拍品故事|毛旭輝：“生命之流”與“窗外的風景”

作為“85美術運動”的代表性藝術家之一，毛旭輝在中國當代藝術的生態(tài)環(huán)境中，是一位很難被某種符號所簡單界定的、類型化的藝術家，他是西南藝術群體的領軍人物，始終堅守在云南本土進行著藝術創(chuàng)作。

從上世紀80年代起至今，毛旭輝的創(chuàng)作基本都是以社會現(xiàn)實為依據(jù)，以批判性、表現(xiàn)性和具有明確個人化審美視角，傾力表現(xiàn)個體生命在現(xiàn)實存在空間中的境遇和異化人性。 正如知名策展人與批評家馮博一所說：“毛旭輝的繪畫藝術是一種返還到藝術創(chuàng)作之初，接近人與思想、與繪畫語言，以及藝術與人生本源性的關系之中。他關注個體生命的生存境遇，以人、景、物的象征性，直接或間接地表現(xiàn)了人性隱秘復雜的存在狀態(tài)，折射出中國社會轉(zhuǎn)型期潛在的矛盾與沖突。作品針對性既源自于人的精神失衡和漂浮的無所歸宿，又源自于人性的乖張、扭曲和變異。其中壓縮著他的理性思考和表現(xiàn)主義意味，并適宜地融入到作品的精神層面，顯示了他將畫面中的關鍵性形象，同時賦予了內(nèi)容和形式上豐富的視覺效果?！? 而毛旭輝個人創(chuàng)作意識的萌發(fā)與確立，則源于一次在北京的觀展體驗。 1982年，“德意志聯(lián)邦共和國表現(xiàn)主義油畫展”在北京民族文化宮舉行，剛畢業(yè)的毛旭輝在觀展后受到極大觸動，回昆明后，與張曉剛、潘德海等人發(fā)起了“西南藝術研究群體”，并在1984年創(chuàng)作了一件具有明顯個人風格特征的重要作品——《紅色人體》(這件作品也是2021永樂春季拍賣中的主推拍品之一。)

在這件作品中，毛旭輝已經(jīng)擺脫了當時占據(jù)畫壇主流地位的“鄉(xiāng)土寫實主義”的影響，并用極具張力的、表現(xiàn)性的繪畫語言，將個體的生存體驗、當時社會背景下人們精神中所表現(xiàn)出的整體性焦灼與動蕩狀態(tài)，通過身體隱喻的方式表現(xiàn)了出來。 而《紅色人體》介于純粹抽象與純粹具象間獨特的表現(xiàn)形式，也在毛旭輝之后的創(chuàng)作中得到了延續(xù)和發(fā)展，包括著名的“家長系列”等作品。同時，偏向表現(xiàn)主義的繪畫方式，也印證了毛旭輝在同期提出的“何謂新具象?即心靈的具象，靈魂的具象”的口號，并讓他成為中國“85新具象團體”的領導人物。

“85新潮”是中國20世紀藝術史上最重要的藝術運動，它創(chuàng)造了一個新的歷史紀元，打破了藝術朝向政治宣傳工具的一元化狀態(tài)，開創(chuàng)中國當代藝術的第一步。而也正是在這一時期，產(chǎn)生了大量中國當代藝術史上杰出的藝術家和作品。 《紅色人體》曾參加1985年在上海市靜安區(qū)文化館舉辦的“新具像畫展”，及同年在南京市衛(wèi)生教育館舉辦的“新具像畫展——南京巡回展”，以《紅色人體》為代表的這一批極具表現(xiàn)主義風格的作品，也被著名的批評家高名潞稱為與北方“理性繪畫”相對的西南“生命之流”。

此外，《紅色人體》作為毛旭輝“85時期”最為重要的代表作之一，迄今為止已經(jīng)刊印在將近30種不同的出版物上。其中包括1992年由湖南美術出版社出版的《中國現(xiàn)代藝術史(1979-1989)》、2013年由新星出版社出版的《20世紀中國藝術史》(第三版)、2018年由北京大學出版社出版的《中國前衛(wèi)藝術的興起》等等，足見其在中國當代藝術的發(fā)展歷程中，所具有的、重要的學術價值和歷史意義。 而在談到自己當時和之后的創(chuàng)作狀態(tài)時，毛旭輝說： “藝術家對藝術的追求充滿著執(zhí)著的沖動，幾個人，一杯茶、一瓶酒、幾包煙可以'侃'一個通宵的藝術、人生、未來等宏大敘事。在物質(zhì)與精神同樣貧瘠下，20世紀80年代實際是意味著理想主義者的現(xiàn)實抉擇。 我的創(chuàng)作主要是反思個體生命的存在價值，無論是采用象征還是隱喻的手法，這是我長期以來建立和遵守的藝術信念。我有作為藝術家的身份自覺，我首先是生活在這個世界上的一個普通人，沒有什么特殊之處，唯一的不同是我的生命歷程中有藝術相伴。藝術作品可以承載一個人的全部存在感，藝術為我提供了一般人沒有的非常有力量的生命表達方式?！?

如前所述，毛旭輝一直居住在西南的昆明，他在自愿邊緣化的選擇中，堅守著他的批判、質(zhì)疑與無所顧忌地表現(xiàn)。因此，毛旭輝保持了一種比較自由的創(chuàng)作狀態(tài)，在喧囂的混世里，凸現(xiàn)了一種跨越不知邊界的回歸。 在毛旭輝的創(chuàng)作系統(tǒng)中，除了觀念性的繪畫之外，身邊風景的也是他一直以來重要的創(chuàng)作母題之一。 從20世紀80年代起，毛旭輝就開始以云南本地的圭山風景作為描繪對象，創(chuàng)作了“圭山系列”作品。當時的毛旭輝將圭山的形象視為大地母親的隱喻，在母親的胸懷中幻想生命存在的空間維度，其底色是具有悲劇性的哲學思辨。 但從2006年起，毛旭輝開始注重風景本身所傳達出的獨特情感，并將視角轉(zhuǎn)向?qū)τ谧匀坏挠^察和體驗上：在了悟了人生的許多境遇之后，毛旭輝的作品開始轉(zhuǎn)向?qū)ψ匀弧ι磉咃L景發(fā)自內(nèi)心的贊美和歌頌上，并用看似日常的風景繪畫，對在人與自然存亡對峙的悲劇關系而導致的現(xiàn)實悲劇進行了深刻的審視與反思，而毛旭輝從2010年后即開始著手創(chuàng)作的《昆明組畫》系列作品，正是對于自身藝術觀念轉(zhuǎn)變的最好詮釋。

毛旭輝說：“《昆明組畫》的創(chuàng)作讓我打開了一扇窗?！? 這件現(xiàn)名為《昆明組畫·滇池的風》的作品(參加2021永樂春季拍賣會)，最初創(chuàng)作于2012年，并被命名為《滇池邊的桉樹》，隨后進行了展出和發(fā)表。2019年毛旭輝對畫作進行了第一次修改，2020年又對其進行了第二次修改，并正式將作品更名為《滇池的風》，歸于“昆明組畫”系列之中。

在《滇池的風》中，毛旭輝將身邊的風景作為一種日常生活記憶的再現(xiàn)，用更加平靜的視角，將個人生命歷程的重溫與回顧，融入到身邊平凡的景致之中，并表現(xiàn)出一種情感上的豁達與開朗。 通過這件作品，我們可以發(fā)現(xiàn)毛旭輝所追求的藝術，已不再受外在社會喧囂的制約，而是發(fā)現(xiàn)并眷顧著與感覺直接相關的日常景致，并從中而獲得獨立的想象過程。通過明艷的色彩與寧靜物像的融合，毛旭輝尋拾、覺知著自我對自然、對人生、對境遇的態(tài)度與表達方式，遣懷、致遠而沒有流行的雜色，顯得沖淡、密閉而又節(jié)制，并一以貫之地醉心于繪畫的粘性與質(zhì)感，實驗著視覺語言的多重方式，以及對藝術態(tài)度始終處于“無限”的抽離與延伸之中。 最后，在談到自己近期的《昆明組畫》作品時，毛旭輝說：“身邊的風景讓我感覺到時光的力量，遵循著自己的規(guī)律勢不可擋地流逝著。我想把自己創(chuàng)作的東西回歸到自然之中，自然是最具包容性的，這是我們生存的環(huán)境，每天散步必須要經(jīng)過的地方，這么多年早就習慣這些事物的存在，這些人也在這樣的環(huán)境慢慢老去。藝術有一點好的，就是隨時把我們帶回到日常生活中，看到自己其實只是非常普通的生物，正因為我們是普通的人，我們創(chuàng)造了藝術，所以我們才知道我們的價值。”