香格納：年度最受藏家歡迎畫廊
《畫廊》點評：“香格納”作為中國最早的畫廊之一，稱之為中國畫廊的老大，一點也不為過。從90年代開始，香格納就與中國藝術家結(jié)下深厚友誼，從而積累了大量優(yōu)秀的藝術家資源，很多藝術大腕就是香格納推出來的。當初一萬多美金賣出去的作品，現(xiàn)在已經(jīng)上千萬元了。據(jù)畫廊總監(jiān)介紹，他們每天都很忙，不是銷售作品，而是把大量的精力和時間去整理藝術家檔案，建立一個龐大的數(shù)據(jù)庫，不但方便畫廊更好地把握藝術家的發(fā)展方向，更重要的是為藏家提供一份翔實的資料，給藏家一個較為合理的建設性意見——藏家愿意跟著好的畫廊走。由于勞倫斯自身身份，所以“香格納”有良好的海外資源，客戶十之八九來自國外，尤以德國、瑞士和法國等歐洲藏家居多，當然也不乏一些美國藏家。“香格納”在銷售作品時完全操縱著主動權(quán)，遴選藏家的挑剔程度絕不遜于挑選藝術家：投機的不賣，送拍的不賣；藏家必須簽訂“不賣”協(xié)議書，如食言就列入黑名單。盡管條款苛刻，但藏家并未望而卻步，反而趨之若鶩，或許這就是所謂“欲迎還拒”的魅力吧。
站臺中國：年度最受藝術家歡迎畫廊
《畫廊》點評：如果說當初站臺中國成立的宗旨，是發(fā)現(xiàn)、支持并推介中國年輕的優(yōu)秀藝術家，讓其參與國內(nèi)及國際間的交流與對話，擴大中國當代藝術的影響力和認知度，那么，他們的目標已經(jīng)達到了。站臺中國以一種平視的方式挖掘和啟用新人，注重藝術的本體，鼓勵和支持當代藝術的探索和實驗，為藝術家們提供條件和空間，使他們的藝術才華得到最大程度的展現(xiàn)。今年就在其798的空間騰出3個月的時間，供孫遜進行冒險而實驗的《黑色咒語》項目，盡管一切都是未知數(shù)，卻還是大力支持。站臺開放、活躍的空間，像個藝術磁場，深深吸引了年輕藝術家，張遠、孫遜、賈靄力、史金淞、 蕭昱 、胡曉媛 、仇曉飛、 徐若濤 ……他們和藝術家良好的溝通，在一定程度上激發(fā)了藝術家的創(chuàng)作火花。他們之間，已遠遠超越了一般的合作關系，成為共同成長、共同探索當代藝術的同道中人，有什么比這更可貴呢？
唐人：年度最受策展人歡迎畫廊
《畫廊》點評：雖說策展人制度純屬西方舶來品，但近年來在國內(nèi)蔚然成風。唐人自2006年進駐798以來，大膽提倡策展人制度，不但畫廊內(nèi)部成立策展團隊，由魏星、吳承祖主事，還廣泛邀請國際知名策展人巫鴻、楊天娜和侯翰如等，策劃一系列展覽如“天人之際”、“一腳踢”、“沒有要講的故事”、“無影腳”等。唐人與策展人合作的第一個原則是，不干涉策展人的策展理念，盡量為策展人提供一個自由、獨立的空間，讓策展人得以實現(xiàn)自己的藝術理念，贏得彼此的尊重。唐人大膽、具有開創(chuàng)性的展覽方式為整個藝術界稱道，同時也迅速提升了畫廊的學術形象，而優(yōu)秀的策展人自然也吸引了優(yōu)秀的藝術家和藏家，使整個機構(gòu)形成良好的運作機制。
佩斯北京：年度最受媒體關注畫廊
《畫廊》點評：當在百度輸入“佩斯北京”時，馬上跳出2百多萬與之相關的信息。在中國2008不尋常的一年，各類爆炸性新聞層出不窮，但美國畫廊巨鱷“佩斯”進入北京，還是賺夠了眼球，成為眾多媒體爭相報道的頭條新聞。理由有三：首先，作為“美帝國主義”的畫廊老大，為什么偏偏選在2008年“進攻”中國，究竟是藝術的陰謀還是陽謀，是大家最想知道的。其次，佩斯北京聘請的總裁不是別人，而是圈里赫赫有名、同時也是北京公社的老板、張曉剛的經(jīng)紀人冷林先生。那么，佩斯和冷林之間是一種怎樣的利益關系，佩斯是否變相收購北京公社，冷林將如何處理佩斯總裁和北京公社老板的角色，同樣是引起大家好奇心的重要原因；第三，佩斯北京乘著北京奧運的春風，在8月8日舉辦第一個開幕展“遭遇”，所邀請的皆是國際藝術大腕，張曉剛、岳敏君、村上隆、沃霍爾等。正是這三大理由，吊起了大家的胃口，使佩斯北京成為2008年最受媒體關注的畫廊。
星空間：年度最具親和力畫廊
《畫廊》點評：70后出生的房方，本著“匯聚一切閃亮者”的創(chuàng)辦理念，2005年創(chuàng)辦了星空間，旨在投資、推廣、銷售中國“70后”藝術作品，隨后，80后也開始進入他的視線，青春無敵。這幾年來，星空間確實是群星閃耀，高瑀、陳可、李超雄、歐陽春等如何吸引眼球大家都是有目共睹的。而高瑀顯得格外突出，是第一個80后拍賣價格沖過百萬的新星。也許，很多人把房方的成功歸功于他擁有年輕（1977年出生）、專業(yè)（中央美院畢業(yè)）以及人脈資源（在《美術星空》工作了5年）等優(yōu)勢，事實上，更重要的是房方敢于冒險，挑戰(zhàn)學術，從展覽名字可窺一二，如《壞孩子的天空》、《無窮柱》《下一站，卡通嗎》、《找自己》。他以一種戲謔的態(tài)度、好玩的心態(tài)切入當代藝術，帶出70后、80后那種藝術的視覺經(jīng)驗，調(diào)動跟卡通有關的視覺方式、圖像資源，因此每次展覽都吸引了大量觀眾，自然也少不了跟隨他走的藏家。另外房方不避諱商業(yè)操作，甚至自稱是當代藝術推銷員。他認為商業(yè)之于當代藝術是一個非常重要的籌碼，如果缺乏利潤的話，畫廊根本就沒辦法運轉(zhuǎn)。而藝術隨著商業(yè)市場的不斷發(fā)展，也會得到高度的商業(yè)價值體現(xiàn)，這無論對于畫廊者還是藝術家來說，都是一種鼓舞和動力。
偏鋒新藝術空間：年度最佳伯樂獎畫廊
《畫廊》點評：江湖俠客比劍，為求出奇制勝，時有不依常理出招者，是為“劍走偏鋒”，然非藝高膽大之劍客，不能臻此化境。想必王新友在得到“高人”指點之后，方?jīng)Q意“劍走偏鋒”的——與市場追捧的圖式符號保持距離，反其道而行之，致力于挖掘和培育新銳藝術家。在部分當代藝術創(chuàng)作、畫廊運營機制受到詬病的大環(huán)境之下，偏鋒從2006年起舉辦《圖畫手工》大型群展，期待用重歸手工式的勞作，進一步深入發(fā)掘圖畫手工課中所體現(xiàn)的簡單而純潔的藝術精神，把“圖畫手工”的前瞻性和實驗性的判斷力作為當代藝術進一步演進的方法論,不斷的構(gòu)建年輕一代藝術創(chuàng)作狀況的框架，并激發(fā)對當前中國當代年輕藝術家創(chuàng)作現(xiàn)狀的梳理與反思。偏鋒持續(xù)不斷地做“圖畫手工”以及“A+A計劃”，又與其他畫廊、美術館互動，巡回展出，使之成為偏鋒的代名詞。而很多“深閨人未識”的藝術家，通過這些展覽，現(xiàn)在已廣為人知。偏鋒一方面以學術的方式提升大家對年輕藝術家的認知度，在市場方面也做了大量工作，積極培育國內(nèi)藏家，并與藏家約法三章：三年之內(nèi)不準轉(zhuǎn)手或送拍，在一定程度上保護藝術家不受市場的傷害。
麥勒畫廊：年度最專情畫廊
《畫廊》點評：深藏在草場地小村莊的麥勒畫廊，擁有艾未未風格的小院、灰色的墻壁，顯得簡約而肅穆，一如其主人的做事風格，低調(diào)而專注。只要去過麥勒畫廊的展覽就會留下印象，因為他們來回就做幾個藝術家：艾未未、夏星、李占洋、王興偉、謝南星等，不管是空間的展覽還是藝博會，他都一直在展示這些藝術家的作品，周而復始、持續(xù)性地進行。隨著在中國本土舉辦的藝術展覽、雙年展、三年展和公共場所的數(shù)量劇增，麥勒畫廊越來越強烈地感覺到自己的責任是在于為當代藝術家提供持久的、面對藝術市場的工作環(huán)境，通過不同的途徑、方法和觀念支持藝術家的創(chuàng)作。2008年1月在北京麥勒空間為夏星舉辦的個展是繼北京藝術文件倉庫（CAAW）和盧森麥勒畫廊之后的第二次個展《2006》系列；而2009年1月24日將為李占洋舉辦的個展也是第三個了（前面2次是2006年和2008年）。對于麥勒畫廊來說，似乎只要認準的事，就會堅持，一直做下去。當歐洲對中國當代藝術還沒有什么認知的時候，麥勒就已經(jīng)開始收藏、推廣中國當代藝術，就像麥勒掌門人說的：“經(jīng)濟的收益并不是第一位的。只要藝術品有質(zhì)量，遲早都會被接受的。”
常青畫廊：年度最具實驗性畫廊
《畫廊》點評：很少畫廊能像常青畫廊那樣，一直堅持自己鮮明的藝術主張。開業(yè)之初，常青就設立了一個不同尋常的定位——做“非主流”的當代藝術。他們的眼光與眾不同，關注著不同領域之間的對話：農(nóng)村與工業(yè)，本地與全球，傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術，著名藝術家與新晉藝術家等。常青畫廊主推實驗性藝術家，他們來自世界各地，創(chuàng)作范圍涵蓋十分廣闊，其創(chuàng)新和獨特常常挑戰(zhàn)公眾和專家的視覺，諸如陳箴、丹尼埃爾 布倫 、勞瑞斯 切克尼、露西＋豪爾赫 奧塔 、帕斯卡爾 馬爾蒂那 塔尤 等等。自從在北京設立畫廊以來，常青舉辦了多場類似美術館形式的展覽，為中國觀眾提供了一個理想的、甚至可以說是“獨一無二”的平臺來鑒賞當代藝術。從開幕展“慢慢”到陳箴的回顧展，從“升天”中安尼施 卡普爾（Anish Kapoor）的富有詩意和唯美的裝置藝術到“一種色彩”中的豐富內(nèi)涵，從第一個中國藝術家群展“持續(xù)的對話”到最近令人印象深刻的“默演”，這些展覽都為中國觀眾展示了許多以前無法接觸到的獨特作品。
北京現(xiàn)在畫廊：最具開拓性畫廊
《畫廊》點評：現(xiàn)在畫廊自從2004年成立以來，如秦師東出，展覽聲勢浩大，人氣火旺，2007年3月在上海M50藝術區(qū)拓展第二空間， 2008年4月在北京草場地開辟第三空間，不僅如此，現(xiàn)在畫廊兩位強勁的搭檔——黃燎原和張銳，帶著畫廊躋身世界舞臺，參加了眾多國際博覽會和藝術節(jié)，如西班牙ARCO 博覽會、意大利博洛尼亞博覽會、佛羅倫薩博覽會，北京CIGE博覽會，上海SH Contemporary博覽會等。6月，現(xiàn)在畫廊作為中國唯一一家本土畫廊遠赴瑞士參加巴塞爾藝博會，參展藝術家陣容龐大老中青總動員，從張曉剛、葉永青等到70后吳嘯海、雷本本、80后李博、楊柳等。作品涵蓋了繪畫、裝置、錄像、照片以及行為藝術等多種藝術樣式引起眾多藏家的關注，作品幾乎銷出一半。毫無疑問，現(xiàn)在畫廊積極推進實驗性、新銳的藝術家行為，為畫廊積累了豐厚的資本，而其開拓精神和實驗精神更為業(yè)界津津樂道。也許這是一種策略，既能給大家留下深刻印象，又能做得深入，但不管怎樣，這對當代藝術都是一種支持和促進。
盧杰（長征空間主持人）：年度畫廊最佳主持人
《畫廊》點評：英國著名的藝術雜志《藝術評論》公布的“2008年全球藝術權(quán)力百強榜”的榜單上，北京長征計劃以其國際影響力赫然入選，這也是中國藝術機構(gòu)首次入選。好事成雙，長征計劃參加2009年巴塞爾藝術博覽會的申請也已通過, 使長征空間成為中國同時參加巴塞爾和Frieze兩大國際博覽會的畫廊之一。“長征計劃”是一個始于2002年的大型藝術工程，集合了250名國際和中國的藝術家，蔡國強、徐冰等、楊少斌以及像美國女性主義藝術的發(fā)起人朱迪 芝加哥等西方藝術家都在其中，至今已舉辦幾百個室內(nèi)或露天藝術展覽。長征計劃從一個夢想發(fā)展到今天的規(guī)模，與發(fā)起人盧杰的努力是不可分割的。可以說，盧杰縱然不算鬼才，但至少也是一個天才。80年代末畢業(yè)于中國美術學院國畫系的盧杰，曾留學倫敦大學專攻藝術策展，擔任過藝術評論、編輯和藝術行政工作，策劃了大量當代藝術展覽，他在藝術家、項目組織者、機構(gòu)管理者和策展人各種角色游刃有余。他一直強調(diào)長征空間是把視覺經(jīng)濟和文化資本進行創(chuàng)造性的思維和實踐，由此得到藝術家的理解和支持。盧杰獨辟蹊徑的方式，不僅為他賺得好口碑，也委實帶來不錯的商業(yè)效益。
【編輯：姚丹】
