藝術(shù)介入社區(qū)，云美術(shù)館呈現(xiàn)“身體視覺”藝術(shù)展

身體視覺Body Vision 策展人 | Curator 王澈 Wang Che 藝術(shù)家 | Artists 畢振宇、查爾斯 · 桑迪森、胡尹萍、季勇、郎粲、李怒、伍偉、張雪瑞、周巍 In_K, Charles Sandison, Hu Yinping, Guillaume Hebert, Lang Can, Li Nu, Wu Wei, Zhang Xuerui, Zhou Wei 展覽統(tǒng)籌 | Exhibition Coordinator 萬境藝術(shù) HLD ART 展期 | Duration 2021.09.28 – 2021.11.28 開幕 | Opening 2021.09.28 15:00 展覽地點(diǎn) | Exhibition Address 深圳龍崗大道與長山路交匯處云美術(shù)館Cloud Art Museum, Intersection of Longgang Road and Changshan Road, Shenzhen 主辦單位 | Host 云美術(shù)館 Cloud Art Museum 戰(zhàn)略媒體支持 | Strategic Media Support 打邊爐 ARTDBL 學(xué)術(shù)支持 | Academic Support 深圳大學(xué)本原設(shè)計(jì)研究中心公共藝術(shù)研究所Shenzhen University Benyuan Design Research Centre & Public Art Research Institution ________________________________________ 云美術(shù)館榮幸地宣布將于2021年9月28日-11月28日舉辦自開館以來的第二場展覽 “身體視覺”，展覽由王澈策劃，匯集了畢振宇、查爾斯 · 桑迪森、胡尹萍、季勇、郎粲、李怒、伍偉、張雪瑞、周巍等九位藝術(shù)家的作品。展覽空間將不限于云美術(shù)館室內(nèi)空間，同時(shí)在社區(qū)公共空間展出藝術(shù)家依據(jù)場地專門創(chuàng)作的作品，以此來詮釋融于日常，從社區(qū)出發(fā)的藝術(shù)。 與“散步”展覽提出從社區(qū)向自然延伸相對應(yīng)，“身體視覺”是一個(gè)將藝術(shù)整體介入社區(qū)的實(shí)踐，在此強(qiáng)調(diào)的是一種整體感知的理解方式。這種從單一視覺到整體視覺的感受，來自于策展人在荒野中長期開展藝術(shù)項(xiàng)目時(shí)生成的一種體驗(yàn)方式，這種方式強(qiáng)調(diào)使用多種途徑和感知方式進(jìn)行對事物的理解。借此隱喻藝術(shù)在社區(qū)語境中實(shí)現(xiàn)藝術(shù)融入日常的途徑，期許消除藝術(shù)與居民間的隔閡，從體驗(yàn)、情感、溫度、互動(dòng)、日常經(jīng)驗(yàn)中探索理解和認(rèn)識的方式。 以往觀眾對于藝術(shù)的解讀經(jīng)常處在一種被動(dòng)的觀看和陌生的體驗(yàn)上，問題存在于既定的觀看方式和思維意識里，這種結(jié)果造成藝術(shù)在具體語境中也很難被激發(fā)，同時(shí)也顯現(xiàn)了觀眾在面對藝術(shù)的角度極度單一。當(dāng)代藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)的當(dāng)代性具體體現(xiàn)在藝術(shù)家對于生活的感知，這些感知往往通過藝術(shù)的方式又普遍的指向著我們的生活。從這個(gè)角度將藝術(shù)與城市和社區(qū)關(guān)聯(lián)時(shí)則需要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的“出處”，同時(shí)試圖將觀眾的理解和體驗(yàn)從視覺向身體延展。

In_k（畢振宇）大多數(shù)以程序邏輯對影像創(chuàng)作的多種維度和交互性進(jìn)行探索，在《身體図景》中，身體作為一種語言、性別、政治、符號、區(qū)域等象征，將“身體”本身的復(fù)雜感作為了與觀眾身體互動(dòng)的思考基礎(chǔ)，他收集一系列肢體動(dòng)作，包含各種打斗或舞蹈的身體語言在AI中生成許多不可辨認(rèn)的肢體語言，這些肢體語言不是我們已知的任何身體符號，卻呈現(xiàn)了一種身體超越維度的異化視覺。

查爾斯 · 桑迪森 (Charles Sandison) 擅長用軟件程序創(chuàng)作作品而被人們所熟知。他將詞組和數(shù)字納入計(jì)算機(jī)編程，最后將觀眾帶入具有浸入性的視覺挑戰(zhàn)作品之中。他許多作品的底稿都是他在自然散步的過程中繪制的，這反觀了他對于數(shù)據(jù)泛化時(shí)代的警惕，機(jī)械論世界觀對人類社會生活的滲透，使人們發(fā)現(xiàn)科技進(jìn)步給人類帶來豐厚物質(zhì)財(cái)富和舒適生活條件的同時(shí)，也帶來了一個(gè)混亂無序的世界，工業(yè)涂炭的自然，商業(yè)異化的人性，人類精神世界支離破碎，傳統(tǒng)文化價(jià)值觀分崩離析。當(dāng)我們沉浸在他的數(shù)據(jù)作品中時(shí)，應(yīng)該思考熵化世界的悲觀結(jié)局。

胡尹萍的作品《小芳》源于她對于母親的關(guān)愛，2015年初她回四川老家時(shí)，發(fā)現(xiàn)母親和鎮(zhèn)上的婦女一起編織一種劣質(zhì)的毛線帽子，并被廉價(jià)的收購，回到北京后，她找到一位朋友“小芳”充當(dāng)收購者，介紹她與母親認(rèn)識，并以較高的價(jià)格收購母親的帽子，因工作需要，母親學(xué)會上網(wǎng)、微信、網(wǎng)上銀行等現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)工具，建立了她的自信心和存在感，此后因?yàn)閻酆茫赣H創(chuàng)造了一百多種“奇怪”的帽子。胡尹萍在《小芳》作品中樸素的情感，智慧的方式維護(hù)了以母親為代表的鄉(xiāng)鎮(zhèn)婦女的尊嚴(yán)和價(jià)值，激發(fā)她們的創(chuàng)造力，從而使她們成為一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目的參與者，也使“帽子”本身具有了藝術(shù)的結(jié)果。

季勇(Guillaume Hebert)的風(fēng)景是“更新的風(fēng)景”，并且具有攝影繪畫的視覺感，城市的景觀和自然景觀構(gòu)成在一個(gè)畫面中，超現(xiàn)實(shí)的視覺下形成對照、平衡、審美的意味，具有繪畫性的攝影給觀眾帶來藝術(shù)家身體性的溫度感，消解攝影容易形成的塑料感、廉價(jià)氣息，同時(shí)也在視覺上形成了古典的氣質(zhì)，顛覆既定的審美經(jīng)驗(yàn)，而城市景觀前置在自然景觀的背景上，暗含藝術(shù)家對于自然和科技的態(tài)度，提醒我們在城市進(jìn)程和科技發(fā)展過程中，將自然作為底色和背景的意義。

郎粲的創(chuàng)作站在了敘事的對立面，通過對女性心理微妙變化的呈現(xiàn)來反思社會對于理性的信仰，進(jìn)而討論理性敘述背后潛藏的權(quán)力欲望。另一方面從社會權(quán)力與個(gè)人主體性辯證的角度揭示隱形意識對女性壓抑所展開的創(chuàng)作脈絡(luò)，比如《十厘米的驕傲》中女性被物化為性感的對象，是完全站在男性立場來呈現(xiàn)女性被性物化的一種外在標(biāo)準(zhǔn)，郎粲選擇半裸女性背對站立，并且只有腰部以下的身體，黑白高光除了性感之外沒有多余的信息或是情感，她試圖強(qiáng)調(diào)女性作為完整人被忽視的問題，諸如人格、能力、情感、思想、性格等等。另一件作品《信使》是一個(gè)有溫度的名字，也是現(xiàn)在的郎粲與過往郎粲之間的一次對話，這里關(guān)乎女性成長過程中的心理變化以及不得不去變化的方方面面，少女拉扯泳衣的私密動(dòng)作被循環(huán)播放，遮掩的心理被放大，有些焦慮有些無奈，過于秘密，不易被言說。 李怒是一個(gè)具有公共意識的藝術(shù)家，他的作品始終像激發(fā)器刺動(dòng)我們對于此時(shí)此地的感知和回應(yīng)。藝術(shù)家時(shí)而站在城市內(nèi)部的情緒、空間、問題、互動(dòng)上，時(shí)而站在城市外部的地緣、歷史、關(guān)系、宗教意味中。他為本次展覽特別創(chuàng)作的《你能說多少次我愛你？你又能說多少次我恨你？》中，為觀眾設(shè)置了一個(gè)電話廳的裝置，交流成為一個(gè)個(gè)體如何進(jìn)入另外一個(gè)個(gè)體，雙方如何彼此沖突，又如何互相妥協(xié)的影射，也在追尋、反思、探索人與人、人與環(huán)境、人與社會的共同關(guān)聯(lián)。

伍偉的創(chuàng)作材料一貫以紙為媒介，復(fù)雜的剪紙?bào)w現(xiàn)了藝術(shù)家極致探求和繁復(fù)的工作形態(tài)，紙被剪成各種形態(tài)，如皮毛般附著在不同的工業(yè)產(chǎn)物上，也存在一種蔓延消解的并置形態(tài)，工業(yè)化為主導(dǎo)的社會形態(tài)冰冷并充滿權(quán)利，藝術(shù)家在面對這種權(quán)利的時(shí)候，將古代神話、儀式、宗教的圖像或意味通過溫暖而平和的紙張加以呈現(xiàn)。以剪紙這種古老的民間藝術(shù)形式，聯(lián)結(jié)了傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系，同時(shí)也形成新的視覺轉(zhuǎn)換。

張雪瑞在裝置作品創(chuàng)作的這條線索上極具女性藝術(shù)家的特性，對于生活的細(xì)致體驗(yàn)與情感上的細(xì)膩表達(dá)充分地融合，正如在此次展覽的作品《微林2021》里，她收集有花紋的舊衣服將其中的布花細(xì)致裁剪下來，并“移植”到木頭上。作品的觀念輕盈且深沉，被遺棄的舊衣服如同從人的身上剝離下的情感與溫度，或是遺忘、或是拋棄，也或許是被動(dòng)的疏離。藝術(shù)家將舊衣服上那些象征溫度的布花精心收集，并給予這種情感新的根基，便形成了在木樁上聚花成林的溫暖意象。

周巍近些年來的創(chuàng)作關(guān)聯(lián)親情、社區(qū)、家園，通過以物造物的形式將個(gè)人與女兒、朋友、家庭的關(guān)系形成創(chuàng)作的底色，這個(gè)路徑具體體現(xiàn)在藝術(shù)家移情到造物的形式上，其中的物便來自于個(gè)人和朋友的生活閑置物品，閑置的物品作為媒介和材料在藝術(shù)家的觀念中形成新的視覺和體驗(yàn)空間，也是藝術(shù)家對于物質(zhì)過剩時(shí)代，人們普遍對于物品存在焦慮情緒的思考。尤其在疫情的背景下，藝術(shù)家對于家的體驗(yàn)更為深刻，在本次展覽的全新作品《造物》中，藝術(shù)家通過創(chuàng)作來重新認(rèn)識身邊的物品，通過物品嘗試連接個(gè)體與時(shí)間、記憶、社會、時(shí)代的共生關(guān)系。 受邀的九位藝術(shù)家分別從確立人的價(jià)值、熵化的處境、女性的心理、文化與工業(yè)的并置、身體的形態(tài)、個(gè)體與環(huán)境的共生性、城市與自然、對交流的探索、公共情感的反思上進(jìn)行的思考和創(chuàng)作，共同呈現(xiàn)藝術(shù)在當(dāng)下的多元形態(tài)，并與我們的社會語境的緊密關(guān)系，這正是藝術(shù)在進(jìn)入社區(qū)過程中，期許人們從過往單一視覺化認(rèn)知到身體、感知、意識上理解藝術(shù)的途徑，拆除藝術(shù)與生活的壁壘，通過建構(gòu)對藝術(shù)的認(rèn)知意識從而使藝術(shù)秘密融入生活。 策展人Curator

王澈 獨(dú)立策展人，1986年生于邯鄲，現(xiàn)居北京。2010年至今一直從事藝術(shù)評論寫作和策展工作，注重在不同地貌中流動(dòng)、思考并展開項(xiàng)目，并以行走策展的理念強(qiáng)調(diào)過程與整體感知。曾策劃：“后退幾步：從結(jié)果向原因還原”、“綿綿若存走岷江”、“莽原”、“沙漠駐留”、“燕山散步”、“時(shí)間不可逆”、“黑戈壁計(jì)劃”、“走神”等項(xiàng)目以及藝術(shù)家個(gè)展和群展。

云美術(shù)館由深圳榕江世業(yè)集團(tuán)創(chuàng)立于2021年，致力于公共藝術(shù)和社群研究，鏈接國內(nèi)外藝術(shù)等資源，通過展覽、駐地項(xiàng)目、公共教育等活動(dòng)，激發(fā)人們對公共空間和日常生活的重新想象、思考和感受，推動(dòng)城市新的藝術(shù)生活方式的形成。