帶什么樣的作品，展位如何布置，畫廊參加藝博會(huì)的策略

西岸藝博會(huì)同ART021讓上海在這個(gè)11月中旬成為藝術(shù)圈焦點(diǎn)。各大參展藝?yán)仍?021年行將結(jié)束之時(shí)又迎來一個(gè)交易高峰，對(duì)比兩家同時(shí)開啟的藝博會(huì)，不難發(fā)現(xiàn)參展商數(shù)量都不約而同地不降反增，ART021展商較以往增加了15%，西岸藝博會(huì)則首次三館聯(lián)展，增加了西岸穹頂藝術(shù)中心，呈現(xiàn)了成立以來規(guī)模最大的一屆展會(huì)。 總體來看，不少西方及國(guó)內(nèi)資深畫廊都選擇了參與兩邊展會(huì)的策略，在與相關(guān)參展畫廊的工作人員交流中也多得到了積極的銷售反饋。疫情反復(fù)，但藝術(shù)品消費(fèi)的熱情反而被激發(fā)出來，坊間原本擔(dān)心的——藝博會(huì)如今遍地開花，一城多個(gè)展會(huì)，藏家還夠用嗎？從各方報(bào)道，現(xiàn)場(chǎng)展商反饋來看，這一發(fā)問無疑是多慮了。 很多從第一屆展會(huì)便參與的資深畫廊已經(jīng)很好的把握住了上海藝博會(huì)，乃至整座城市的“調(diào)調(diào)”是什么？精致、純粹、極簡(jiǎn)、花俏，如何將帶來的作品呈現(xiàn)出最佳的展陳效果，展位布置如何為作品加分，我們選取了本屆ART021與西岸藝博會(huì)上的10余家展位，從它們的現(xiàn)場(chǎng)布置，看如何讓作品與展陳相得益彰，珠聯(lián)璧合的。 高古軒畫廊 上海西岸藝術(shù)中心A館一層A102

在這次西岸藝博會(huì)的展位布置上，以村上隆的作品《KaiKai KiKi》作為“門衛(wèi)”，金箔材質(zhì)視覺效果酷炫；其背后的作品，則是來自亞力克斯·伊斯雷爾（ALEX ISRAEL）的《天空》，這位1982年出生的美國(guó)藝術(shù)家的創(chuàng)作跨界影視等多個(gè)領(lǐng)域。

而高古軒在推出達(dá)明安·赫斯特等明星式藝術(shù)家的同時(shí)，還帶來了海倫·弗蘭肯特爾（Helen Frankenthaler）的作品。作為第二代戰(zhàn)后美國(guó)抽象畫的代表人物，她發(fā)明的“滲透染色”技術(shù)拓展了抽象繪畫的可能性，也一直被視為20世紀(jì)美國(guó)繪畫史主要貢獻(xiàn)者。展位上名為《海之女神》（1963）的作品，售價(jià)高達(dá)340萬(wàn)美元，也是整場(chǎng)藝博會(huì)中價(jià)位最高的作品之一。

“穩(wěn)定的大牌加持”、“特色繪畫”和“卡通+抽象”的混搭模式等，也成為本次高古軒展位的特色之一。 馬刺畫廊 021當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì) | 展位E07

馬刺畫廊此次在ART021的展位上選擇了一中一西兩位藝術(shù)家侯子超和希拉里.佩西斯（Hilary Pecis）以“食物”為主題的雙個(gè)展，兩位藝術(shù)家作品都屬于色彩鮮艷，裝飾性非常強(qiáng)的圖像語(yǔ)言。

畫廊在展位布置上為了加強(qiáng)視覺效果，特意用黑白并帶有抽象性的圖案來裝飾展墻，讓參展作品的輕松愉悅的視覺效果更加突出。 阿爾敏·萊希畫廊 上海西岸藝術(shù)中心A館一層A102

諳熟市場(chǎng)運(yùn)作規(guī)律的人，自然明白“潮流”是人營(yíng)造的，當(dāng)葛姆雷、卡普爾被人熟知、巴斯奎特的價(jià)格成為拍賣的標(biāo)桿，諸多國(guó)際畫廊也將視角集中在更年輕一代的藝術(shù)家身上，并希望在當(dāng)下的“價(jià)值洼地”中尋找并培養(yǎng)出耀眼的明日之星來。

阿爾敏·萊希畫廊帶來的年輕藝術(shù)家沃恩·斯班（Vaughn Spann，1992年出生于美國(guó)佛羅里達(dá)）的個(gè)人項(xiàng)目，除了在博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)主推他最新創(chuàng)作的作品之外，畫廊還在其上?？臻g同期呈現(xiàn)了該藝術(shù)家的中國(guó)首次個(gè)展“斑點(diǎn)狗！”（Pups?。?，場(chǎng)內(nèi)場(chǎng)外彼此配合的展示模式也取得了不錯(cuò)的效果。 空白空間 021當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì) Booth W35

同樣選擇以藝術(shù)家雙個(gè)人項(xiàng)目參加ART021的還有空白空間，展位上呈現(xiàn)了何翔宇與翟倞的近期創(chuàng)作?？瞻卓臻g的現(xiàn)場(chǎng)布展非常簡(jiǎn)潔，兩位藝術(shù)家作品色彩對(duì)比強(qiáng)烈，何翔宇作品是標(biāo)志性的“檸檬繪畫”。人眼對(duì)黃色的極高辨識(shí)力以及這種顏色所能引發(fā)的知覺通感使其作品很吸睛，作品明亮強(qiáng)烈的色彩與墨綠色的地面反差讓視覺變得非常干凈。

翟倞的一系列水彩動(dòng)物，以及油畫作品也都以簡(jiǎn)單的背景甚至留白來處理，畫面色系也都與整體展位布展的氣場(chǎng)相合，整體的布置能讓來到展位的觀眾將注意力完全放在現(xiàn)場(chǎng)作品上。 貝浩登 西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)貝浩登展位現(xiàn)場(chǎng)｜展位A108

目前貝浩登共有六家畫廊，除巴黎之外，分別是創(chuàng)立于2012年的香港、2013年的紐約、2016年的首爾、2017年的東京以及2018年的上海。艾曼紐·貝浩登曾說：“我一直熱衷于讓藝術(shù)家的項(xiàng)目成為可能。”從貝浩登的官網(wǎng)上我們可以得知，該畫廊每年會(huì)組織約45場(chǎng)展覽，參加大約20場(chǎng)國(guó)際范圍內(nèi)的藝術(shù)博覽會(huì)。

作為西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)的熟面孔，貝浩登在這個(gè)展會(huì)上有著統(tǒng)一化的戰(zhàn)術(shù)打法，即專注于只向公眾展示一位藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐。2019年，呈現(xiàn)的是延斯·梵歌個(gè)展；2020年呈現(xiàn)的是克拉拉·克里斯塔洛娃個(gè)展。今年，貝浩登帶來的是墨西哥著名藝術(shù)家加百列·里科的個(gè)人展覽，里科曾于2019年參加第58屆威尼斯雙年展。這個(gè)展覽用沉浸式的展陳方式，向觀眾展示了這位藝術(shù)家最為著名的系列作品，同時(shí)也是其在過去十年間的巔峰創(chuàng)作。 香格納畫廊 021當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì) Booth C14 如今香格納畫廊已成為國(guó)內(nèi)畫廊業(yè)的翹楚，余友涵、丁乙、薛松、李山、曾梵志、張恩利、徐震、梁紹基......一長(zhǎng)串在當(dāng)代藝術(shù)界中重要的藝術(shù)家，都與香格納有著密切的關(guān)聯(lián)。

本屆ART021香格納帶來了陳維、何偉、林奧劼、梁紹基、蘇暢、孫遜、楊福東、余友涵等藝術(shù)家的作品。香格納的展廳不大，但同時(shí)展出了藝術(shù)家們的繪畫、攝影、裝置、雕塑等多件作品，且總是人流如織。香格納畫廊相當(dāng)于一幅中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展圖鑒，透過它，你可以看到中國(guó)藝術(shù)家如何第一次走向國(guó)際博覽會(huì)，讓世界認(rèn)識(shí)東方的當(dāng)代藝術(shù)面孔，以及本土藝術(shù)家是如何思考、生長(zhǎng)、拓展、豐富創(chuàng)作語(yǔ)言，與在時(shí)代中發(fā)出的聲響。

從九十年代酒店走廊，到如今從上海擴(kuò)張到北京、新加坡，與時(shí)俱進(jìn)的香格納合作的藝術(shù)家越來越廣泛，且一直保持創(chuàng)新、完整、高品質(zhì)。它是許多中國(guó)藝術(shù)家職業(yè)生涯的啟蒙，也見證著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和變革。 阿拉里奧畫廊 021當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì) Booth No. W17

阿拉里奧在ART021展位上呈獻(xiàn)了藝術(shù)家徐跋騁個(gè)展「自由之象」，作品包含了繪畫和跨媒介作品。整個(gè)展位墻面以暖中黃色調(diào)呈現(xiàn)，地面以綠色條紋裝飾，藝術(shù)家作品也有不少為綠色系，視覺效果非常整體。

藝術(shù)家徐跋騁頗具創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)的具象繪畫和超現(xiàn)實(shí)主義融合成全新的藝術(shù)視覺語(yǔ)言，將一系列看似真實(shí)熟悉卻又神秘莫測(cè)的未來人、大象、星際景觀和主題融為一體，形成如夢(mèng)似幻的、史詩(shī)般的敘事。當(dāng)觀眾踏入展位感覺置身于展廳中，與大部分清冷調(diào)為主的白色展墻相比，給觀眾溫暖的感覺。 大田秀則畫廊 上海西岸藝術(shù)中心A館一層101

20余年來，OTA FINE ARTS創(chuàng)始人大田秀則本人被認(rèn)為是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具價(jià)值的推手之一，他對(duì)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最大的貢獻(xiàn)之一，便是作為草間彌生幕后最重要的推手，這次在西岸上主推的仍是草間彌生的大型作品《I Carry on Living with the Pumpkins》。 大田秀則認(rèn)為，比起美國(guó)、英國(guó)，中國(guó)和日本離得很近。雖然彼此的樣貌差不多，但性格卻完全不一樣，中國(guó)的收藏者們會(huì)對(duì)自身所處年代的標(biāo)志性作品更有興趣。 里森畫廊 西岸藝博會(huì) | 展位A129

里森畫廊最早代理的主要是美國(guó)的極簡(jiǎn)和觀念藝術(shù)家。在極簡(jiǎn)和觀念藝術(shù)之后，里森畫廊在80年代的時(shí)候開始與一批“新英國(guó)雕塑家”合作，其中包括了享譽(yù)全球的安尼施·卡普爾、托尼·克拉格、理查德·迪肯等。

在本屆西岸博覽會(huì)中，里森帶來的這份由十幾位藝術(shù)家組成的參展名單里，既有畫廊從建立之初便一直關(guān)注合作的藝術(shù)家的代表作，比如安尼施·卡普爾的鏡面作品系列，同時(shí)也包含了一些藝術(shù)家的新作。 在本屆西岸博覽會(huì)里森呈現(xiàn)的藝術(shù)家與作品的結(jié)構(gòu)上，突出了畫廊項(xiàng)目的多樣性，同時(shí)也可以看出里森對(duì)于學(xué)術(shù)與市場(chǎng)雙方面的考量。與此同時(shí)，里森畫廊在本屆西岸博覽會(huì)上呈現(xiàn)的藝術(shù)家作品與畫廊今年在中國(guó)開展的藝術(shù)活動(dòng)息息相關(guān)。如，何里歐·奧迪塞卡今年在里森上?？臻g舉辦的中國(guó)首展；今年在深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃博物館舉辦的安尼施·卡普爾的重要個(gè)展，以及劉小東在上海UCCA Edge和青島TAG博物館的展覽。將畫廊展覽與博覽會(huì)相結(jié)合，從一定程度上勾畫出了里森畫廊在推廣藝術(shù)家、拓展更大市場(chǎng)方面的組合打法。 白立方 上海西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì) A106展位

與里森畫廊一樣，白立方同樣也呈現(xiàn)了一份豐富且多樣的藝術(shù)家及其作品名單。這份名單中既包括了喬治·巴塞利茲、翠西·艾敏、安東尼·葛姆雷、達(dá)明安·赫斯特、野口勇等國(guó)外藝術(shù)家，也有何翔宇、劉韡、王功新等中國(guó)藝術(shù)家。

雖然藝術(shù)家眾多，作品形式豐富且風(fēng)格多樣，但白立方此次在西岸博覽會(huì)上的展位空間具有明顯的策展性。仔細(xì)觀看不難發(fā)現(xiàn)，白立方帶來的作品均具有對(duì)抽象藝術(shù)語(yǔ)言的深刻研究性特征。進(jìn)入白立方的空間，似乎走進(jìn)了一個(gè)由幾何圖形組成的抽象世界中。無論是繪畫、裝置還是雕塑，白立方呈現(xiàn)的這些作品都極具幾何抽象意味。 卓納畫廊 021當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì) Booth No. C11 此次卓納帶來了約瑟夫·阿爾伯斯，瑪瑪·安德森，凱瑟琳·伯恩哈特，馬塞爾·扎馬，拉烏爾·德·凱澤，草間彌生，奈特·婁曼，奧斯卡·穆里略，雷蒙德·帕特伯恩等藝術(shù)家的作品。

展廳入口的兩幅色彩豐富的繪畫來自畫廊新晉代理的藝術(shù)家凱瑟琳·伯恩哈特，在她明亮富有表現(xiàn)力的繪畫中，是對(duì)當(dāng)代社會(huì)世俗圖騰的探索。外星人、粉紅豹、鞋子和熱帶水果都是她常用的題材。而上圖中另外兩幅分別來自瑪瑪·安德森和草間彌生。沒錯(cuò)，入口處的四件作品均由女性藝術(shù)家創(chuàng)作。

卓納畫廊的展位空間較大，每件作品都可以單獨(dú)由一面展墻來呈現(xiàn)，大量留白增加了作品與作品、展廳、觀眾之間的對(duì)話空間，且能在空間相對(duì)都比較狹窄的博覽會(huì)制造出景深和明確的觀看路線，不管你位于展位的哪個(gè)方位，作品總能有效填滿視覺。比如奧斯卡·穆里略那些出似乎出于本能的狂放的繪畫痕跡與冷靜理性的約瑟夫·阿爾伯斯互相對(duì)視，構(gòu)成一種有趣的沖突與呼應(yīng)。