2021巴塞爾藝術(shù)展巴塞爾展會(huì)，重要成交與趨勢(shì)一覽

“我們不知道該期待些什么?！?/p>

“能再次親眼看到藝術(shù)，真是太好了?！?/p>

這兩句話似乎是上周巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel）上四處都能聽到的感慨。自疫情大流行以來(lái)，主場(chǎng)瑞士巴塞爾終于迎來(lái)了巴塞爾藝術(shù)展的首次回歸。隨著藝博會(huì)序幕的拉開，交易商們似乎并不確定席卷藝術(shù)市場(chǎng)（以及世界）的巨大變化會(huì)對(duì)他們產(chǎn)生什么影響。

有些變化在展位開放之前就已經(jīng)顯而易見(jiàn)了。我們是在9月，而不是往常的6月來(lái)到來(lái)到巴塞爾——延遲開幕是為了給各國(guó)提供更多時(shí)間來(lái)完成疫苗的注射。在展覽廣場(chǎng)（Messeplatz）外有一個(gè)巨大的帳篷，來(lái)賓們會(huì)在那里得到寫有其疫苗接種和測(cè)試情況的腕帶。每位與會(huì)人員都必須佩戴口罩（巴塞爾藝術(shù)展的工作人員會(huì)在大廳里巡邏，確保人們佩戴齊全）。盡管有這些“新常態(tài)”信號(hào)的存在，但總體而言，巴塞爾藝術(shù)展依舊紅火如往日：畫廊主們紛紛表示銷售火爆，成為藏家中意的藝術(shù)品（常為具象畫）市場(chǎng)蓬勃發(fā)展的有力佐證。

其中一件作品的價(jià)格在藝術(shù)展開幕前就已經(jīng)讓人瞠目結(jié)舌：讓-米歇爾·巴斯奎亞（Jean-Michel Basquiat）新入市的1983年雙聯(lián)畫《五金商店》（Hardware Store）在范·德·韋美術(shù)畫廊（Van de Weghe Fine Art）的展位上開出了4千萬(wàn)美元的價(jià)格，但直到周末仍未找到買家。這位破紀(jì)錄藝術(shù)家同年創(chuàng)作的另一件作品《雞翅三》（Chicken Wings Three）叫價(jià)300萬(wàn)美元，并在本周早些時(shí)候于愛(ài)德華·泰勒·納赫姆美術(shù)畫廊（Edward Tyler Nahem Fine Art）的展位上售出。

事實(shí)上，當(dāng)市場(chǎng)來(lái)到了如此高價(jià)的一端，往往是作品在尋找買家。七位數(shù)（美元）范圍內(nèi)的幾筆重要交易如下：

Jack Shainman 畫廊以500萬(wàn)美元的價(jià)格售出了凱里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）的新畫《無(wú)題（精致的尸體）》（Untitled【Exquisite Corpse】, 2021）。

白立方（White Cube）售出了馬克·布拉德福德（Mark Bradford）的混合媒體作品《氪星石》（Kryptonite, 2006），售價(jià)為495萬(wàn)美元。

Blum & Poe 以400萬(wàn)美元的價(jià)格售出了馬克·格羅蒂揚(yáng)（Mark Grotjahn）的畫作《無(wú)題（Backcountry Capri 54.48）》（Untitled, 2021）以及兩幅奈良美智的畫作，每幅175萬(wàn)美元。

歷蔚閣（Lévy Gorvy）出售了一幅埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）的畫作，要價(jià)350萬(wàn)美元。

理查德·格雷畫廊（Richard Gray Gallery）以300萬(wàn)美元的價(jià)格出售了海倫·弗蘭肯塔爾（Helen Frankenthaler）1970年的畫作《抵達(dá)非洲》（Arriving in Africa）。

豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）以650萬(wàn)美元的價(jià)格出售了菲利普·古斯頓（Philip Guston）的《詩(shī)人》（The Poet, 1975）；以550萬(wàn)美元的價(jià)格出售了大衛(wèi)·史密斯（David Smith）1939年的雕塑作品；以195萬(wàn)美元的價(jià)格出售了喬治·康多（George Condo）最近的一幅油畫。

在藝術(shù)展的大型作品“無(wú)限”展區(qū)（Unlimited），薩達(dá)烏斯·羅帕克畫廊（Thaddaeus Ropac）以450萬(wàn)美元的價(jià)格將羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）的《滾動(dòng)（搶救）》（Rollings【Salvage】，1984）賣給了一家歐洲博物館。

同樣是在“無(wú)限”展區(qū)，卓納畫廊（David Zwirner）以300萬(wàn)美元的價(jià)格出售了丹·弗拉文（Dan Flavin）的大型燈光裝置《無(wú)題》（untitled, 1974）。

對(duì)于畫廊而言，今年前往萊茵河的旅行顯然會(huì)帶來(lái)令人頭疼的高額費(fèi)用——特別是由于瑞士 COVID-19 病例的不斷增長(zhǎng)，美國(guó)的來(lái)賓被建議不要前往之后，與花銷相關(guān)的負(fù)面情緒就愈發(fā)明顯。為了安撫與會(huì)者，藝術(shù)展特別設(shè)立了一個(gè)大約160萬(wàn)美元的“一次性團(tuán)結(jié)基金”——如果所有272家參展商都平攤使用該基金的話，那么每家畫廊將各自得到10%的展位費(fèi)用折扣。在預(yù)展的第一天，有幾家大公司在完成數(shù)筆交易后已選擇私下退出；對(duì)于那些繼續(xù)使用基金的畫廊來(lái)說(shuō)，折扣可能會(huì)因此更加豐厚。

畫廊家和藏家們紛紛表示，他們熱切希望能再次在線下相遇，即使是那些遠(yuǎn)道而來(lái)的人也有著同樣的想法。“我們不可能選擇不來(lái)，”香港經(jīng)銷商愛(ài)德華·馬凌（Edouard Malingue）解釋說(shuō)。在兩天的銷售中，包括一幅以2萬(wàn)美元成交的許鶴溪（Brook Hsu）畫作和一件以3萬(wàn)美元成交的黃炳（Wong Ping）視頻作品都讓他非?？簥^。這是他的畫廊第一次參加巴塞爾藝術(shù)展的家鄉(xiāng)展，此次參展是他不懈努力的成果。馬凌說(shuō)：“即使不得不隔離三周，我們也還是會(huì)選擇前來(lái)。對(duì)我們來(lái)說(shuō)，向歐洲觀眾展示我們的藝術(shù)家正是時(shí)候。”

對(duì)于許多經(jīng)銷商來(lái)說(shuō)，這是他們至少一年半來(lái)第一次與客戶面對(duì)面重新聯(lián)系——因?yàn)榭谡终趽醯脑颍嬂壬趟坪醭３Ｐ枰~外花上幾秒，才能辨認(rèn)出客戶的真面目。來(lái)自倫敦、主要代理巴西和歐洲客戶的藝術(shù)顧問(wèn)亞歷山德拉·莫洛夫（Alexandra Mollof）說(shuō)：“我總歸是要來(lái)的?！迸c英國(guó)的許多人一樣，她打的是阿斯利康的疫苗。就在藝術(shù)展貴賓預(yù)覽開始前的禮拜一，本款疫苗才剛剛被列入瑞士承認(rèn)的制造商名單。盡管如此，她還是將藝術(shù)展作為優(yōu)先事項(xiàng)考慮。她說(shuō)：“直到巴塞爾藝術(shù)展舉行，我們才第一次確信，藝術(shù)界的知名人士都會(huì)聚集在此?！?/p>

莫洛夫用三個(gè)詞概括了當(dāng)前市場(chǎng)的品位：繪畫、具象和色彩。她說(shuō)：“來(lái)自非裔美國(guó)人和女性藝術(shù)家的具象繪畫受人追捧，現(xiàn)在可謂一畫難求——至少對(duì)歐洲藏家來(lái)說(shuō)是這樣?！币虼?，莫洛夫很高興能買到兩幅大受歡迎的藝術(shù)家畫作：一幅來(lái)自伊娃·普雷森胡伯畫廊（Galerie Eva Presenhuber）代理的沙拉·休斯（Shara Hughes），是明亮且略帶迷幻色彩的風(fēng)景畫和室內(nèi)畫；另一幅則是來(lái)自一位未公開的非裔美國(guó)畫家的作品。對(duì)于后者，她坦言道：“這位藝術(shù)家的等待名單，就像尼羅河一樣長(zhǎng)！”但她也補(bǔ)充說(shuō)：“這是數(shù)月以來(lái)不斷進(jìn)行戰(zhàn)略對(duì)話的成果?！?/p>

無(wú)論是博物館領(lǐng)導(dǎo)層還是收購(gòu)委員會(huì)——甚至是那些來(lái)自大西洋彼岸的各類機(jī)構(gòu)——似乎都一致認(rèn)為不虛此行，古根海姆博物館館長(zhǎng)理查德·阿姆斯特朗（Richard Armstrong）就在擁擠的人群中來(lái)回穿梭。但總體來(lái)說(shuō)，藝術(shù)展上看不到什么美國(guó)人，幾乎每個(gè)人都在說(shuō)德語(yǔ)或者法語(yǔ)。

但出席藏家的國(guó)籍似乎并沒(méi)有對(duì)銷售產(chǎn)生影響。在預(yù)展期間，巴塞爾藝術(shù)展的全球總監(jiān)馬克·斯皮格勒（Marc Spiegler）在藝術(shù)展的藏家休息室告訴我：“人們常常會(huì)忘記一點(diǎn)：歐洲既有令人難以置信的藏家密度，也有廣泛的收藏基礎(chǔ)——德國(guó)的律師和牙醫(yī)，意大利的公證律師等等。他們都來(lái)了。對(duì)他們來(lái)說(shuō)，這場(chǎng)藝術(shù)展讓人非常興奮?！?/p>

紐約卡斯明畫廊（Kasmin）在藝術(shù)展的特色展區(qū)展出了李·克拉斯納（Lee Krasner）的個(gè)人展位，在第一天就賣出了藝術(shù)家的10件較小的木炭作品（每件價(jià)格為15萬(wàn)美元）。在隨后的幾天里，銷售持續(xù)不斷：本次展覽的“掌上明珠”，一幅晚期的《現(xiàn)在時(shí)虛擬式》（Present Subjunctive, 1976）拼貼畫，在星期五——也就是藝術(shù)展對(duì)公眾開放的第一天——就以140萬(wàn)美元的價(jià)格成交?！斑@些炭筆畫還原了（克拉斯納）從立體主義到抽象主義的道路，”卡斯明畫廊的主管尼克·奧爾尼（Nick Olney）說(shuō)，“通過(guò)這一展位，我們想要跟進(jìn)巴比肯（中心【Barbican】2019年舉辦）的展覽。對(duì)歐洲人而言，這確實(shí)是第一次深入接觸她作品的機(jī)會(huì)?！北M管面臨旅行方面的挑戰(zhàn)，但他仍在藝術(shù)展上與高水準(zhǔn)的藏家交談甚歡。他表示：“這次藝術(shù)展組織得非常好。”

為了應(yīng)對(duì)挑戰(zhàn)，巴塞爾藝術(shù)展團(tuán)隊(duì)在當(dāng)?shù)赝度肓舜罅咳肆Γ⑹褂昧烁黝悢?shù)字工具。一些畫廊——特別是以維他命藝術(shù)空間和香格納畫廊為例的中國(guó)畫廊——選擇將藝術(shù)品寄送至此，但工作人員并沒(méi)有隨行。他們的展位由當(dāng)?shù)氐陌腿麪査囆g(shù)展工作人員負(fù)責(zé)，感興趣的買家可以通過(guò) iPad 與畫廊工作人員聯(lián)系，進(jìn)行進(jìn)一步討論。還有一些不能到場(chǎng)的藏家，他們中的一些人利用了展會(huì)工作人員提供的虛擬觀展服務(wù)。在 Fortes D'Aloia & Gabriel 畫廊的展位上，我們目睹了一場(chǎng)通過(guò)高科技自拍桿進(jìn)行的視頻通話；另一場(chǎng)虛擬對(duì)話則發(fā)生于 Carlos/Ishikawa 的展位上，藏家通過(guò)視頻仔細(xì)鑒賞一幅巨大的伊西·伍德（Issy Wood）畫作，上面畫滿了看起來(lái)有些恐怖的兔子（《對(duì)不起，這只是我的天性》【Sorry it’s just my nature】, 2021，價(jià)格在10萬(wàn)到20萬(wàn)美元之間）。當(dāng)服務(wù)人員走過(guò)時(shí)，我聽到了去年我們都在不厭其煩重復(fù)的話：“你能聽到我嗎？好的，現(xiàn)在呢？”

數(shù)字銷售帶來(lái)的影響愈發(fā)明顯：Nagel Draxler 畫廊在其展位上布置了一個(gè)獨(dú)立的房間，里面擺滿了通過(guò) NFT 交易的實(shí)體作品。這個(gè)“加密貨幣亭”由肯尼·沙赫特（Kenny Schachter）一手策劃（他也有兩件作品出售），作為今年初在畫廊科隆空間舉辦的展覽的后續(xù)。房間由萬(wàn)花筒式的藍(lán)、紅、白色墻面乙烯覆蓋，不斷重復(fù)著“NFT 主義”（NFTism）。一些作品以法幣計(jì)價(jià)，如安娜·里德勒（Anna Ridler）的郁金香視頻裝置《馬賽克病毒》（Mosaic Virus, 2018/2019）售價(jià)為2萬(wàn)英鎊，隨比特幣價(jià)格的變化而變化；其他作品則以加密貨幣計(jì)價(jià)，例如奧利弗·艾倫（Olive Allen）就用藍(lán)紫色 CGI 描繪了或被摧毀、或被“燒毀”的 NFT 的來(lái)生。這件作品在 VIP 預(yù)覽結(jié)束時(shí)仍未售出，售價(jià)定為8以太坊（超過(guò)2.3萬(wàn)美元）。

“藝術(shù)就是藝術(shù)，但我們想要一些特別的東西，”畫廊總監(jiān)克拉拉·蓋倫（Clara Gehlen）解釋說(shuō)，同時(shí)指出了數(shù)字貨幣的商業(yè)吸引力。她說(shuō)：“這其中的一些 NFT 可以自己賣出去?，F(xiàn)在的問(wèn)題是，我們是否能吸引傳統(tǒng)的藝術(shù)買家進(jìn)入這個(gè)市場(chǎng)?！?/p>

在展位剩余部分低調(diào)氣氛的烘托下，NFT 和使用傳統(tǒng)合同銷售的作品之間所存在的分野變得愈發(fā)明顯?？紤]到去年 NFT 搶占的頭條新聞數(shù)量，令人略感驚訝的是，Nagel Draxler 的畫廊竟然是唯一一家“入侵”巴塞爾藝術(shù)展的代幣藝術(shù)展位。巴塞爾的大部分展位都打了安全牌，以現(xiàn)代和當(dāng)代繪畫為主。繼她在大都會(huì)藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）的回顧展之后，愛(ài)麗絲·尼爾（Alice Neel）的作品隨處可見(jiàn)，而其中一些特別吸睛的作品則在維多利亞·米羅畫廊（Victoria Miro）展位展出，價(jià)格在20萬(wàn)至140萬(wàn)美元之間。澤維爾·胡夫肯斯畫廊（Xavier Hufkens）也賣出了這位美國(guó)藝術(shù)家的一幅畫作，價(jià)格在六位數(shù)以下；此外還有一幅路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的作品，價(jià)格在12.5萬(wàn)美元左右。

總部設(shè)在布魯塞爾的澤維爾·胡夫肯斯畫廊合伙人西蒙·德維爾（Simon Devolder）在第一天 VIP 預(yù)展結(jié)束時(shí)表現(xiàn)出謹(jǐn)慎樂(lè)觀的態(tài)度：“我們的總部不在倫敦或紐約，因此要靠旅行來(lái)和藏家們見(jiàn)面。今天，他們是來(lái)這里探索藝術(shù)的，因能親眼見(jiàn)到藝術(shù)而心動(dòng)不已。即使是布爾喬亞（這樣的藝術(shù)家），藏家也可能會(huì)發(fā)現(xiàn)她之前不為人知的一段全新創(chuàng)作時(shí)期?！北M管如此，他也坦白承認(rèn)，畫廊確實(shí)錯(cuò)過(guò)了那些在正常年份會(huì)來(lái)巴塞爾藝術(shù)展的美國(guó)藏家。畫廊的展位賣得很好，其中包括一件安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的雕塑，售價(jià)約為40萬(wàn)英鎊；一幅張恩利的畫作，以40萬(wàn)至50萬(wàn)美元的價(jià)格被亞洲藏家買走——畫廊在沒(méi)有跨大西洋客戶的情況下，似乎也做得不錯(cuò)。

事實(shí)上，盡管藝術(shù)展因疫情而在地理層面有所受限，但所有畫廊都有一個(gè)明顯的特點(diǎn)：他們的銷量超過(guò)了預(yù)期。為了此次世界最重要的藝術(shù)盛會(huì)，佩斯畫廊（Pace Gallery）并沒(méi)有帶上與往屆相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)品量，因此當(dāng)展品售罄后，畫廊無(wú)法迅速補(bǔ)貨以滿足需求；而卓納畫廊的工作人員則得益于位于巴黎的總部?jī)?yōu)勢(shì)，每天都在懸掛新的作品。

展會(huì)上其他值得注意的銷售情況如下：

MASSIMODECARLO 畫廊賣出了毛里齊奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）的兩件作品：鋼鐵、油漆和彈孔作品《夜》（NIGHT, 2021），售價(jià)120萬(wàn)歐元；55只標(biāo)本鴿構(gòu)成的裝置作品《鬼魅》（Ghosts, 2021），售價(jià)47.5萬(wàn)歐元。畫廊還以30萬(wàn)美元的價(jià)格出售了詹妮弗·圭迪（Jennifer Guidi）的畫作《雄偉山巒（彩繪黃沙SF #1H，黃-粉-淺橙）》（Majestic Mountains【Painted Yellow Sand SF #1H, Yellow - Pink - Light Orange】,2021），以及 Sanford Biggers 的拼布作品《注腳》（Subscript, 2021），價(jià)格為8.5萬(wàn)美元。

David Kordansky 以85萬(wàn)美元的價(jià)格出售了拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）的繪畫作品《海景畫“我覆蓋水邊”》（Seascape “I Cover the Waterfront”, 2021），以及瑪麗·韋瑟福德（Mary Weatherford）的兩件亞麻布上的 Flashe 顏料及霓虹燈作品，每件作品的價(jià)格為40萬(wàn)美元。

Paula Cooper Gallery 以50萬(wàn)至60萬(wàn)美元的價(jià)格出售了塞西莉·布朗（Cecily Brown）的畫作《當(dāng)快樂(lè)上升時(shí)》（When pleasure's ascendant, 2020-21），并以45萬(wàn)至60萬(wàn)美元的價(jià)格出售了大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons）的作品《無(wú)題（搖椅上的大象糞便）》（Untitled 【Painted elephant dung on rocking chair】, 1990）。

立木畫廊（Lehmann Maupin）賣出了納里·沃德（Nari Ward）的五件作品，價(jià)格從12萬(wàn)美元到90萬(wàn)美元不等——后者名為《已知簡(jiǎn)史》（A Brief History of Known, 2021），呈現(xiàn)于與 Galleria Continua 畫廊合作的“無(wú)限”單元中，由上海的一家知名博物館購(gòu)得。畫廊還將一幅安吉爾·奧特羅（Angel Otero）的畫作以14萬(wàn)美元的價(jià)格賣給了一家歐洲機(jī)構(gòu)。

Sprüth Magers 以75萬(wàn)歐元的價(jià)格將安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）的攝影作品《Engadin II》（2006）賣給了一位美國(guó)藏家；以75萬(wàn)美元的價(jià)格將芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）的作品《無(wú)題（你的熱忱看起來(lái)就好似一場(chǎng)瘋狂的運(yùn)動(dòng)）》（Untitled 【Your devotion has the look of a lunatic sport】，1982）賣給了一位亞洲藏家；以30萬(wàn)美元的價(jià)格將卡拉·沃克（Kara Walker）的拼貼和水墨作品《奇觀》（A Spectacle, 2017）賣出。

Sfeir-Semler 畫廊以30萬(wàn)至40萬(wàn)歐元的價(jià)格售出了它在“無(wú)限”單元展出的埃特爾·阿德南（Etel Adnan）大型陶瓷作品《陽(yáng)光恒在》（Le Soleil Toujours, 2020）。

常青畫廊以16萬(wàn)歐元的價(jià)格出售了帕斯卡爾·馬爾蒂納·塔尤（Pascale Marthine Tayou）的混合媒體作品《Fresque de Craies Q》（2016）。

南非的 Goodman 畫廊以12.5萬(wàn)美元的價(jià)格將希林·內(nèi)沙特（Shirin Neshat）的作品賣給了一位歐洲藏家；以12萬(wàn)美元的價(jià)格將尼古拉斯·赫洛博（Nicholas Hlobo）的作品賣給了中國(guó)的一家博物館；以5萬(wàn)美元的價(jià)格將 Pamela Phatsimo Sunstrum 的作品賣給了一位馬來(lái)西亞藏家。

今年，巴塞爾藝術(shù)展所身處的世界已發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變，藝術(shù)品和交易人員都被迫減少了旅行。許多交易看起來(lái)或是已預(yù)先安排妥當(dāng)，或是在線上完成了對(duì)接。這一切使藝術(shù)展本身不再是一個(gè)基于特定地點(diǎn)的藝術(shù)精英聚會(huì)，而更像是對(duì)藏家的一種提醒——也許外面還有些精彩的東西值得發(fā)現(xiàn)。

“畫廊每天都開門，他們的網(wǎng)站也一直在線，” 斯皮格勒指出，“但藝博會(huì)所做的，是讓數(shù)量龐大的藏家群體將注意力集中在特定的畫廊身上。巴塞爾藝術(shù)展的展位是一個(gè)再次與藏家交談的理由，可謂是談話的‘觸發(fā)器’?！奔词箤?duì)于那些不能親自到場(chǎng)的人來(lái)說(shuō)，這一點(diǎn)也很適用。據(jù)斯皮格勒回憶，在藝術(shù)展開幕之前，英國(guó)最重要的畫廊之一就向其透露，他們已經(jīng)向不能到場(chǎng)的藏家出售了多件作品，理由是這些藏家不想輸給那些親自參加藝術(shù)展的人。

面對(duì)面的交流將觸發(fā)大量交易，并將在年底前以迅猛的速度進(jìn)行——要知道，倫敦和巴黎的大型藝術(shù)周就在眼前。當(dāng)被問(wèn)及12月的邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel’s Miami Beach）的計(jì)劃如何時(shí)，斯皮格勒特別強(qiáng)調(diào)了在巴塞爾 VIP 預(yù)展的第一天就收到的好消息：美國(guó)將從11月起放寬許多目的地國(guó)家疫苗接種者的旅行限制。

他笑著說(shuō)：“在這個(gè)消息宣布后的一個(gè)小時(shí)內(nèi)，幾個(gè)之前告訴我他們不能在邁阿密舉辦展覽的歐洲畫廊都在問(wèn)他們是否可以‘uncancel’（反取消），如果‘uncancel’是個(gè)詞的話......”鑒于疫情的影響仍在回蕩，我們極有可能會(huì)用到這個(gè)新詞。畢竟，距離下一屆巴塞爾藝術(shù)展只有9個(gè)月了——誰(shuí)知道到時(shí)候藝術(shù)界會(huì)發(fā)生什么變化？