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偽作橫飛,如何甄別?巴斯奎亞、哈林和沃霍爾的市場(chǎng)亂象

來(lái)源:Artsy官方 作者:Richard Polsky 2021-05-28
我們生活在一個(gè)越來(lái)越受網(wǎng)上買(mǎi)賣(mài)主導(dǎo)的藝術(shù)世界。在 COVID-19 疫情期間,在線銷(xiāo)售市場(chǎng)的發(fā)展勢(shì)頭迅猛——包括小藏家和大拍賣(mài)行在內(nèi),幾乎每一個(gè)人都可以通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行交易。這些買(mǎi)賣(mài)通常從幾分錢(qián)到幾百萬(wàn)美元不等,而像后者這樣七位數(shù)的大宗交易正越來(lái)越多。以 PayPal 和 Stripe 為例的互聯(lián)網(wǎng)公司已經(jīng)找到了讓金融交易變得安全和簡(jiǎn)單的方法,但剩下的唯一一個(gè)問(wèn)題——同時(shí)也是一個(gè)大問(wèn)題——就是詐騙。 安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、讓-米歇爾·巴斯奎亞(Jean-Michel Basquiat)和凱斯·哈林(Keith Haring)是當(dāng)今最受歡迎的藝術(shù)家,他們的作品常常可以在網(wǎng)上找到。不幸的是,他們也是當(dāng)代藝術(shù)家中造假事件最多的三位。與其他藝術(shù)家一樣,如果這些畫(huà)家的作品缺乏證明文件,賣(mài)家必須為藝術(shù)品加上“…的風(fēng)格”(in the style of)、“與…相像”(after)或是“被視為…的作品”(attributed to)等字眼。在這三種描述中,“被視為…的作品”最容易被人們誤解。到頭來(lái),這仍然是一個(gè)“買(mǎi)家需謹(jǐn)慎”的交易市場(chǎng)。
Jean-Michel Basquiat Rome Pays Off - Set II, 1984-2005 Taglialatella Galleries Contact for price( 左)
Jean-Michel Basquiat Charles the First, ca. 1982/2005 Taglialatella Galleries Contact for price(右)
毫無(wú)疑問(wèn),當(dāng)涉及到網(wǎng)上“淘寶”時(shí),應(yīng)該以常識(shí)為準(zhǔn)。每個(gè)人都對(duì)“好得不真實(shí)”的說(shuō)法耳熟能詳,但令人驚訝的是,許多藏家忽視了這一標(biāo)準(zhǔn)的經(jīng)驗(yàn)法則。另一個(gè)值得警惕的點(diǎn),則是幾乎無(wú)法厘清的作品出處。這方面的典型案例有很多:儲(chǔ)物柜深處、車(chē)庫(kù)拍賣(mài)會(huì)、跳蚤市場(chǎng)或庭院拍賣(mài)會(huì)上得來(lái)的畫(huà)作就是很好的例子。你偶爾也會(huì)聽(tīng)聞,哈林的畫(huà)作是從“一位前男友”那里得來(lái)的。在巴斯奎亞的案例中,常有通過(guò)私下交易獲得作品的說(shuō)法。而沃霍爾的愛(ài)好者則樂(lè)于講述從安迪的工作室——“工廠”(Factory)的垃圾桶里撈出廢棄畫(huà)作的故事。上述任何一種情形下的作品真實(shí)性都值得我們的懷疑。 在沃霍爾、巴斯奎亞和哈林創(chuàng)作的眾多作品中,有三組特定作品是最常被偽造的對(duì)象:沃霍爾的“瑪麗蓮”(Marilyn)版畫(huà),巴斯奎亞的“明信片”系列(Postcards),以及哈林的“地鐵涂鴉”(Subway Drawings)。 這些系列的作品都很受追捧,同時(shí)也比較容易造假。下文中,Artsy 將與你分享鑒定這些具體作品的入門(mén)知識(shí)。 安迪·沃霍爾的“瑪麗蓮”版畫(huà)
Andy Warhol. Marilyn Monroe F&S 22, ca. 1967. Lyons Gallery AUD $200,000 - 300,000 (左)Andy Warhol. Marilyn Monroe (Marilyn) F&S II.25, 1967 Fine Art Mia. $150,000(右)
沃霍爾經(jīng)典的“瑪麗蓮”(Marilyn)畫(huà)作以瑪麗蓮·夢(mèng)露形象為主題,是藝術(shù)家多個(gè)同主題系列中的第一批創(chuàng)作,最初于1962年在埃莉諾·沃德(Eleanor Ward)的馬廄畫(huà)廊(Stable Gallery)展出。值得注意的是,當(dāng)時(shí)畫(huà)作激進(jìn)先鋒的特質(zhì)使其銷(xiāo)售一空。其中的小尺寸帆布畫(huà)(20英寸×16英寸)以 Lifesaver 牌糖果的口味命名,因此,你會(huì)找到以甘草瑪麗蓮、檸檬瑪麗蓮、櫻桃瑪麗蓮等為名的畫(huà)作。該系列的價(jià)格曾為250美元,而今天,你可能會(huì)看到每幅以5000萬(wàn)美元高價(jià)出售。1967年,沃霍爾工作室開(kāi)始印制版畫(huà)。其中一個(gè)項(xiàng)目是由10個(gè)不同的“瑪麗蓮”圖形組成的組合。這些版畫(huà)尺寸為36x36英寸,版數(shù)為250。當(dāng)時(shí),敏銳的藏家只需花500美元就能買(mǎi)到一整套作品;但現(xiàn)在,一套完整的作品在數(shù)字相符且狀態(tài)良好的情況下,可以賣(mài)到250萬(wàn)美元。 瑪麗蓮作品集中的許多已被拆散,因此,賣(mài)家可以單獨(dú)出售這些版畫(huà)。這意味著,目前存世的瑪麗蓮版畫(huà)超過(guò)2500幅,此外還有藝術(shù)家的樣稿可供購(gòu)買(mǎi)。盡管作品的存量很大,但多年來(lái)卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足藏家的需求?,旣惿彴娈?huà)有一些神奇之處——此后數(shù)年間,該系列成為迄今為止所有沃霍爾創(chuàng)作中最受歡迎的作品。反過(guò)來(lái),這也導(dǎo)致了各種假冒偽劣的問(wèn)題。
Andy Warhol. Vesuvius, 1985
Gagosian
假冒“瑪麗蓮”版畫(huà)中問(wèn)題最為突出的莫過(guò)于 Sunday B. Morning 版次,其篡改和冒充為真正沃霍爾作品的過(guò)程亦值得注意。1970年,在最初的“瑪麗蓮”版畫(huà)發(fā)行僅三年后,一家名為 Sunday B. Morning 的公司就出版了一批未經(jīng)授權(quán)的瑪麗蓮版畫(huà)。雖然它們看起來(lái)和沃霍爾的原始系列一樣,但卻有10種不同的顏色,尺寸略小,只有33.25英寸乘33.25英寸。 需要指出的是,Sunday B. Morning 的版畫(huà)并不是為了欺騙藏家印制的,因?yàn)檫@些版畫(huà)的背面清楚地用黑色墨跡印著:“由 Sunday B. Morning 出版”以及 “填寫(xiě)您的簽名”。恰恰相反,該系列是為了向沃霍爾致敬而作。安迪似乎對(duì)事件的發(fā)展饒有興致,眾所周知,他曾在幾幅版畫(huà)上題字:“這不是我的作品,安迪·沃霍爾”。
Andy Warhol
Marilyn Monroe (FS II.27), 1967
Revolver Gallery
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數(shù)年后(具體日期尚不可考),Sunday B. Morning 出版了另一個(gè)“瑪麗蓮”作品系列。只是這一次,每張版畫(huà)都是“正確”的尺寸——36英寸×36英寸,而且所有10張版畫(huà)都采用了與沃霍爾原作相同的顏色。Sunday B. Morning 在每張版畫(huà)的背面都印上了和以前一樣的免責(zé)聲明。我們的猜測(cè)是,有一些不法分子找到了去除這些聲明的方法。 1985年,第三批未經(jīng)授權(quán)的“瑪麗蓮”版畫(huà)由不同的出版商發(fā)行,這些版畫(huà)在尺寸和顏色上也都與沃霍爾的原作雷同。在藝術(shù)市場(chǎng)上,這些版畫(huà)被稱為“歐洲藝術(shù)家證明版”(European Artist’s Proof Edition)。它們被冠上1985年的印制日期,并在背面蓋有沃霍爾的簽名。
Andy Warhol
Kimiko Powers, 1972
Opera Gallery
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最后,第四個(gè)未經(jīng)授權(quán)的“瑪麗蓮”版畫(huà)系列也最終面世,被業(yè)內(nèi)稱為“藍(lán)墨”(Blue Ink)。該系列同樣是由Sunday B. Morning發(fā)行的,尺寸為36x36英寸,背面以藍(lán)色墨水蓋章,與沃霍爾1967年的原始系列顏色相同。我們對(duì)“藍(lán)墨”系列的出版日期尚不清楚。 別有用心之人想方設(shè)法對(duì)這些版畫(huà)進(jìn)行改造,通過(guò)增加簽名和編號(hào)的方式冒充沃霍爾的原作。我們還看到過(guò)一些“瑪麗蓮”版畫(huà)因暴露在陽(yáng)光下褪色,從而由專(zhuān)業(yè)人員“重新過(guò)網(wǎng)”(re-screened)印刷的案例。此外,目前許多造假者正用先進(jìn)的激光打印技術(shù)重制許多沃霍爾的作品系列。盡管到目前為止尚未涉及到“瑪麗蓮”版畫(huà),但這一造假技術(shù)應(yīng)用到“瑪麗蓮”上,只是一個(gè)時(shí)間問(wèn)題。 讓-米歇爾·巴斯奎亞的“明信片”系列
Jean-Michel Basquiat Untitled, 1982 Omer Tiroche Gallery $2,800,000 - 3,200,000 (左)Jean-Michel Basquiat Untitled, 1980-1981 Omer Tiroche Gallery $2,800,000 - 3,200,000(右)
1979年,巴斯奎亞尚處職業(yè)生涯的早期。在 SoHo 的 Annina Nosei 畫(huà)廊舉辦首次個(gè)展之前,藝術(shù)家創(chuàng)作了少量明信片大小的作品。其中便有一組經(jīng)過(guò)修改的棒球卡(baseball cards),巴斯奎亞稱之為“反產(chǎn)品棒球卡”(Anti Product Baseball Cards)。自此以后,巴斯奎亞與詹妮弗·馮霍斯坦(Jennifer Vonholstein)合作,創(chuàng)作了一系列彩色施樂(lè)復(fù)印(Xerox)和混合媒體拼貼的紙板作品——一般來(lái)說(shuō),該系列被業(yè)內(nèi)統(tǒng)稱為巴斯奎亞的“明信片”(Postcards)。 藝術(shù)市場(chǎng)充斥著假冒的巴斯奎亞明信片作品。具有諷刺意味的是,這些明信片做工奇差無(wú)比,沒(méi)有一張看起來(lái)像是巴斯奎亞親手所作。明信片的正面不可避免地出現(xiàn)了骷髏、怪異的頭像,以及包括用油畫(huà)棒在內(nèi)的各類(lèi)媒介繪制的皇冠圖案。明信片的背面通常會(huì)有皇冠和首字母縮寫(xiě) JMB。然而,偽造的明信片變種還有很多。 在朱利安·施納貝爾(Julian Schnabel)執(zhí)導(dǎo)的電影《巴斯奎亞》(1996)中,有這么一個(gè)場(chǎng)景:巴斯奎亞(由杰弗里·賴特【Jeffrey Wright】飾演)漫步走入一家位于 SoHo 的餐廳,試圖向安迪·沃霍爾(大衛(wèi)·鮑伊【David Bowie】飾)和經(jīng)銷(xiāo)商布魯諾·比紹夫伯格(Bruno Bischofberger,丹尼斯·霍珀【Dennis Hopper】飾)推銷(xiāo)一組自己的明信片作品。因此,巴斯奎亞大量產(chǎn)出明信片的都市傳奇就誕生了。事實(shí)是,他創(chuàng)作的明信片寥寥無(wú)幾,而真正的作品存世更少之又少。
Jean-Michel Basquiat
50 Cent Piece, 1982-1983/2019
Hamilton-Selway Fine Art
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巴斯奎亞的明信片似乎隨處可見(jiàn),從《典當(dāng)之星》(Pawn Stars)到 eBay,各處都有它的身影。此外,在紐約地鐵上丟失明信片作品的故事也甚囂塵上。據(jù)稱,巴斯奎亞和一個(gè)朋友帶著一個(gè)裝滿明信片的大公文包離開(kāi)了他的工作室,乘坐火車(chē)前往市郊。當(dāng)他們來(lái)到車(chē)站時(shí),巴斯奎亞下了車(chē),不小心忘了他的包。他的朋友找回了公文包,并多次試圖歸還,但巴斯奎亞一直推脫。最終,巴斯奇亞突然離世,他的朋友則手握數(shù)百?gòu)埫餍牌?,“無(wú)所適從”。目前,這些作品會(huì)以固定的頻率出現(xiàn)在藝術(shù)市場(chǎng)之上。 據(jù)稱,巴斯奎亞明信片的魅力在于其“紀(jì)念品”般的大小和合適的價(jià)格。此外,該系列背后似乎也總是伴隨著一個(gè)關(guān)于紐約市中心街頭生活的多彩故事。不管怎么說(shuō),我所見(jiàn)過(guò)為數(shù)不多的幾件巴斯奎亞的明信片真作,都來(lái)自于有良好聲譽(yù)的主流藝術(shù)商。 凱斯·哈林的 “地鐵涂鴉”
Keith Haring
Untitled (Subway Drawing)
Tate Ward Auctions
£30,000 (1 bid)
凱斯·哈林基金會(huì)(Keith Haring Foundation)的標(biāo)準(zhǔn)政策是不對(duì)“地鐵涂鴉”(Subway Drawings)進(jìn)行鑒定。他們堅(jiān)持認(rèn)為,凱斯創(chuàng)作這些作品是為了讓每天乘坐地鐵的大量乘客擁有純粹的藝術(shù)享受,他沒(méi)有興趣將其“變現(xiàn)”。正如哈林所說(shuō):“(地鐵藝術(shù))是避免商品化最純粹的方式,可以規(guī)避‘你這么做就是想要賣(mài)掉它們’之類(lèi)的閑言碎語(yǔ)?!蔽ㄒ坏膯?wèn)題是,藝術(shù)市場(chǎng)忠于現(xiàn)狀,拒絕合作。甚至在哈林在世之時(shí),“地鐵涂鴉”就已經(jīng)源源不斷地流入市場(chǎng)。 在許多方面,“地鐵涂鴉”體現(xiàn)了哈林最本質(zhì)的形象。它們象征著他藝術(shù)的一切:民主、人性和幽默。在他的作品全集中,哈林發(fā)明了一種新的語(yǔ)言。雖然作品取材于20世紀(jì)的漫畫(huà),但美國(guó)原住民的古老巖畫(huà)也是靈感的來(lái)源。最重要的是,它是1980年代涂鴉藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的一部分。與巴斯奎亞、Fab 5 Freddy、Daze、Futura 2000 等人一起,哈林成功將曼哈頓下城骯臟的街頭城市體驗(yàn)帶入了 SoHo 整潔的畫(huà)廊,為作品的觀賞和銷(xiāo)售創(chuàng)造了一種“安全”感。但即便是掛在一個(gè)“干凈且光線充足”的場(chǎng)所,他的“地鐵涂鴉”也從未失去其魅力。
Keith Haring
The Blueprint Drawings #17, 1990
Fine Art Mia
$45,000
據(jù)傳,從1980年到1985年,哈林創(chuàng)作了2000到3000件“地鐵涂鴉”。有人估計(jì),其中5%到10%的作品幸存了下來(lái)。哈林創(chuàng)作的速度很快,能夠在兩到三分鐘內(nèi)完成一幅畫(huà)。他的才華在于他對(duì)線條的節(jié)約。無(wú)論是創(chuàng)作復(fù)雜的圖像還是更簡(jiǎn)約的構(gòu)圖,他都有一種不可思議的天賦,用連續(xù)的、不間斷的線條進(jìn)行繪畫(huà)。 “地鐵涂鴉”是用白色粉筆在空白的黑紙上創(chuàng)作的。廣告公司在印刷廣告尚未安裝時(shí),為“預(yù)留空間”安置了這些黑紙。這些黑紙片被粘在向內(nèi)凹陷的面板上,以至于任何想要取下它們的人,都必須選擇撕下或是剪下畫(huà)作。試圖撕下涂鴉的人害怕被巡邏地鐵的警察或其他旁觀者發(fā)現(xiàn),動(dòng)作常常十分匆忙,以至于大多數(shù)“地鐵涂鴉”都有著不同程度的缺損。 偽造者傾向于創(chuàng)作邊緣被撕裂的圖畫(huà),往往給人以一種過(guò)于對(duì)稱的感覺(jué)。造假者還意識(shí)到,真正的“地鐵涂鴉”背面往往粘有多層撕碎的海報(bào),并據(jù)此制作假畫(huà)。假畫(huà)的線條品質(zhì)也有問(wèn)題。偽“地鐵涂鴉”的創(chuàng)造者無(wú)法捕捉到哈林不間斷的線條;相反,這些作品線條有一種“起止”(start-and-stop)的卡頓感,與哈林自信流暢的繪圖技巧相去甚遠(yuǎn)。

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