他是中國抽象繪畫的 開創(chuàng)者、現(xiàn)代藝術(shù)的領(lǐng)航者之一 他是將中西方藝術(shù)精髓相融合的實踐者 他是一位教育家 他將自己對藝術(shù)的感悟 置于教育思想中，培養(yǎng)了眾多藝術(shù)大家 他是藝術(shù)界的特立獨行者 一生潛心創(chuàng)作 從不在畫作上留名、留時間 在世時從未辦過個人畫展 他是一位哲學(xué)家 熟稔古今中外哲學(xué) 并將其入畫、入詩、入人生 他還是一位詩人 一生詩作超600首 林風(fēng)眠稱他為“非凡的色彩畫家” 吳冠中稱他為“一顆被遺忘，被發(fā)現(xiàn)的星” 趙無極稱他“將永遠(yuǎn)是我們的模型的創(chuàng)作者” 他就是吳大羽 。

01

終極一生為創(chuàng)造

  一定要把自己浸入到藝術(shù)的境界才能再現(xiàn)自己，要從創(chuàng)造著眼，不是理論的。

——吳大羽

吳大羽在中國近現(xiàn)代美術(shù)史中舉足輕重，他是二十世紀(jì)將西方藝術(shù)引進(jìn)中國的第一批旅歐畫家。然而，由于種種原因，吳大羽和他的藝術(shù)被歷史埋沒了近半個世紀(jì)才重新走進(jìn)大眾視野。 1903年，吳大羽出生于江蘇省宜興縣宜城鎮(zhèn)茶局巷。長久以來，這個巷子里住著很多以茶為業(yè)的商人。吳大羽出身于書香門第，家道殷實，祖父吳梅溪曾經(jīng)教過徐悲鴻的父親徐達(dá)章作畫。父親吳冠儒，為地方鄉(xiāng)紳，教書育人。吳大羽的大哥吳子政是晚清的秀才，民國時期設(shè)館教書，常伴其左右的吳大羽自小便對詩詞產(chǎn)生興趣。受到家庭的影響，吳大羽的心中早早便種下了詩與畫的種子。

二十世紀(jì)初，作為最早接受西方工業(yè)文明洗禮的內(nèi)地城市，上海的開放、包容與繁華吸引了眾多要去闖世界的年輕人。1917年，吳大羽在大哥吳子政的幫助下赴上海向當(dāng)時上海圖畫美術(shù)院校長張聿光學(xué)畫。1920年他進(jìn)入上海申報館，任美術(shù)編輯，以“吳待”為名在《申報》發(fā)表漫畫《今昔之蝙蝠觀》。 1923年，宜興吳氏家族賣了一部分田產(chǎn)，得3000銀元作為吳大羽的學(xué)費，支持他離開上海遠(yuǎn)赴法國繼續(xù)追逐藝術(shù)之夢。1925年，中國青年黨創(chuàng)辦人曾琦因吳大羽不樂政治，行事獨立而稱他為高尚之士。同年，吳大羽把“大道無朋，感君相知”中的“朋”字去掉兩撇，定“大羽”之名。 1927年，吳大羽同畫家李玉堂取道西伯利亞坐火車回國。次年3月，杭州國立藝術(shù)院成立，林風(fēng)眠擔(dān)任校長，吳大羽被聘任西畫系主任。

吳大羽一生致力于美術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作。 對于什么是美，他在給他的學(xué)生吳冠中、朱德群的一封信中，這樣寫道： “美在天上，有如云朵，落入心目，一經(jīng)剪裁，著根成藝?！? 在談到中西方藝術(shù)之異同時，他寫道： “人類的藝術(shù)是相通的，用不到分東西。藝術(shù)是一種語言，只有時代之別，沒有地區(qū)之分?！? 在談到藝術(shù)觀的時候，他寫道： “我以宏觀入微觀，苦思接物之心，從事心手眼藝功，奪人所未悟，創(chuàng)人所未睹，行吾作業(yè)?！? 1948年，吳大羽、壽懿琳夫婦與趙無極、謝景蘭夫婦

吳大羽的美術(shù)教育思想有三個特點： 第一，強(qiáng)調(diào)畫面要注重整體，而無需過分追求細(xì)節(jié); 第二，畫面中對個人情感的表現(xiàn)比技法更重要; 第三，強(qiáng)調(diào)每個人的獨特個性，引導(dǎo)學(xué)生“畫自己感受到的，切記搬用現(xiàn)成模式?！? 他傳遞給學(xué)生的，其實正是他自己在習(xí)藝過程中的所聞所見所感。不矯揉不造作。

縱觀吳大羽的繪畫藝術(shù)，經(jīng)歷了逐漸從具象到意象再到抽象的演變過程。 留法的經(jīng)歷，讓注重精神世界表現(xiàn)的后印象派繪畫給年輕的吳大羽帶來了看待藝術(shù)的新視角。這一時期吳大羽的繪畫偏向于具象，他一邊吸收著后印象派的直觀式取景方式和對于形體結(jié)構(gòu)的探索，一邊又注入了他自己對于輪廓、質(zhì)感與色彩的理解。

在經(jīng)歷了短暫的具象風(fēng)格之后，吳大羽的繪畫開始向意象和抽象過渡。立足于中國傳統(tǒng)藝術(shù)脈絡(luò)的抽象藝術(shù)研究與創(chuàng)作，在吳大羽的藝術(shù)生涯中占據(jù)了重要的位置。

從1938年，林風(fēng)眠因人事紛爭離開國立藝專開始，吳大羽在之后的幾十年中被扣過“藝術(shù)表現(xiàn)趨向形式主義，不合學(xué)校新教學(xué)方針之要求”、“形式主義祖師爺”、“反動學(xué)術(shù)權(quán)威”的帽子，不愿置身權(quán)力斗爭的他在工作和生活上幾經(jīng)變故。

在近50年的歲月中，吳大羽過著“我實慎獨，堅守孤深，徒效陶公之隱”的隱居生活。在位于上海延安中路百花巷的一套老式聯(lián)排公寓的10平米狹小閣樓里，他留下了2500余幅作品和50余萬字的文稿，形成了他以抽象藝術(shù)為主線的繪畫之路。 在這樣的外部生存環(huán)境中，吳大羽更加注重藝術(shù)與精神的關(guān)聯(lián)，隱忍與孤獨使得他走向老莊佛道，這種超脫于世的人生觀也正是他看待抽象藝術(shù)的角度。 他曾說：“我們對抽象主義的繪畫確實有些懷疑、有些害怕，怕它危害我們高尚的具體文化。何以見得?人們第一句會說它胡鬧，第二句會說一點不懂，第三種本領(lǐng)就是一筆否定，不承認(rèn)它是藝術(shù)，但是它可不比老虎那樣可怕，它也不怕你承認(rèn)不承認(rèn)，它除了和我們遠(yuǎn)足的語符書道結(jié)過緣分外，還和我們的情思多著纏綿，時時相關(guān)，處處見存，分它不開?！? 他對抽象藝術(shù)的理解沒有停留在西方繪畫方法上，而是在實踐中與自己的情思與中國傳統(tǒng)藝術(shù)，尤其是書法藝術(shù)相融合，建立了一套屬于他自己的方法論和美學(xué)觀。

從一定意義上說，無論是具象還是抽象，與精神對話，通過藝術(shù)的方式傳遞情感是讀懂吳大羽藝術(shù)的關(guān)鍵。 吳大羽終極一生為創(chuàng)作，油畫、水彩、墨彩、水粉、書法、漫畫、詩詞、雜文均有涉獵，其中公開出版的蠟彩畫達(dá)1366幅，成為吳大羽作品中數(shù)量最大的繪畫類別。 在這些尺幅不大的繪畫中，不僅有著他對繪畫藝術(shù)的理解與實踐;有著他的率真、淡泊，不與俗世為伍的個性，亦有著他噴涌而出的對人生的感悟與情感。

02

方寸之間見天地，細(xì)微之處有乾坤

  蠟彩之突出渲染細(xì)描，疊層加工，復(fù)襯比應(yīng)，來居先操縱，說明這一工具之于敏感范疇是奪變、力定、強(qiáng)速作用上。這一心目吐彩新工具，不全像是粉彩、油彩、水粉彩、水彩、素彩的復(fù)道品，又有其獨特點。素繪也有其獨立彩章，書法藝術(shù)之神彩是其主例之解。

——吳大羽

  2021年5月22日，由中歐國際工商學(xué)院、吳大羽藝術(shù)文獻(xiàn)中心主辦，勢象藝術(shù)中心協(xié)辦，龍源海外冠名支持的“心目吐彩——吳大羽蠟彩藝術(shù)展”在北京中歐凹凸空間舉辦。本次展覽展出吳大羽30余件不同時期的蠟彩作品，同時輔助展出其油畫、書法、書信、手稿以及珍貴文獻(xiàn)。

展覽現(xiàn)場

在進(jìn)行作品導(dǎo)覽的時候，策展人袁睿提到：“對于吳大羽先生的作品，要從勢象、光色、韻調(diào)三個角度去欣賞。”這三點也正是吳大羽的繪畫依據(jù)和藝術(shù)觀。 “勢象”是吳大羽藝術(shù)思想的重要內(nèi)容，發(fā)端于1940年前后，在給吳冠中、朱德群的信中，他首次提出“勢象”一詞：“示露到人眼目的，只能于隱晦的勢象。這勢象之美，冰清月潔，含著不具形質(zhì)之重感，比諸建筑美的體勢而抽象之，又像樂曲傳影到眼前，似佳句而不予其文字?！? 在以后的札記中，他也多次提及“勢象”。

“勢象”講究動、力、勢、變，是吳大羽將中國書法筆法引入抽象繪畫的實踐?！肮馍敝赶蛄松剩切闻c色、光與影的連結(jié)。而韻調(diào)則更多地是從中國傳統(tǒng)繪畫的氣韻去理解的。南北朝謝赫在《畫品》提出“六法”，第一便是氣韻生動。氣韻是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之精髓，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的最高準(zhǔn)則。它講求在有限的畫面空間中，對無限的空間進(jìn)行意象式的表現(xiàn);同時將人的精神寄情于描繪對象，追求一種胸羅宇宙、思接千載的美學(xué)境界。

勢象、光色、韻調(diào)在吳大羽蠟彩畫的方寸之間，反復(fù)展現(xiàn)。在他的蠟彩畫中，他衷于對畫面語言的探索，而不囿于具體的形。他不受繪畫技法和規(guī)則限制，天真、自由，富有詩一般的浪漫之感躍然紙上?！袄L畫是藝術(shù)即是詩的同道，心眼手居乎感覺心明手巧的出發(fā)，不會被材料和法統(tǒng)式樣所限止。正如打破陳規(guī)習(xí)守才合繪畫藝術(shù)創(chuàng)造的展遠(yuǎn)?！眳谴笥鹑绱苏f。 吳大羽的蠟彩畫題材多樣，不僅有純繪畫語言探索的抽象畫，也有描繪人、花、公園等場景的具象繪畫。這些蠟彩畫，與其說是他對繪畫藝術(shù)的探索與實踐，實則更像是他對日常生活和不同心境的寫生。

藝術(shù)的最高境界是超越藝術(shù)，回歸到人類對美與真的最本能的體驗。而這，也可以被看做是一種返璞歸真的童心。 畢加索說：“我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫?！? 吳大羽說：“我活到80歲，我對自己很欣慰的就是我到今天還像個孩子?！? 吳大羽的蠟彩創(chuàng)作伴隨了他的晚年。晚年的吳大羽更加關(guān)注內(nèi)心與生命的意義，并將物象精神化、心理化。在虛實之間，他把繪畫藝術(shù)升華為人生態(tài)度：“我以天地為畫框，點染心胸，可以把示寸衷，布須芥，指劃去來?！? 在這一幅幅巴掌大的蠟彩畫中，吳大羽把他對物象的感受恣意地發(fā)揮著，不被經(jīng)驗和現(xiàn)實所影響。他的內(nèi)心世界是他靈感的來源，心情的起伏影響著畫面的表現(xiàn)。在那些看似孩童般的信手涂鴉間，其實正是他對于藝術(shù)與生命的最樸質(zhì)的哲學(xué)反思。

從早期的具象繪畫，到后期的無形無相之道，吳大羽在創(chuàng)作和教育中始終有著他的一份赤子之心和理想——與林風(fēng)眠那一代中國知識分子所共同懷有的理想。這一理想正像本次展覽的學(xué)術(shù)主持李大鈞先生所總結(jié)的：“就是通過對繪畫藝術(shù)的追求，讓作品本身產(chǎn)生宗教般的價值，而該宗教就是他們提倡的阿波羅精神，如太陽一般溫暖人心，激發(fā)人心底美善的力量。”