布魯斯·瑙曼：觀念藝術(shù)的先鋒魔術(shù)師

誰是布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）？也許你對(duì)這個(gè)名字并不十分熟悉，但或許你曾見過以下這件或這類型的作品。

布魯斯·瑙曼 《5位步操男人》 Five Marching Men 1985年，霓虹燈管裝置

這些以炫彩的霓虹燈為原始素材，而創(chuàng)作出的、各式各樣的人物形象或文字符號(hào)等等，是布魯斯·瑙曼作品的標(biāo)志性符號(hào)之一，但卻不是他創(chuàng)作的全部。

1941年生于美國(guó)印地安那州的布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman），他的創(chuàng)作范圍很廣泛，是1960、1970年代觀念藝術(shù)的開路先鋒之一。在他漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中，他曾創(chuàng)作了無數(shù)極具開放性的作品，如玻璃纖維雕塑、抽象的身體鑄品、行為表演、霓虹燈浮雕、電影、錄像、互動(dòng)式環(huán)境等等，而并不把自己局限在某種簡(jiǎn)單的材質(zhì)或觀念之內(nèi)。

Portrait of Bruce Nauman, 2021.  

Photo by Zoe Nauman.  

© 2022 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), courtesy Sperone Westwater, New York 

瑙曼曾說：“我從來沒有只專注于一件事，我的很多作品的創(chuàng)作過程都是重疊的。”

瑙曼的父親是一位電氣工程師，他上大學(xué)時(shí)學(xué)習(xí)了物理、數(shù)學(xué)和藝術(shù)，還特別研究過古典音樂和哲學(xué)，這些都對(duì)他日后的藝術(shù)實(shí)踐產(chǎn)生了非常重要的影響。瑙曼曾說過：“我一直很喜歡數(shù)學(xué)中的結(jié)構(gòu)，那是一種非常嚴(yán)密的語言，它需要充滿生機(jī)的制造問題才能發(fā)展下去。”

1964年，瑙曼畢業(yè)于美國(guó)威斯康星州大學(xué)美術(shù)系，在1966年獲得了加利福尼亞大學(xué)的美術(shù)碩士學(xué)位。從學(xué)校畢業(yè)后，瑙曼在三藩市租下自己的第一間工作室，這間工作室的前身是一家雜貨店，在櫥窗外面還有尚未拆卸的霓虹燈廣告。這種極其“日常”的環(huán)境，帶給了年輕的瑙曼無限的提示與遐想，并成為其運(yùn)用霓虹燈來進(jìn)行創(chuàng)作的最初形象來源。

布魯斯·瑙曼   《?一百遍?生存和毀滅》   1984 圖?由Sperone Westwater畫廊(紐約)惠允© 2022 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS) 

瑙曼擅長(zhǎng)玩文字游戲，并據(jù)此對(duì)現(xiàn)有的規(guī)則進(jìn)行挑釁。在1967年《ARTnews》雜志的一篇采訪中，瑙曼說：“我估計(jì)，我的作品一定跟達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義有著某種聯(lián)系。”如果說這兩個(gè)流派專注于暴露人類本性的混亂成分，瑙曼則聚焦于消解語言的肯定性及穩(wěn)定性，他說：“當(dāng)語言開始破裂，刺激就來了。”

布魯斯·瑙曼   《真正的藝術(shù)家通過揭示神秘的真理理來幫助世界[窗或墻標(biāo)志]》 1967圖?片由Sperone Westwater畫廊(紐約)惠允© 2022 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS) 

在瑙曼知名的霓虹燈符號(hào)系列作品中，他也用自己的方式進(jìn)行著文字的游戲與實(shí)驗(yàn)。如將“None Sing”（無人唱歌）的字母位置變動(dòng)一下，就變成了“Neon Sign”（霓虹燈標(biāo)記），這種文字符號(hào)游戲強(qiáng)調(diào)了文字定義的武斷性，是對(duì)文字與聲音的哲學(xué)思考，即用藝術(shù)形式來探討符號(hào)意義與符號(hào)形式的關(guān)系問題。

1967年，布魯斯·瑙曼創(chuàng)作出了第一件用霓虹燈元素制作的裝置作品——《真正的藝術(shù)家?guī)椭澜缃沂旧衩卣嫦唷罚═he true artist helps the world by revealing mystic truths）這件作品的形象很像一個(gè)酒吧里常見的廣告招牌，而其炫目的顏色與語義之間的反差，則在吸引著觀者對(duì)于這句話的疑惑：你可以相信它所表述的意義或充滿不屑地走開，但不論觀者的態(tài)度如何，作品卻不會(huì)受到絲毫影響，而繼續(xù)地掛在那兒推銷著自己。這件作品的觀念生發(fā)狀態(tài)，與維特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的語言哲學(xué)觀非常類似，即在作品中發(fā)展出不同形式的“語言游戲”。

布魯斯·瑙曼《角度漫步》（Slow Angle Walk）又名《貝克特步行》（Beckett Walk）

布魯斯·瑙曼 《墻-地板姿勢(shì)》   1968圖?片由Sperone Westwater畫廊(紐約)惠允© 2022 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS) 

布魯斯·瑙曼 《方形周邊的舞步或步伐／方形舞蹈》Dance or Exercise on the Perimeter of a Square (Square Dance)1967-68年，10分鐘，黑白錄像，有聲

除了維特根斯坦，塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）的文學(xué)和荒誕派戲劇也對(duì)瑙曼的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響，瑙曼在1960年代后期創(chuàng)作的多部與身體有關(guān)的行為錄像，明顯受到了貝克特?cái)⑹陆Y(jié)構(gòu)的影響，并將其轉(zhuǎn)換成動(dòng)態(tài)的視覺語言，如著名的如行為錄像作品《角度漫步》（slow angle walk）等。在這時(shí)期創(chuàng)作的很多行為的錄像作品中，支離破碎、沒有上下文、無始無終的荒誕動(dòng)作和不斷重復(fù)著的語義表述等，成為瑙曼思想的創(chuàng)作重要脈絡(luò)之一。

布魯斯·瑙曼 《噴泉自畫像》（Self-Portrait as Fountain） 1966

噴泉也是瑙曼早期作品中慣用的符號(hào)，源源不斷、滔滔不絕的噴泉在傳統(tǒng)繪畫中也有知識(shí)的象征意味。在1966年的攝影作品《噴泉自畫像》（Self-Portrait as Fountain）中，瑙曼將自己化作噴泉從嘴中射出水柱，這像是對(duì)杜尚噴泉的一種思考，藝術(shù)家在這里將自己的身體換位為材料運(yùn)用。

瑙曼在1965年開始制作的雕塑《鑄造我椅子下的空間》（A Cast of the Space under My Chair）

“然而我一直認(rèn)為自己是雕塑家。”，從學(xué)生時(shí)代起瑙曼便開始制作雕塑。他最著名的雕塑作品是創(chuàng)作于1965-68年間的《鑄造我椅子下的空間》（A Cast of the Space under My Chair），人們經(jīng)常喜歡拿這件雕塑和英國(guó)藝術(shù)家雷切爾·維特里（Rachel Whitread）實(shí)體周圍的空間雕塑相比較。瑙曼的思想一直仍在繼續(xù)影響整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)世界，這包括他在1970年代初期創(chuàng)作的“走廊”裝置，其中對(duì)空間和身體的另類闡釋和擺設(shè)也給后來的藝術(shù)家們帶來無限啟發(fā)。

“走廊”裝置的靈感啟發(fā)于1968-1969年間，瑙曼在獲得國(guó)家資助的五千美金后，決定前往美國(guó)東海岸，他幸運(yùn)地被允許在藝術(shù)家羅伊.里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）和保羅·瓦德曼（Paul Waldman）的工作室里呆9個(gè)月，但唯一的條件是不許在墻上涂鴉、粘貼或打孔。于是瑙曼便在工作室內(nèi)搭建了用來拍攝錄像的假墻，拿著從畫商雷奧.卡斯特里（Leo Castelli）那兒借來的便攜式錄像機(jī)開始拍攝。就此這面墻慢慢的演變成后來的“走廊”裝置，一條打著熱光，由兩面緊貼著的白墻營(yíng)造出來的狹窄空間，耀眼的白光不斷讓觀者對(duì)里面的空間產(chǎn)生暈眩的向往。

布魯斯·瑙曼  《帶有房間的光線變化的?走廊》  1971 圖?片由Sperone Westwater畫廊(紐約)惠允 © 2022 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS)

而對(duì)于空間的迷戀與創(chuàng)造性應(yīng)用，也是瑙曼創(chuàng)作中的一個(gè)中套特征。瑙曼始終在思考著一個(gè)問題，即“藝術(shù)家可以在自己的工作室里做些什么”。他說：“如果我是一個(gè)藝術(shù)家，那么在工作室里，我做的任何事情都一定會(huì)是藝術(shù)。在這點(diǎn)上，藝術(shù)更多的是一個(gè)活動(dòng)而不是產(chǎn)品。”從這個(gè)前提出發(fā)，瑙曼通過與語言（口頭的，喊叫的或書寫的），與舞蹈和表演、與電影和視頻、與攝影和建筑環(huán)境等既有的藝術(shù)門類相對(duì)抗的、多維度的藝術(shù)觀念，并在創(chuàng)作中強(qiáng)化著時(shí)間和過程自身的價(jià)值。

布魯斯·瑙曼 《在即時(shí)和錄制監(jiān)控下走過角落》  1987 圖?片由Sperone Westwater畫廊(紐約)惠允 © 2022 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS)

瑙曼的工作室凌亂不堪，塵封多年的錄像帶堆積在角落，散落一地的草圖，墻上是亂七八糟的照片，地上躺著無數(shù)條電線和雕塑材料。他喜歡這種累積，時(shí)至今日，這里仍充滿著他創(chuàng)作的原材料，每件物品都十分重要并能再次使用。他沒有固定助理，只有位每星期到他的工作室一次，幫助他完成行政工作的秘書。瑙曼的生活方式也完全脫離藝術(shù)圈內(nèi)的節(jié)奏，沒有其他藝術(shù)家的扎堆，沒有光怪陸離的名利場(chǎng)；唯一與藝術(shù)界保持聯(lián)系的只有他的傳真機(jī)，不時(shí)會(huì)傳來一些約會(huì)和邀請(qǐng)。

布魯斯·瑙曼于新墨西哥州的工作室。攝影：Jason Schmidt

1966年，瑙曼在工作室里創(chuàng)作的行為錄像《工作室里失敗的升空》(Failing to Levitate in My Studio)。

瑙曼拒絕自己的作品被分類，因此定義他不屬于哪種流派來得更容易些。他既不參與波普藝術(shù)，也不遵循極簡(jiǎn)主義的原則，與激浪派的觀念沒有什么關(guān)聯(lián)性，更不愿局限于身體藝術(shù)，與概念藝術(shù)相比又展現(xiàn)出了過分的自由。他無視規(guī)范，包容并克服了所有這些定義，他感興趣的是藝術(shù)可以是什么，而不是什么是藝術(shù)。

布魯斯·瑙曼 《拉嘴》 Pulling Mouth 1969年，錄像

瑙曼堅(jiān)持認(rèn)為審美經(jīng)驗(yàn)取代實(shí)際的對(duì)象，感知本身可以看作是作品的主題，也就是說觀眾面對(duì)藝術(shù)品時(shí)感受到了他們的身體或他們的內(nèi)心。五十多年來，他嘗試了所有可能的藝術(shù)媒介，在這個(gè)過程中，他消解了已確立的流派，發(fā)明了屬于自己的全新流派，并將自己的職業(yè)生涯押在了“研究藝術(shù)可能是什么”的可能性上。他擴(kuò)展了雕塑的概念，將蠟像、霓虹燈、身體的扭曲和沉浸式的視頻環(huán)境囊括進(jìn)來。如果有人認(rèn)為20世紀(jì)下半葉的主要藝術(shù)創(chuàng)新和突破是通過雕塑實(shí)現(xiàn)的，那么布魯斯·瑙曼就是論證這一觀點(diǎn)的一位藝術(shù)家。

布魯斯·瑙曼 《走廊-綠燈》 Green Light Corridor  1970年，裝置 

正如泰特現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)弗朗西斯·莫里斯所說：“布魯斯·瑙曼極具實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)實(shí)踐總是出乎我們的意料。在藝術(shù)家逾五十年的藝術(shù)生涯中，他的作品得以呈現(xiàn)在不同的語境和多元的觀眾群體面前，并持續(xù)至今。瑙曼早已被公認(rèn)為當(dāng)今時(shí)代最具創(chuàng)新精神和影響力的藝術(shù)家之一，從1960年代晚期他在工作室進(jìn)行的早期表演和實(shí)驗(yàn)，到20世紀(jì)末、21世紀(jì)初對(duì)圖像捕捉技術(shù)的運(yùn)用。”

最后，2022年3月11日—6月12日，木木美術(shù)館將與倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館和阿姆斯特丹市立博物館合作，呈現(xiàn)藝術(shù)家布魯斯·瑙曼在國(guó)內(nèi)的首次大規(guī)模個(gè)展。不同于其以往的研究型展覽，本次展覽回溯藝術(shù)家于50年藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，將著重探討和梳理他的行為藝術(shù)、霓虹燈 "標(biāo)志" 以及基于聲音和移動(dòng)影像的藝術(shù)創(chuàng)作。

布魯斯·瑙曼 《小丑酷刑》  1987 圖?片由Sperone Westwater畫廊(紐約)惠允 © 2022 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS)

本次展覽將特別呈現(xiàn)瑙曼的泰特渦輪大廳委任項(xiàng)目《原材料》（2004）。作為對(duì)藝術(shù)家此前四十多年藝術(shù)生涯的聲音性回顧，這件作品匯集了22條作品的聲音片段。此外，展覽還將通過《繪制工作室II色彩變化與圖像跳躍版（約翰·凱奇沒戲）》（2001）、《以夸張的姿勢(shì)圍繞一個(gè)正方形的邊緣行走》（1967-8）等作品，深入探究他對(duì)藝術(shù)家工作室等其他主題的關(guān)注和興趣。