邱志杰出新書 詮釋地圖、煉金術(shù)和跳出大數(shù)據(jù)的時代

JINGART藝覽北京圓滿落幕。此次藝博會除了展示國內(nèi)外頂級畫廊帶來的精彩作品，更有一系列高品質(zhì)的藝術(shù)論壇呈現(xiàn)，全面展現(xiàn)了后疫情時代藝術(shù)生態(tài)的復(fù)蘇。其中，最引人注目的論壇之一莫屬"邱志杰《知識地理學(xué)》新書發(fā)布會暨對談"。 在此次論壇中，藝術(shù)家邱志杰詮釋了2010年至2019年地圖系列的創(chuàng)作歷程，并與藝術(shù)評論家、文化學(xué)者沈奇嵐展開討論了地圖與知識的關(guān)聯(lián)以及地圖對公共知識的意義。

藝術(shù)家，策展人，教師......從上世紀九十年代開始，邱志杰的腳步踏遍了藝術(shù)圈幾乎所有的山川河流。 但如果今天再有人問他，你是誰，邱志杰則會回答：一個地圖制圖者。

6月11日，在JINGART藝覽北京的論壇現(xiàn)場，邱志杰發(fā)布新書《知識地理學(xué)》，其中囊括自2010年至2019年創(chuàng)作的一系列地圖作品。在這些地圖中，邱志杰將自己多年來縱橫世界的生命經(jīng)驗提煉、轉(zhuǎn)化，從最初的一張描繪21世紀的想象地圖，到對于藝術(shù)史的思考，再到情緒、動植物、旅行者、文物......一張張地圖包羅萬象，把現(xiàn)實和藝術(shù)家或幽默、或尖銳、或浪漫的想象力融合成為畫面。 當(dāng)徜徉于邱志杰的山脈河流，樓宇宮殿之間時，我們也不禁好奇，是什么樣的靈感讓他創(chuàng)造出這些存在于地圖上的想象世界?又是什么樣的動力，促使他跨越了抽象知識和感知力的溝壑，打破理性和感性的壁壘，走出了"制圖"的創(chuàng)作道路?

山頭和山脈，河流與河脈

最初的地圖產(chǎn)生于一次機緣巧合。2010年，應(yīng)漢斯·烏爾里?！W布里斯特(Hans-Ulrich Obrist)的邀請，邱志杰為慕尼黑的DLD研討會創(chuàng)作了一張《21世紀地圖》。還不熟悉Mapping這個英文單詞的背后多重的"描繪"、"想象"等引申含義的邱志杰，把時間年份化為大道，人類社會分割成不同街區(qū)，"老老實實"地畫了一張設(shè)想21世紀人類政治、經(jīng)濟、科技、文化的未來地圖。

雖然看似是偶然，但其實這樣條件反射般的制圖沖動早已隱藏在邱志杰的創(chuàng)作之初。 邱志杰從小練習(xí)書法，而地圖注解又需要制圖者大量的寫作;邱志杰是一位畢業(yè)于中國美院版畫系的素描高手，又是一位狂熱的旅行者，而17世紀末荷蘭銅版畫的興起，便是地圖集(Atlas)的繁榮發(fā)展的技術(shù)基礎(chǔ);邱志杰愛好讀書，甚至常常懶得去生產(chǎn)物質(zhì)，但地圖則是二者的平衡點，給了邱志杰既記錄、歸納閱讀成果又生產(chǎn)出作品的機會;邱志杰是藝術(shù)家也是策展人，而制圖同樣是一個組織和邏輯游戲的過程...... 而地圖也仿佛是一件為他量身打造的完美容器，將他多種多樣看似矛盾的身份統(tǒng)一。在藝術(shù)行業(yè)里，他創(chuàng)作、策展、收藏、教學(xué)。在學(xué)院里，他又把自己和"全科醫(yī)生"類比，是一個"全科老師"，從畫畫教到新媒體，從論文教到書寫。

他說，當(dāng)你在一片地域轉(zhuǎn)得久了，自然而然地便產(chǎn)生了方位感，秩序感。當(dāng)你從一座山頭到另一座山頭，你逐漸意識到他們屬于同一條山脈;當(dāng)你從一條河淌過另一條河，你發(fā)現(xiàn)他們其實是同一條河流。而這其中內(nèi)在的聯(lián)系便會促使你想要去畫一張地圖。 于是，冥冥之中，仿佛是命運的指引，邱志杰發(fā)現(xiàn)了制圖這一可以統(tǒng)一他龐雜生命經(jīng)驗和熱愛的工作。 他說自己像是一個中世紀末修道院中的修道士，在青燈下孜孜不倦地埋頭書寫，外表低調(diào)但內(nèi)心充滿野心，因為在他的筆下是對知識全局的把控。 真人不露相，這大概也是所有人對邱志杰的印象。

曾經(jīng)的煉金術(shù)師，今日的制圖者

在藝術(shù)評論家、文化學(xué)者沈奇嵐看來，邱志杰的地圖是他對世界和世界觀的煉金術(shù)。 在古代，煉金術(shù)師相信可以通過冶煉將賤金屬變成高價值的，將沒有生命的物質(zhì)變?yōu)橛猩?，將有限的生命變?yōu)闊o限。科學(xué)的發(fā)展雖然已經(jīng)讓當(dāng)代的我們對傳統(tǒng)的煉金術(shù)產(chǎn)生了質(zhì)疑，但對價值的追求仍深深印刻在人們的心中，只是今天，曾經(jīng)的"金子"變成了"知識"。

邱志杰的地圖打破科學(xué)規(guī)則和時間對思想的禁錮，成為了當(dāng)代的，冶煉"知識"的煉金術(shù)。 在生活中，邱志杰無疑是一位對著知識有著無饜欲望的追求者。他樂于穿梭在世界歷史和中西文化的迷宮中，引經(jīng)據(jù)典，享受在有趣事物之間漫游、"調(diào)皮搗蛋"的樂趣。 在《總體藝術(shù)地圖》中，邱志杰描繪出了他教學(xué)中對藝術(shù)"全科"分析圖。其中象征著天真童趣的"小王子"大門守衛(wèi)著"鴨兔圖"游樂場;改變世界藝術(shù)史進程的杜尚"小便池"變成了一座小島;教育家、雕塑家陶行知的曉莊學(xué)院復(fù)校，比鄰曾經(jīng)的理想國黑山學(xué)院;在最中心的"逍遙游"湖上橫過一座莊子觀魚的曲橋，一條魚正在化身為鳥，是精神自由的最終形態(tài);而湖的右邊矗立著一座"行為必敗山"，那是西西弗斯勞作的山峰，也是加繆筆下人類共同的命運......

世間萬物正在邱志杰的手中變成一塊塊煉金的材料，通過地圖的冶煉，串聯(lián)出了"總體藝術(shù)"的模樣。 沈奇嵐在《地圖：世界和世界觀的煉金術(shù)》一文中這樣寫道：抽象與感性的并存，是他(邱志杰)所創(chuàng)作的地圖的基本屬性。邱志杰說，他的地圖是鍋中雜燴。從最初的青藏高原的地圖，到21世紀地圖，到全藝術(shù)地圖，邱志杰的制圖術(shù)是發(fā)現(xiàn)隱喻和萬物游絲的過程，是一種幽默的，活潑的，又充滿著浪漫情懷的方法。 于是，我們能在《總體藝術(shù)地圖》上看到抽象的歷史形象化身為有呼吸、脈搏和生命力的山河樓宇。我們也能看到在《命運地圖》中看到他讓"學(xué)"湖的水源流通知識的山脈;"藝術(shù)作為生命"的孤島變成超越生命大陸的陸地;"紀念碑作為日冕"孤島在死海上與生命的陸地眺望。我們還能看到《藝術(shù)世界地圖》上神秘中心地帶漂流著幾塊失落大陸："閉幕式蹭飯"，"送畫冊的技術(shù)秘密"，"大產(chǎn)藝術(shù)造名牌"，"丑聞的利用"...... 邱志杰在抽象提煉的制圖過程當(dāng)中始終保留著對真理、知識的喜愛和對不可名狀的感知力的珍視。邱志杰相信"理性的研究和情感性的積極行動能夠相互促進"，所以他關(guān)注物與物之間的組織和關(guān)聯(lián)，但也不介意用出人意料的方式打破這種關(guān)聯(lián)，在理智中陷入荒誕。 而在理智和迷茫的荒野中漫步，偶爾回首過路，又不禁一笑，不也是人類現(xiàn)實的最佳寫照嗎?

地圖，是秘密的地圖

邱志杰的地圖是他對知識不斷開疆?dāng)U土、消滅信息盲點的過程。而對談中，沈奇嵐提出了她對"知識"時效性的擔(dān)憂：今天的我們看到地圖，對于100年后的人們，還會具有一樣重要的價值嗎? 的確，地圖如同時間的切片，將此時此刻的智慧定格。但就如同今天的人們看到明代的《大明混一圖》，其中的地名已經(jīng)幾乎消失殆盡不再具有意義一樣，未來的人們還能再從邱志杰的地圖上找到自己嗎?

但邱志杰似乎并不被這樣的擔(dān)憂困擾。 他大方地承認，地圖上的知識是一定會過時的。當(dāng)今的世界發(fā)展飛快，當(dāng)他繪制《旅行者地圖》時，美國的旅行者一號還沒有快要飛出太陽系，嫦娥五號沒有登上月球。 但地圖的樂趣不在于列舉出信息最全面的"旅行者"，而是在隱秘的角落發(fā)現(xiàn)"未知"。所以，他在各式各樣的航天飛行器旁可以畫上神話里的"筋斗云"，也可以把"種子"這種帶領(lǐng)植物逐漸占領(lǐng)整個地球的另類旅行者同樣歸納到旅行者的行列。邱志杰在這張地圖里不斷發(fā)現(xiàn)新的敘事，重組知識，接著又不斷顛覆現(xiàn)有的對世界的認識。 而"旅行者地圖"也和邱志杰所有的地圖一樣，是充滿了秘密的未完成圖。在已經(jīng)標(biāo)注的點和點之間那些可以無限放大縮小的空白，是留給未知秘密的疆域。

個人的感知可以因為共鳴轉(zhuǎn)變?yōu)楣矁r值，這時候就變成了集體的寶藏。邱志杰在制圖的過程中調(diào)動著自己內(nèi)在的直覺，但這些直覺并不一定只屬于他，只是由他繪制成了地圖。如同蘇軾的《水調(diào)歌頭》可以從一位詩人思念親人的詞句變成屬于所有漢語使用者表達思念的共同語言，邱志杰的地圖也可以成為全人類翻越知識的崇山峻嶺的路線圖，明確我們對世界的感知，指引我們探索那些未知的風(fēng)景。 就像即使今天所有的旅人都可以在登上黃山時沿著標(biāo)注好的地圖看前人已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的云海霧凇，但仍有探險家愿意去沒有標(biāo)注的空白地帶找尋不一樣的風(fēng)光。約定俗成的標(biāo)注是路標(biāo)，邱志杰說自己的任務(wù)是建立出足夠豐富的密道，但如何使用地圖，是每一個觀眾自己的決定。 對于邱志杰來說，繪制地圖是為了產(chǎn)生新的地圖，整理知識是為了生產(chǎn)新的知識。如此，地圖的生命是鮮活而無限的，它是邱志杰的積木游戲，是他精神的烏托邦，也是他送給所有觀眾探索未知的禮物。

在第三維度眺望

論壇并非觀眾們能在JINGART藝覽北京現(xiàn)場能見到邱志杰身影的唯一地點。在藝博會A區(qū)大廳的盡頭另有常青畫廊開展的公共項目，其中展示了邱志杰與地圖相關(guān)的另一創(chuàng)作《光盤行動》。 正如所見，在地圖之外，邱志杰同時持續(xù)進行著多個藝術(shù)項目。他探索達爾文進化論和神創(chuàng)論之間的空白地帶，語言學(xué)中文字和文字之間可以不斷衍生的戲劇關(guān)系，數(shù)據(jù)和人工智能對繪畫的重組再創(chuàng)造......而我們總能在其中看到，和地圖系列創(chuàng)作一樣的，對于邏輯、真理的全局式的眺望。

邱志杰在JINGART展出的這一組四件作品，分別探討了治水與天下、哥倫布大交換與飲食傳統(tǒng)的重新洗牌烹飪實驗的創(chuàng)造力和數(shù)字時代的孤獨與幸福。在變成分子料理或者營養(yǎng)品膠囊之前，今天我們的餐桌上依然有《詩經(jīng)》時代的筍和阿波羅的葡萄酒。世界依然與色香味俱全的風(fēng)聲的形式攤在我們面前，神離開我們了，但并不遙遠。展開光盤行動，吃驚我門盤子中的每一粒、每一滴油，是對神農(nóng)的禮贊，是對我們的狩獵者、采集者和種植者的祖先的禮贊。 今天的我們生活在大數(shù)據(jù)的時代，其中的信息密度已經(jīng)遠遠超過了邱志杰的地圖。就如同送餐系統(tǒng)中的外賣小哥，我們的時間被優(yōu)化路徑不斷的縮短，生命體驗也不斷被壓縮。我們尚且能借助邱志杰的地圖看到一部分真相，卻難以在繁雜的信息中逃出數(shù)據(jù)的裹挾，找到一條反其道而行之的、豐富人生體驗的路徑。

但同時，邱志杰又認為地圖的使用是彈性的，它可以讓某些路徑變得更僵硬，也可以將某些路徑變得更蜿蜒。在同一張地圖上，用量子計算機設(shè)計出的路線也許會比普通計算機設(shè)計出的更快更優(yōu)，但也同時可能更多出一個維度。而當(dāng)一個人帶著三維的思考去尋找一座二維迷宮的出路時，迷宮的出口便出現(xiàn)在無所不在的天上，這時二維的迷宮便不攻自破。 地圖還能在多大程度上抵抗這逐漸生成的數(shù)據(jù)牢籠，我們并不知道。但縱觀歷史，柏拉圖也曾經(jīng)想要將詩人和畫家趕出理想國，這樣的企圖卻在整個人類歷史中從沒有成功。 我想，這也許便是一個提醒，在匆忙生活中，不妨跳出來看一看。而邱志杰的地圖，便是那通向第三維度的階梯。 關(guān)于藝術(shù)家

邱志杰 1969 年生于福建漳州， 1992 年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)，現(xiàn)工作、生活于北京。他是當(dāng)代最具創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一，也是 90 年代頗具聲望的前衛(wèi)藝術(shù)領(lǐng)袖，現(xiàn)擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院院長及教授、中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院教授。主要個展包括："寰宇全圖" (尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2019);"文字生涯"(金澤 21 世紀美術(shù)館，金澤， 2018 );"邱注上元燈彩圖"(民生美術(shù)館，北京， 2018 );"不羈之旅"(凡阿比美術(shù)館，埃因霍芬， 2017 );"邱注上元燈彩計劃"(中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州， 2015 );"獨角獸和龍"(奎利尼斯坦帕里亞美術(shù)館，威尼斯， 2013 );"偶像的黃昏：南京長江大橋自殺現(xiàn)象干預(yù)計劃之四"(世界文化宮，柏林， 2009 );"破冰：南京長江大橋之三"( UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京， 2009 )等。近期群展包括：" 1989 后的藝術(shù)與中國：世界劇場"(古根海姆博物館，紐約， 2017 - 2018 );"本土：變革中的中國藝術(shù)家"(路易威登基金會，巴黎， 2016 )等。他曾參與哥德堡雙年展( 2013 );第 48 屆威尼斯雙年展中國館( 2013 );橫濱三年展( 2005 );圣保羅雙年展( 2002 ， 2014 )等。他曾參與策劃：中國首個影像藝術(shù)展"現(xiàn)象與影像"(杭州， 1996 );1999 - 2015 年期間具有里程碑意義的地下展覽"后感性"系列;第 9 屆上海雙年展( 2012 );第 57 屆威尼斯雙年展中國館( 2017 )等。 關(guān)于對談?wù)?/strong>

沈奇嵐，藝術(shù)評論家，策展人，文化學(xué)者。沈奇嵐于德國明斯特大學(xué)獲得哲學(xué)博士學(xué)位。曾任《藝術(shù)世界》雜志社編輯部主任，中南傳媒旗下出版社藝術(shù)主編?，F(xiàn)任《書城》雜志編委。她關(guān)注藝術(shù)與哲學(xué)的持續(xù)對話。她在 2014 年上海當(dāng)代藝術(shù)館聯(lián)合策展《時間的裂縫》， 2016 年擔(dān)任《蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師展》顧問， 2017 年在復(fù)星藝術(shù)中心策展德國戰(zhàn)后藝術(shù)大師彭克大型展覽《 A.R.Penck :暗喻會否成真?》。2018 年受德國駐上海總領(lǐng)事館文化教育處邀請，策劃了年度項目"包豪斯課堂"，并為"歌德開放空間"策劃展覽《失眠者之家》。2019 年，她策劃了《 AngelusNovus 蒼穹下》德國當(dāng)代藝術(shù)展。2020 年，她擔(dān)任集美·阿爾勒國際攝影季發(fā)現(xiàn)獎提名人與策展人，并策劃了中德當(dāng)代藝術(shù)對話展《暗蝕 Eingedunkelt 》。沈奇嵐策劃和主持了 2018 年上海雙年展《禹步》國際論壇項目"回環(huán) Detour --藝術(shù)與哲學(xué)對話"。2019 年，擔(dān)任了《重整|德國藝術(shù)立場》大展的德方顧問。2019 年，她策劃和主持了國際文化高端對談系列《 TheFutures 我們的未來》。作為藝術(shù)學(xué)者，她為多家國際藝術(shù)雜志和國際藝術(shù)機構(gòu)撰寫專欄和畫冊文章，包括 FinancialTimes 中文網(wǎng)、鳳凰藝術(shù)、《信睿周報》、 Artnet ，上海博物館、澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)館、意大利烏菲齊美術(shù)館等重要媒體與機構(gòu)。