開幕現(xiàn)場
99藝術(shù)： 這次的“阡陌圖景”應(yīng)該算是藍頂近幾年來最大型的一次邀請展，藍頂現(xiàn)在的狀態(tài)是否過于安靜了?本次展覽是您刻意而為之的為川渝地區(qū)藝術(shù)家所作的一次沉默中的爆發(fā)嗎? 陳默： 首先說“安靜”這個話題。如果非要說藍頂安靜，應(yīng)該是和2015年之前相比。一方面受社會各方面因素的變動影響，系列活動的停辦、沉寂;另一方面，就是藝術(shù)市場的整體萎靡。人們希望藍頂能夠持續(xù)的熱鬧，似乎覺得不熱鬧就會消失。其實，在外地人眼中，成都這座城市的藝術(shù)生態(tài)本就是相對平靜的，藝術(shù)表情總體是比較安靜的。然而，正是那種悠悠閑閑的狀態(tài)，讓藝術(shù)家無論處于何種大環(huán)境之下，他們的獨立性，自主性，創(chuàng)新性都會得以長期持續(xù)的進行。這次的展覽有點像在這個安靜中，燒了一把火。經(jīng)過長期的積累都會有一個爆發(fā)點，如果不是我，也總會有個人站出來點燃它。藝術(shù)家們在持續(xù)努力，他們在推動著藝術(shù)生態(tài)的發(fā)展。如果有一個既符合藝術(shù)家的想法，又符合策展人的構(gòu)思，找到這樣一個著力點這件事就成了。這次展覽，就是在這樣的大背景之下，我想要完成的一個個人“實驗”邀請展。 99藝術(shù)： “阡陌圖景”這個展覽標(biāo)題令人比較容易想到大地風(fēng)景的畫面，關(guān)于本次的邀請展的您的觸發(fā)點是什么呢?這個個人“實驗”邀請展最后希望達成的目標(biāo)又是什么呢? 陳默： 此次邀請展(第一回)，確實探討的是風(fēng)景畫這個主題，但又不是指一般意義上的“風(fēng)景畫”，而是在圖像學(xué)基礎(chǔ)上，將自然景觀的有效元素與藝術(shù)的觀念和訴求萃取融合，從而達成一種基于自然生態(tài)的象征圖像。這個探討起源于英國著名藝術(shù)史家肯尼斯·克拉克，1948年出版一本代表作《風(fēng)景進入藝術(shù)》。他認(rèn)為: ”風(fēng)景畫不僅是自然的再現(xiàn)，更反映了人類內(nèi)心的自我投射以及對自然的回應(yīng)。風(fēng)景入畫，畫入心靈?！蔽蚁胝宫F(xiàn)的“阡陌”也并不僅僅是自然風(fēng)景，如同它的表面的橫豎縱橫的意思，這個“圖景”也包括社會、歷史，宗教，人文，科學(xué)，各種元素都會進來，概念非常宏觀。大的社會風(fēng)景、人文風(fēng)景、自然風(fēng)景等等都是一種風(fēng)景。希望能把過去被誤導(dǎo)的“風(fēng)景畫”進行一種端正，用藝術(shù)去干涉它在民間一種根深蒂固的學(xué)術(shù)態(tài)度。 99藝術(shù)： 您帶著一種實驗探索的目的，是怎樣開啟這樣一個邀請活動的?又希望在本次展覽中收獲什么? 陳默： 我大概是在今年的4月初整理好了展覽思路，將前言初稿寫出來后與多位藝術(shù)家進行了首輪溝通。經(jīng)過了充分探討后，他們很多都覺得主題很有意思，這個項目帶有社會學(xué)意義，將風(fēng)景的社會性等過去忽略的東西融合了進來。由于時間的緊迫，我在 “第一回”邀請展中比較保守，首先由身邊的藝術(shù)家開始，知根知底就省去了調(diào)研和磨合的時間。我選取了最大年齡近80歲，最小20多歲的藝術(shù)家，這樣一個年齡的跨度并不是為了拼湊作品，而是希望實驗樣品更廣泛更具有代表性。這次展覽開幕后，美術(shù)館將通過業(yè)內(nèi)人士、媒體、公眾的反饋，搜集社會展覽的反向信息。同時，這期間我們還計劃了各種要做的訪談，包括選了幾組藝術(shù)家進行訪談，整理出文獻，爭取獲得比較有厚度的學(xué)術(shù)信息。這些信息將對我們的邀請展第二回、第三回等等系列展的持續(xù)性，提供非常寶貴的方向指導(dǎo)。 第一單元【事實風(fēng)景】 參展藝術(shù)家 : 馬一平、何多苓、高小華、黃宗賢、王龍生、張國平、張杰、翁凱旋、許燎源 所謂“事實”，是指非事實之“事實”，超越事實之“事實”。風(fēng)景是“自然”的，而“畫”是非自然的，是由景物異化為心物的視覺產(chǎn)品。由此而論，事實風(fēng)景來自人為主觀的綜合創(chuàng)意營造，來自作者豐富學(xué)養(yǎng)的移情釋放。大象于有形中無形，在超感中惺惺相惜。 部分參展作品
展覽信息
