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王玉平：鹽烤銀杏——煙火氣中的生活之美

來源：99藝術(shù)網(wǎng)專稿 2021-09-08

“畫的過程有洗去心理塵垢，舒朗通透的欣喜?！?/em>

——王玉平

王玉平 工作1

王玉平 工作2

王玉平 工作3

王玉平在創(chuàng)作作品《西華門的雪》

從早期激烈的表現(xiàn)性繪畫到畫北京的人、物、景，再到畫身邊最稀松平常的日常之物，王玉平的繪畫題材似乎是越來越“小”。沒有宏大敘事，也沒有深?yuàn)W的觀念，王玉平通過對(duì)小物件的描繪，將對(duì)生活的感知與對(duì)藝術(shù)的理解糅合一處，形成了他令人過目難忘的繪畫風(fēng)格。 一本隨意擺放在桌上的書、一杯茶、一個(gè)紙巾盒、一個(gè)辣椒罐、一條被吃了幾口的青花魚尾巴、一個(gè)藍(lán)莓紙杯蛋糕……王玉平用藝術(shù)家特有的敏感賦予了這些日常之物以情感和溫度。
王玉平 自畫像-3 2016 油畫棒_畫布 108 x 53 cm
王玉平 抱著貓的自畫像 壓克力顏料、油畫棒／畫布 240 x 160 cm 2017
從畫北京開始，王玉平的作品中便有著幾分令人著迷的煙火氣。借助水性顏料，或類似水性顏料一樣的技法，使他的畫有著清爽、干凈且自然不做作的視覺體驗(yàn)。用王玉平的話來說，“這份敏感是人手握著筆和我碰過的其他材料無法達(dá)到的，可以觸到神經(jīng)末梢?！? 王玉平個(gè)展《鹽烤銀杏》于2021年9月4日在站臺(tái)中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)開幕。展覽將呈現(xiàn)其近年創(chuàng)作的 30 余件不同媒介的繪畫，此中多數(shù)為尺幅小巧的物件寫生，它們表現(xiàn)了畫家生活中的逸樂與情動(dòng)，以及繪畫的微妙語調(diào)。
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“鹽烤銀杏”，源于一件繪畫小品的題材，它是王玉平喜愛的日式名點(diǎn)，其作為詩性的復(fù)合意象聯(lián)接了展覽主題——鹽，點(diǎn)出了平頭百姓的日常生活；烤即寓意暖煦，傳遞心與繪畫的溫度；銀杏則是斷生可食的果實(shí)，喻指畫家自然且純熟的技藝——“鹽烤銀杏”表明王玉平對(duì)宏大主題的拒絕，強(qiáng)調(diào)了平凡事物所蘊(yùn)含的真意。回溯他的創(chuàng)作線索，從早期激烈的表現(xiàn)性繪畫到近期細(xì)膩的物件寫生，二者在美學(xué)取向上有著很大差距。其間三十多年的創(chuàng)作生涯，王玉平進(jìn)行了多樣的繪畫實(shí)驗(yàn)，這使他的藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)出多個(gè)時(shí)期的變化。對(duì)于個(gè)案研究來說，不同的時(shí)期提供了豐富的比較樣本，對(duì)于畫家本人而言，物件寫生更加親近于他的心靈。 展覽作品描繪了王玉平生活中的心動(dòng)之物，不僅顯示了他的日常用度，也透露了他的收集趣味。它們往往有著輕松柔軟的視覺效果，流露出畫家欣然自得的情緒。尤為顯著的是，王玉平筆下的色彩，明麗而不輕浮，妖冶與樸拙同在，為觀者帶來了復(fù)雜的通感體驗(yàn)——視覺感受似乎能夠牽動(dòng)味覺與觸覺的神經(jīng)。而不同的色彩相交，揉合出虛渺的輪廓，畫中事物仿佛有著記憶般的光暈。 王玉平的繪畫向內(nèi)而生，以一種私人化的方式映射了現(xiàn)代世界的文化景觀。這些繪畫就像一層輕柔的紗網(wǎng)，過濾掉媚俗的緇塵，隨心所欲地接收著多元的文化資源。面包、香煙、浮世繪、點(diǎn)石齋畫報(bào)、美式小臺(tái)燈、印第安鐵皮玩具，伊斯坦布爾針織帽……王玉平以私人趣味創(chuàng)作了現(xiàn)代生活的 “博物志”，于其中，觀者可以體認(rèn)“心喚物至”與“乘物游心”的心物之思。
王玉平 椅子，Chair， 42x29.7cm 木板丙烯 2019
王玉平 煙蒂－1 ，Cigarette Butt, No.1，29.7x42cm 木板丙烯 2020

物的柔軟記憶

文 / 汪民安

王玉平喜歡畫手邊之物。這些物就在那里，按照自己的習(xí)慣方式，按照自己的功能作用擺放在那里。它們必然地出現(xiàn)在他的視野之內(nèi)。它們就在王玉平的日?；顒?dòng)范圍之中，構(gòu)成了他的生活環(huán)境和氛圍，或者說，就構(gòu)成了他身體的延伸和配置。王玉平每天看到它們?；蛘哒f，每天不得不看到它們。但是，他對(duì)這些日常的可見之物充滿了興趣。他喜歡畫它們。這些日常之物不是刻意地從一個(gè)非凡背景中涌現(xiàn)。它們既沒有神秘的歷史傳奇，也沒有材質(zhì)的特殊光芒。這些日常的可用可吃之物，平凡地存活著，有時(shí)候甚至只能短暫地活著，完全沒有不朽的意圖和愿望。有些物，比如王玉平畫了很多蛋糕面包之類的早餐，甚至還有吃了一半的早餐，它們很快就要消失了，這是它們命運(yùn)的最后時(shí)刻。這些物，只是像過客一樣被匆匆地拋到人世間。沒有人問它們的來歷也沒有人悲悼它們的消亡。它們觸手可及，并不珍貴。它們過于實(shí)用過于卑微過于庸常以至于人們很少將目光停留在它們身上。 但是，王玉平則在這些平凡之物中發(fā)現(xiàn)了樂趣。王玉平不是將這些物推到了一個(gè)有距離的對(duì)立面，不是以客觀的審察的目光來科學(xué)地對(duì)待這些物，相反，他將這些物看做是“寵”物。這是實(shí)用之物，但也是可把玩之物。一旦以“寵”物的態(tài)度去對(duì)待它們，王玉平就會(huì)根除這些物的使用功能。在這里，蛋糕和面包不是用來吃的，鞋子不是用來穿的，椅子不是用來坐的，杯子不是用來喝水的，書甚至不是是用來閱讀的。相反，它們都是作為有生命的尤物來把玩欣賞的。對(duì)于王玉平來說，這些物具有一種平凡的驚奇，或者說，它們有超越功能之外的平凡情感。
王玉平 我的咖啡杯 ，My Cofee Cup， 42x29.7cm 木板丙烯 2019
而物的情感恰恰是以它的平凡性為根基的。正是因?yàn)槠椒?，這些情感并不激蕩。正是因?yàn)槠椒残?，它也不是宏大和幽深的紀(jì)念之物，不是具有博物館性質(zhì)的景觀之物；王玉平也并不是拜物教式的賦予這些物以輝光，他并不將它們神圣化；這些物既不是古物，也不是圣物，也不是奇異之物；它也不是充滿激情之物，不是像梵高或者表現(xiàn)主義者那樣，將物的內(nèi)在之力暴露出來，或者讓這些物進(jìn)行強(qiáng)烈的動(dòng)蕩和搖晃；相反，這些物不夸張，不激進(jìn)，不耀眼也不暴躁。王玉平賦予他們溫和的內(nèi)斂的情感。物，泛起的是情感的漣漪。 如何讓這些物獲得一種情感的漣漪呢？王玉平以輕快的跳躍色彩來涂繪物。他幾乎不用黑白色，也很少使用穩(wěn)重厚實(shí)的色彩，他試圖消除物任何的凝重感。他在物上繪制的色彩豐富多樣。這多樣的色彩夾雜著粉色或紅色的喜慶、歡快和輕松，這些喜慶的色彩在畫面上愉快地跳躍，這些色彩的跳躍讓物在說話，讓物有一種活潑感，一種喜悅感，一種放松感，一種輕快感。這是沒有悲劇感的物，甚至是沒有苦澀命運(yùn)感的物。這樣的物沒有嚴(yán)酷的神話學(xué)，只有可愛的神話學(xué)。同時(shí)，也正是因?yàn)樯实亩鄻有?，它們看起來斑駁和蓬松，色彩之間透出了大量的空隙，仿佛還有空間需要填充，還可以在這些空的物中自由呼吸。這樣色彩彼此穿插和跳躍，它們產(chǎn)生出了空的空間。這些空間既沒有被強(qiáng)烈的密度所壓縮和填充，也沒有被嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮衩艿耐獠可仕卫蔚馗采w。因此，這些物顯得非常松軟，它有各種各樣的出口。
王玉平，茶杯、浮世繪，Tea-cup、Ukiyo-e，206x240cm，布面丙烯、油畫棒，2018-2021
它們不僅有一種內(nèi)在的松軟，它們外在的邊線也模糊不清：物的邊沿有時(shí)候被畫的背景吞噬了，或者說延伸到背景中自然地消失了；有時(shí)候邊沿有一種模糊的重影或者一種錯(cuò)落的不規(guī)范的厚厚的線——王玉平很少畫清晰的輪廓線，很少用這些線將物嚴(yán)密地包裹住從而將物和外界嚴(yán)格地區(qū)分開來。也即是說，他不讓物有一個(gè)硬的輪廓，或者硬的體積，或者硬的質(zhì)地。物既不硬朗，也不堅(jiān)強(qiáng)。相反，他讓物變得松弛，松軟，讓物有彈性，有柔情，讓物不僅跳躍，還能透氣。王玉平的物，仿佛藏著一顆心。他不畫那些硬的物，比如鐵器等金屬器具。他喜歡畫帽子，畫蛋糕，畫煙蒂，畫沙發(fā)，畫書，畫桌布，這些物都是軟的，是可以揉搓，按壓，擺弄和撕扯的，也就是說，他們不僅能夠經(jīng)受畫筆的涂抹，也能夠經(jīng)受身體和手的反復(fù)撫弄。他也畫一些桌椅和瓷器物，一些盤子和杯子。這些桌椅都被各種色彩斑駁的布匹包住了，毫無生硬感；而那些杯盤自身的圓弧形則削弱了它們的僵硬感。王玉平同樣也給這些杯盤涂上了各種各樣的色彩，這既能掩飾材質(zhì)的硬度，也使得杯盤變得柔和。同樣的，這些桌子椅子，這些杯盤器具同樣獲得了它們的彈性，同樣能夠和身體發(fā)生柔軟的摩擦。
王玉平 童話故事 ，The Fairy Tale，30x40cm 紙本水彩 2016
這樣，王玉平的物就有獨(dú)一無二的品質(zhì)：他力圖畫出物的內(nèi)在空間，而不是物試圖占據(jù)的現(xiàn)實(shí)空間；他力圖畫出物的內(nèi)在質(zhì)地，而不是物的外在材料；他力圖畫出物內(nèi)在的柔軟，而不是物外在的輪廓；他力圖畫出物的自我感覺，而不是畫出物的姿態(tài)部署。也就是說，他力圖畫出物的內(nèi)心，而不是物的外殼。他畫出這些物并不是要讓它們因?yàn)橥庠诘墓饷?，外在的傳奇而被永恒記住，而是為了抓住它們的瞬間狀態(tài)，即人的目光停留在它們身上的那一刻的獨(dú)特的瞬間感受。正是這一瞬間時(shí)刻，物仿佛煥發(fā)出一種奇跡；也正是這一瞬間時(shí)刻，物注定要消失要?dú)?。但正是?duì)它的感受，正是對(duì)它的內(nèi)心的柔軟感受，正是這一奇妙的偶然時(shí)刻，成為王玉平的畫布的永恒。王玉平力圖讓這些感受的瞬間性獲得永恒。
王玉平 花帽子－4 ，F(xiàn)loral Printed Hat, No.4，29.7x42cm 木板丙烯 2019
這是對(duì)物的一種全新的態(tài)度。人們?cè)?jīng)用各種方式來區(qū)分物。在夏爾丹的繪畫中，人們?cè)?jīng)看到了廚房中的用具：罐子，刀具，灶臺(tái)等等，這些舊物和它置身其中的空間一樣，仿佛穿越了漫長時(shí)間，仿佛還可以一直傳承下去。物不僅和它所處的空間，還和一個(gè)家族的命運(yùn)始終纏繞在一起。但是，相反的，在荷蘭17世紀(jì)靜物畫中，那些杯盤刀具則是全新的，物仿佛是剛剛出爐的，它們擁擠在桌上，有強(qiáng)烈的炫耀感，它們閃亮發(fā)光。無論是夏爾丹的物還是荷蘭的靜物畫，物的時(shí)間痕跡都通過材質(zhì)的新舊得以體現(xiàn)出來。物必須放在流逝的時(shí)間中來衡量。 而王玉平的物，不是通過新與舊來衡量的；它沒有時(shí)間感，或者說，它的瞬間性摧毀了它的時(shí)間縱深。物本身是由一個(gè)蓬松和透氣的空間來確定的。同樣，他和莫蘭迪的物也不一樣，在莫蘭迪那里，物有自己一個(gè)無限的世界，物有自己的宇宙，物在沉默中擁有全部世界的奧秘。但是，在王玉平這里，物既沒有坎坷的命運(yùn)，也沒有世界的奧秘。物只有自身的柔情，只有自身的可愛，只有此地的世俗性。物的此時(shí)此刻的具體性完全關(guān)閉了通向超驗(yàn)世界之道。但這樣的世俗之物也不是安迪.沃霍爾的商品，在安迪.沃霍爾那里，物是標(biāo)準(zhǔn)化的，物被大量的堆砌、重疊和復(fù)制。安迪.沃霍爾有無數(shù)的物，但是沒有一件有個(gè)性的具體之物。而在王玉平這里，盡管這些物也都是商品，都是以商品的方式生產(chǎn)出來的，也通過商品消費(fèi)的方式進(jìn)入王玉平的生活世界的，但是，王玉平有一種奇怪的能力將這些商品的標(biāo)準(zhǔn)化風(fēng)格抹掉，他消除了它們出廠時(shí)生硬的工業(yè)主義特征。他甚至畫出了物的地域特征。這些物仿佛不是從工廠里面出來的，而是從市井中來的。這所有的物，包括那些杯子和盤子，都奇特地具有某種手工主義風(fēng)格。不僅如此，你甚至在這里看到了物的地域主義風(fēng)格——如果不是民族主義風(fēng)格的話。王玉平的物看起來就像是老北京的物，或者說，它們只屬于老北京的物。哪怕它們的的確確來自現(xiàn)在，來自全球各地，來自標(biāo)準(zhǔn)化的工業(yè)生產(chǎn)。但這些物還是不可思議地打上了地域主義的印記。即便是那些外文書，即便是那些最沒有地方感的面包蛋糕，它們好像都來自同一個(gè)地方，來自同一個(gè)文化角落，來自同一個(gè)人。這些物被王玉平抹上了各種各樣的色彩，是不是也意味著被王玉平抹上了各種各樣的記憶？抹上了王玉平的青少年經(jīng)驗(yàn)記憶？繪畫中，我們真的會(huì)有這樣的疑問：一個(gè)人如果和一件物呆在一起，真的會(huì)將他的背景，他的氣質(zhì)，他的愛好，他的經(jīng)驗(yàn)和他的記憶，傳染給這件物嗎？或者說，物真的具有一顆“心”嗎？