適逢中秋、國慶雙節(jié)，永樂拍賣將于9月28日-10月8日在北京四季酒店二層幻藝術中心舉辦“心所安處：生活美學大展”，此次展覽集展示、沙龍、美學課程于一體，打造東西方美學交融的生活空間，展示的內(nèi)容涵蓋古董家具、北歐家具、現(xiàn)當代藝術、盆景花道、古琴、珠寶尚品、茶香酒補等眾多品類的藝術珍品。
心所安處：生活美學大展
地點：北京四季酒店二層幻藝術中心
時間：9月28日-10月8日每日13:00-18:00
門票：20元/位
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現(xiàn)當代藝術
1968年 ｜ 布面油畫 | 114 × 161.5 cm
簽名：無極 ZAO
展 覽：
1.趙無極，法蘭西畫廊，巴黎，1969年
2.趙無極回顧展，蒙特利爾當代藝術博物館，加拿大，1969年
3.趙無極回顧展，魁北克美術館，加拿大，1969年
4.趙無極，蒙特利爾畫廊，加拿大，1969年
5.趙無極－繪畫和紙上作品與陳美琴－雕塑，法國圣埃蒂安文化中心，法國，1975-1976年
6.趙無極大幅油畫展，藝術宮，比利時，1980年
7.趙無極回顧展，安格爾美術館，法國，1983年
出 版：
1.《趙無極》，法蘭西畫廊，1969年版
2.《趙無極回顧展》，蒙特利爾當代藝術博物館，1969年版
3.《趙無極回顧展》，魁北克美術館，1969年
4.《趙無極》，La Connaissance，1974年版，P82
5.《趙無極－繪畫和紙上作品與陳美琴－雕塑》，法國圣埃蒂安文化中心，1975年版，P9
6.《趙無極》，Editions Hier et Demain & Ediciones Poligrafa，1978年版，P295
7.《趙無極》，Rizzoli International Publications，1979年版，P295
8.《趙無極回顧展》，安格爾美術館，1983年版，圖版24
9.《趙無極》，P335 éditions Cercle d’Art &Ediciones Poligrafa 1986年版
《24.10.68》在深褐色的色調(diào)中帶有淺金色與橄欖綠的色層變化，油彩稀釋后的噴濺、流動與沉淀形塑出了時間的流逝與軌跡，有如山水景致的鋪陳與光線的交錯，成為藝術家對于大自然整體面貌的感知與呈現(xiàn)，如他在《趙無極自白》中描述對于傳統(tǒng)山水畫的看法：“但我卻想起中國古代的畫家，他們用感情深入自然，并不是茫然而無力地入其外殼，而是其中精力穿透它，把握它。”宋代畫家意求在咫尺間展千里，因此并非采取西方的單點透視法以求切實地模仿真實景物，而是試圖呈現(xiàn)藝術家所感知的大自然整體面貌，包含了四季與朝暮的時間變化，以及近看與遠觀、俯視與平視等不同的空間狀態(tài)，進而在筆觸的幅輳聚散與構(gòu)圖布局中，達到作者的主觀情感與大自然山水的相互交融。趙無極以其獨特的繪畫語言與視覺形象，繼承了千年以來中國山水畫的內(nèi)蘊精神。
《24.10.68》具體地代表了他于藝術概念與形式表現(xiàn)上的再次革新，中國與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化思想與形式元素至此已然融于一爐，成為趙無極個人獨特的創(chuàng)作語匯。
2018年 ｜ 布面丙烯、拼貼、綜合材料
120 × 240 cm
展 覽：
涅槃——薛松作品展，龍美術館西岸館，上海，2019年
出 版：
1.《薛松》，上海人民美術出版社，2020年，P84-85
2.《國家美術》，2019年5月刊，P40
品質(zhì)生活——古董家具及盆景
此次展覽中的明清古董家具及盆景部分由永樂拍賣、大觀堂、中藝觀箴藝術文獻中心聯(lián)合呈現(xiàn)，包含黃花梨、紫檀在內(nèi)的近30件明清時期重磅珍品家具，以及數(shù)件不同風格造型的盆景，件件都是難得一遇的罕見精品。 明清古董家具 中國古代家具歷史悠久，在漫長的發(fā)展過程中，它不僅成為歷代人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚奈镔|(zhì)用具，還同其他藝術品一樣，受到不同時期社會形態(tài)、社會心理、風俗習慣和審美情趣的影響，凝聚了中華民族的智慧與創(chuàng)造力，成為中華文明發(fā)展演變的重要見證。 明代至清代康熙晚期（十四世紀至十七世紀）是中國古代家具發(fā)展史上的鼎盛時期，這一時期制作的明家具以其嚴謹科學工藝和古雅簡約的藝術風格垂范后世，被西方藝術家譽為中國傳統(tǒng)家具文化的結(jié)晶體。明式家具與哥特式家具和洛可可式家具，同屬十八世紀世界范圍內(nèi)以“式”相稱的三種類型家具。 清代康熙晚期至清代末年（十七世紀至——十世紀初）制作的清式家具則以渾厚穩(wěn)重的造型和富麗華美的裝飾工藝而著稱。明式家具與清式家具以其美材、良工與巧制反映了兩種截然不同的美學理念，代表了中國古代家具制作的輝煌成就，以其古樸、悠揚、尊貴的中國韻味征服了許多收藏家和家具設計師。
六柱式架子床，柱間以羅鍋棖相抵。攢框床頂，掛檐安花鳥紋絳環(huán)板，下垂卷草龍紋花牙子。門圍子攢框，上倭角團草龍卡子花，下透雕松樹鶴鹿同春圖。三面床圍子攢框，上倭角團草龍卡子花，下鎪板卷草龍海棠開光麒麟紋，海水正面龍紋。軟屜藤面，床盤混面壓線。高束腰，托腮上安竹節(jié)矮老立柱，裝浮雕花鳥紋板，寓意多子多福多壽。勾角牙浮雕卷草相向龍紋壺門牙板，撒尾掛銷接三彎腿，肩雕獅首，獸爪踩球。貴族血統(tǒng)，香火延續(xù)。
此圍屏由12扇屏組成，通長726厘米，通高為323厘米，長寬比例近似2：1，屬大型圍屏。屏扇橫豎材用方材，五抹，內(nèi)圈口踩邊打洼兒，形成階梯式。絳環(huán)板、腰華板及裙板的裝法不流于一般，采用扇活做法，即另設一幅框架，內(nèi)沿踩邊，裝入透雕花板，框架四周用栽榫的方法與大框架聯(lián)接。此圍屏整體不惜用料，雕刻手法犀利，氣勢雄偉，圖案設計及工藝手法與福建地區(qū)極為類似，應屬閩作明式家具的范例。
面芯拚板，冰盤沿線腳。矮束腰，直牙板。頂牙羅鍋棖，格角榫接馬蹄腿足。尺寸壯碩，廳堂陳設重器。
椅圈五接，楔釘榫，椅圈平嵌壽山石、螺鈿卷草龍紋。背板兩側(cè)安飛角牙子，燈草陽線二分開光。上虬角方格開光，內(nèi)嵌壽山石、螺鈿卷草團龍，左右對稱。中梯形虬角開光，鑲壽山石、螺鈿、虬角鼎彝博古、文房雜寶、平安富貴圖。起壺門亮腳。鵝脖與前腿一木連做，安墜角牙子與轉(zhuǎn)珠扶手相接。設聯(lián)幫棍接扁圓椅圈，后腿上夾素牙子。軟屜席面，壺門牙板?！翰讲礁摺悔s棖，管腳棖半格肩與腿足相交，下安素牙條。儒士風流，名門佳品。
盆景藝術
在世界藝術之林中，盆景是富有自然情趣的東方藝術精品，起源于中國，是我國獨特的傳統(tǒng)園林藝術之一。盆景始于我國漢代，在隋唐時發(fā)展成為一門藝術，1971年發(fā)掘的唐代章懷太子墓甬道東壁繪有兩個侍女雙手托盆景的壁畫，是迄今所知世界上最早的盆景實錄。到唐宋時，盆景由皇族官宦的玩物走向民間，至明清臻于極盛。
盆景在唐朝時期由遣唐使傳播到日本，在日本被稱作“盆栽”。日本自平安末期至鐮倉初期從我國南宋全盤吸收了盆景、盆石等藝術形式后，逐漸與日本的風土人情相結(jié)合，歷經(jīng)室町、江戶、明治等時代的發(fā)展，演變成今天獨具特色的的日本盆栽藝術。
長：92cm 高：75cm
紅白兩色枝干展現(xiàn)了枯榮并存的意境，一眼望去毫無殘敗之感，卻竟是欣欣向榮之意。歷經(jīng)幾個世紀的滄桑，更顯其古樸繁茂之感。舍利干蜿蜒向下親水而去，布局相得益彰，可見匠心之獨具。
[小林國雄]
世界盆栽大師，日本水石協(xié)會理事長。他為向世界普及盆栽文化走遍20個國家，人稱“盆栽界的鬼才”。小林國雄先生創(chuàng)作盆景已有35年時間，他的作品曾獲日本國風展國風獎16次，并多次榮獲日本盆栽作風展內(nèi)閣總理大臣獎、文部大臣獎、農(nóng)林水產(chǎn)大臣獎等大獎，入選了2016年全日本百位名人集《貌-KAO》，為當代名人藝術巨匠。
長：87cm 高：105cm
津山檜，常綠喬木，生長緩慢，是日本盆栽創(chuàng)造的名貴樹種。木村正彥先生的“巖石”系列共創(chuàng)作不超過十件作品，《林?！肥恰皫r石”系列中的唯一一件山野叢林式的作品，從巖石山體到林海松濤，均出自木村先生之手，無不體現(xiàn)出木村先生對大自然理解的精粹。此類作品木村正彥的風格極其突出，創(chuàng)作難度極高，同行竟難模仿。
[木村正彥]
日本盆栽大師的代表，世界最頂級的盆景大師之一，被稱為“盆栽界的魔術師”。其對盆景制作及養(yǎng)護水平已至爐火純青之地步。有人認為，他的作品體現(xiàn)了日本的文化底蘊：內(nèi)斂、精細、含蓄和極端講究。
現(xiàn)任日本盆栽協(xié)會常務理事。曾獲國風獎、文化功勞獎、黃綬獎章、文化廳長官獎等多個獎項。
長：115cm 高：85cm
海島式的赤松，氣勢磅礴。是日本盆栽元老巖琦大藏先生的舊藏，世上留存極少，能流進中國的則更少。
[巖崎大藏]
1916年出生于日本宇和島市。受祖父的熏陶，他自幼便喜愛蒔養(yǎng)花木。曾花費大量時間與精力，大批繁殖五葉松，并刻苦鉆研品種的改良，成功培育出“巖崎性（IwasakiYatsufusa）八房五葉松”。曾3次榮獲“國風賞”，并先后獲得“內(nèi)閣總理大臣賞”、“文部科學大臣賞”等大獎。生前擔任世界盆景友好聯(lián)盟名譽會長、日本盆景協(xié)會副會長、日本瑞祥愛好會名譽會長等職。
北歐設計、北歐制造—藝術居家美學
一說到丹麥設計，自然而然就會讓人聯(lián)想到極簡、實用、充滿思惟創(chuàng)意等字眼，即使經(jīng)過五、六十年，依舊百看不厭、歷久不衰。這種以全民需求而設計的作品，不跟隨潮流卻總能引領潮流，成為時尚風格的代名詞。
以丹麥設計為代表之一的北歐設計在二戰(zhàn)后1950年代達到頂峰。北歐家具在當時也只是設計給家居去用的，但是卻在今天成為了經(jīng)典家居藝術品，也為現(xiàn)在的家居設計帶來更多的啟發(fā)，更多的創(chuàng)新。
設計師: Finn Juhl
制造商: Ivan Schlechter
材料:柚木,原色皮革
設計日期: 1949
尺寸: W102 D91 H94 cm
芬尤的酋長椅原作于1949年，創(chuàng)作理念來自于古埃及酋長的盾甲和古埃及金字塔的三角幾何概念，酋長椅的設計發(fā)表時獲得丹麥國王弗雷德里克九世的青睞，訂制了數(shù)把酋長椅在皇宮里使用，因此酋長椅也被叫做為國王椅。
設計師：克弗?拉森 Ib Kofod Larsen
工匠：克里斯全森＆拉森 Christensen & Larsen
尺寸：79×65×72 cm
設計年代：1956年
本次展出的伊麗莎白椅和腳凳極為稀有,是采用伊麗莎白椅的原型設計出腳凳，腳凳數(shù)量稀少，在過去的展覽和著錄當中記載伊麗莎白椅的腳凳為特別定制版本，也是各大收藏家都在尋找的稀有品項。
Elizabeth Chair Limited edition
#雞翅木Elizabeth Chair 全球限量99張
IB Kofod Larsen最有名的作品是1956在哥本哈根木匠公會年度家具展中發(fā)表的“伊麗莎白椅”(Elizabeth Chair)。在一次發(fā)表會上英國女王伊麗莎白二世經(jīng)過了Kofod Larsen發(fā)表的椅子，被這張椅子的流線造型吸引住并試坐了一下。絕佳舒適感及優(yōu)雅的線條非常吸引女王,她也決定使用這張單椅作為皇宮休息室的座椅，此舉被丹麥媒體大肆報導并為這張單椅取名為伊麗莎白皇后椅。
設計師：漢斯·韋格納 (Hans J. Wegner)?
設計年代：1950
材質(zhì)：柚木
尺寸：63 x 53 x 76 cm
制造商：約翰尼斯·漢森 (Johannes Hansen)
出版書籍：
9 nona triennale di milano', Domus, no. 259, June 1951, 第29頁
Grete Jalk編，〈Dansk M?belkunst gennem 40 aar, 第3集: 1947-1956年〉，哥本哈根, 1987年, 第99-101頁
Jens Bernsen, Hans J Wegner: om Design, exh. cat., 丹麥設計中心, 哥本哈根, 1995, 第13, 15, 24-25, 70, 92, 101, 111頁
Christian Holmsted Olesen, Wegner: just one good chair, exh. cat.,丹麥藝術設計博物館, 哥本哈根, 2014, 第 6, 14, 16, 52, 63, 66, 82, 90, 127-36 頁
《名椅好坐一輩子：看懂北歐大師經(jīng)典設計》 三采文化出版 第98-101頁
Johan M?ller Nielson, Wegner en Dansk M?belkunstner, Copenhagen, 1965, 第101頁
Frederik Sieck, Contemporary Danish Furniture Design - a short illustrated review, 哥本哈根, 1990, 第 221頁
Noritsugu Oda, Danish Chairs, 三藩市, 1999, 第 108 頁
收藏：
現(xiàn)代藝術博物館 (Moma)
丹麥藝術與設計博物館 (Designmuseum Danmark)
湯德博物館 T?nder Museum-Danmark
維特拉設計博物館 Vitra Design Museum Schaudepot
1960年美國史上第一次的電視辯論會上甘迺迪與尼克森使用了皮革版本的圓椅后，歷任總統(tǒng)皆曾于白宮內(nèi)使用，韋格納在美國的知名度也隨之展開。
圓椅移除了椅背的中間靠板，椅背下多了空間，讓乘坐者能自在地調(diào)整坐姿而不受拘束，而椅背的曲度與位置提供了背部與腰部穩(wěn)定的支撐，兩側(cè)延伸的扶手除了增加椅子的結(jié)構(gòu)強度外也讓椅子外形有輕柔的包覆感，U型的圈背結(jié)構(gòu)在制作上非常需要高超的工匠技術，如對于三塊木料濕度、木紋、品質(zhì)的了解與掌控都在在影響了椅子制作的成敗。椅背與椅腳的接合處刻意使用斜角的設計，讓兩部件可以分開制作接合，一方面能夠加快制作工序，在作品完成后也方便工匠來細修調(diào)整。前腳、前坐桿向后；后腳、后座桿向前的微微傾斜，細膩的弧度設計讓人更安穩(wěn)的包覆在椅子骨架中，同時因為椅背的支撐可以坐得直挺而舒適。
花道美學
草木無言，但拈花者有心。插花是依據(jù)節(jié)氣變化來使用花材插制不同的作品以表達四季變化的美。通常我們看到的花藝是以加法的方式堆砌的一種色彩塊面的美感。而花道是以減法的方式插出四季的變化，這樣追求自然風貌的一種感受。花道的重點并非植物或者花型本身，而是一種情感表達的創(chuàng)作，本次活動學習用秋天的果實與花，插制小口瓶花的花道作品。
特邀講師：胡勁松，法名：洛桑格烈，潛心修行密宗黃教格魯派近二十年，研究并參與修繕十四世紀夏魯寺壁畫工作，總結(jié)唐卡數(shù)據(jù)模型教授唐卡傳播佛緣多年，所繪唐卡作品受到業(yè)內(nèi)人士與修行者們的一致好評，多年前因佛前供花之緣進入花道的研習，花營堂插花講師，一直結(jié)合自身修行，習花克己，作品風格鮮明。
月圓花好——花道體驗課
花道的旨在通過植物感知四季風物之美，為生活帶來點滴的美學意趣。本期秋日活動，老師用精心挑選的果實與秋草與大家分享，花道日常的茶席花。
時間：滿5人即可開班
費用：380/位（免門票）（含花材、工具及花器）
古琴分享
閑坐夜明月，幽人彈素琴。
忽聞悲風調(diào)，宛若寒松吟。
古琴，作為中國歷史上淵源最為久遠又持續(xù)不斷的一種器樂形式，有兩千多年之歷史。
琴，自古都是文人雅客自我陶冶的一種雅好，相比其它愉悅他人的樂器，古琴更像是自我內(nèi)觀問道的一個途徑，因很少在公眾場合演奏，所以大部分現(xiàn)代人對它的了解也很是有限。
聆聽琴聲難得，鑒賞良琴亦更為珍稀。本次展覽展出頂級名師名斫古琴達十二床，更配以頂級絲弦，邀請琴人彈奏。何謂聲暢而遠？何謂清實而緩？藏琴于清晰明朗的道理，我們?yōu)槟v解。
主講嘉賓：王耕，素心絲弦聯(lián)合創(chuàng)始人之一，琴人。對鋼琴、長笛等各種樂器多有涉足。赴美讀博期間在紐約、費城等城市多次舉辦古琴音樂會。2004年與著名古琴演奏家李鳳云教授學習古琴。與素心女士創(chuàng)立的素心絲弦為古琴絲弦第一品牌。多年來在各地舉辦古琴絲弦講座百余場。
秋聲——名師名斫絲弦古琴分享會
古琴分享會內(nèi)容：
古琴與琴史
《流水》
《平沙落雁》
《獲麟》
《洞庭秋思》
《廣陵散》
本次分享會使用絲弦古琴演奏。
時間：10月4日下午15點
費用：228/位（免門票）
茶香酒補
味蕾探尋——威士忌的藝術與收藏
威士忌與投資
“威士忌投資已經(jīng)成為超越黃金以及名莊葡萄酒的‘激情投資’?！?/em>
——根據(jù)RW101的數(shù)據(jù)顯示。
威士忌是在2018年才被納入奢侈品投資指數(shù)當中，一進榜就沖向品類榜首，而位居第二的是名貴藝術品。在過去的5年中，成交價高于1萬英鎊的威士忌數(shù)量從19瓶上升至265瓶，成交量上升近13倍。并且在RW101數(shù)據(jù)中，在2017年的時候部分威士忌的拍賣價格已經(jīng)是它原本零售價的10倍。這無疑向市場證明，威士忌投資逐漸成為全球富豪投資的新寵。
威士忌與藝術
"如果我們的語言是威士忌,當然,應該就不必這么辛苦了。只要我默默遞出酒杯,你接過,靜靜送入喉嚨里,事情就完成了。非常簡單,非常親密,非常準確。"
——村上春樹《如果我們的語言是威士忌》
盡管威士忌投資是一個很熱門的話題，但威士忌的品鑒和欣賞帶來的價值更是無與倫比。在人際交往中，威士忌往往也更能拉近人與人之間的距離，發(fā)揮著其獨特的社交屬性。而威士忌散發(fā)出來的酒香魅力，也使得越來越多的人想要了解品鑒、欣賞威士忌的藝術。
十一期間，來北京四季酒店二層幻藝術中心參與一場與眾不同的“威士忌藝術之旅“，讓我們透過一杯金色佳釀，在無垠的麥田中獲得生活的靈感！
品鑒會——威士忌的藝術與藝術化的威士忌
品鑒會內(nèi)容
1.快速了解單一麥芽威士忌釀造藝術10MIN
2.使用威士忌盲杯游戲在3分鐘內(nèi)找準自己的威士忌喜好10MIN
3.深入解讀藝術化威士忌的收藏投資趨勢15MIN
4.品鑒頂級單桶單一麥芽威士忌10MIN
品鑒酒款
百富15雪莉原廠限定單桶
歐西嵐斯亞瑟王系列麥卡倫單桶
格蘭羅塞斯1995版本無年份
另外還有3款神秘彩蛋酒款
單一麥芽威士忌品鑒導師
趙心哲
知名威士忌收藏家及撰稿人
中國烈酒行業(yè)資深KOL
安仁威士忌博物館創(chuàng)始人
WHISKYARTJOURNEY單桶威士忌俱樂部總理事
時間：10月3日下午14點半
費用：328元/位，（免門票），僅15席
貴州茅臺酒
茅臺酒的收藏價值，與稀缺性、歷史沉淀以及成熟的交易市場等因素密切相關。而本次推薦的這些經(jīng)典茅臺酒，有著不同時代的印記，悠長的歲月賦予了它們獨特的魅力，在收藏市場上煥發(fā)出了新的光彩。
貴州茅臺酒，涵容了上下數(shù)千年的源流，采擷了天地萬物的精華，凝結(jié)了精工匠心的光芒，蘊藏著奔涌不息的力量。茅臺酒的故事、品質(zhì)和釀制技藝，是中華民族珍貴的文化遺產(chǎn)。
茅臺股價不斷上漲，為茅臺酒收藏市場打了一針“強心劑”。不久前舉辦的貴州茅臺酒網(wǎng)絡拍賣專場上，無論是市場鮮見的各類茅臺紀念酒，還是交易量不斷走高的“三大革命”、“地方國營”等熱門老酒，均悉數(shù)拍出。
珠寶尚品
此次展覽中，我們將陳展數(shù)枚精美的Masriera的作品，其造型精美，工藝精湛，風格獨特，令人矚目。除此之外，還將展出PonteVecchioGioielli（帕薇絲格)、VICTORMAYER等國際知名小眾品牌作品，期待您的光臨。
西班牙Bagués-Masriera公司創(chuàng)立于1839年，是西班牙歷史最古老的珠寶品牌，沿用半透明琺瑯的傳統(tǒng)工藝。這種幾近失傳的傳統(tǒng)燒制工藝，薄如蟬翼的透明琺瑯的制作，創(chuàng)作出了無數(shù)的珠寶藝術珍品。Masriera名字現(xiàn)在不僅代表了琺瑯藝術珠寶，也代表了加泰羅尼亞現(xiàn)代主義的珠寶——一個專注于新藝術運動象征性趨勢的世界。
- 藝術風格：由Masriera家族頂尖畫家創(chuàng)立的品牌，延續(xù)百年的“新藝術風格”成為載入史冊的藝術傳承，紐約大都會博物館、西班牙加泰羅尼亞國立美術館、畢加索博物館均有收藏；
- 國寶級品牌：西班牙國寶級品牌，王室貴族收藏。曾作為外交國禮贈送給日本明仁皇太子妃、戈爾巴喬夫的夫人、卡塔爾王妃；
- 延續(xù)百年的半透明琺瑯工藝薄如蟬翼，世間僅存，受到西班牙政府的保護并與品牌合作辦學以傳承該工藝；
- 精湛工藝：細膩的金雕工藝、高難度的半透明琺瑯工藝。
18K白金28g，6顆鉆石0.036ct，14顆鉆石0.098ct，43顆鉆石0.334ct，2顆鉆石0.01ct，100顆鉆石1ct，32顆鉆石0.416ct，2顆鉆石0.06ct
18K白金28g，6顆鉆石0.036ct，14顆鉆石0.098ct，43顆鉆石0.334ct，2顆鉆石0.01ct，100顆鉆石1ct，32顆鉆石0.416ct，2顆鉆石0.06ct
18K金意大利編金手鏈（圖右上）
18k金歐洲鏨刻工藝相片盒吊墜（圖右下）
