【蘇富比】趙無極與蘇拉吉的黃金時代！現(xiàn)代藝術(shù)晚拍呈獻兩大巨匠闖蕩紐約畫壇代表巨作

本季「超限界：現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣」將同場呈獻趙無極與皮耶?蘇拉吉(Pierre Soulages) 兩位大師之五〇年代巨作：趙無極《無題（黃金城市）》不僅是藝術(shù)家事業(yè)發(fā)展面向國際的實證，亦代表了其早年風格經(jīng)典之最；而蘇拉吉《畫作 125 X 202厘米，1958年10月30日 》則創(chuàng)于藝術(shù)家在國際藝壇上嶄露頭角的重要年份，堪稱其五〇年代最重要作品。

這次更是蘇富比首度于香港現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣中呈現(xiàn)蘇拉吉的重要作品，為這位邁向一百零二歲的戰(zhàn)后抽象大師，重現(xiàn)其與亞洲同儕并肩創(chuàng)造歷史的壯闊篇章。 趙無極與蘇拉吉

二十世紀初，巴黎獨享世界藝術(shù)中心的尊崇地位，后來戰(zhàn)后時代的紐約迅速崛起，自此改寫了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展版圖。一些本來活躍于巴黎的藝術(shù)家，亦在此時獲得了美國畫商的青睞，包括皮耶?蘇拉吉、喬治?馬修和趙無極等，他們的繪畫風格與同輩美國抽象畫家產(chǎn)生了強烈的共鳴，憑借前衛(wèi)而成熟的美學理念成功闖進紐約畫壇中心。 蘇拉吉早于1954年已與紐約庫茲畫廊簽約，卻至1957年才首次踏足美國，更在逗留紐約期間，偶遇同年從巴黎抵達美國探望家人及遨游散心的趙無極。當時，趙無極與第一任妻子謝景蘭的婚姻觸礁，蘇拉吉把趙無極推薦給庫茲，而庫茲畫廊成爲趙無極在美國的獨家代理后，每年也向趙無極購藏數(shù)量可觀的作品，并定期為其策劃個展、群展與巡展等，令趙無極的知名度大增，迅速深入美國戰(zhàn)后藝壇以至頂尖博物館館藏。

同一時間，趙無極迎來「狂草時期」（1959至1972年）的創(chuàng)作巔峰，一來是1958年與蘇拉吉夫婦一起到訪香港期間邂逅了第二任妻子美琴，滋潤著趙無極重新投入創(chuàng)作的熱情；二來則是在庫茲的推動下，趙無極盡情在美國抽象表現(xiàn)主義最盛行的黃金年代汲取靈感與養(yǎng)分，不僅畫幅因受到美國藏家的品味啓發(fā)而漸趨磅礡恢宏，畫風亦更顯豪邁奔放，觸發(fā)了從「甲骨文時期」至「狂草時期」的風格演變。 依此看來，趙無極之所以能夠走出陰霾，突破早前的創(chuàng)作桎梏，并獲得完滿自信的精神狀態(tài)，確實有賴蘇拉吉夫婦1957至1958年在紐約與亞洲一同游歷時的陪伴與幫助，二人的友好關(guān)系進一步升華，縱然繪畫風格各有千秋，私下卻相知相惜數(shù)十載，至今傳為戰(zhàn)后藝壇佳話。 趙無極《無題（黃金城市）》

《無題（黃金城市）》誕生于1951至1952年間，其時趙無極正展開游歷歐洲之旅，種種嶄新經(jīng)歷讓藝術(shù)家的眼界大開，創(chuàng)作靈感持續(xù)涌現(xiàn)，此作描述趙無極對威尼斯的印象，像海市蜃樓一樣從藍色的薄霧中浮現(xiàn)。 據(jù)趙無極油畫全集載錄，趙無極曾于1951年內(nèi)創(chuàng)作過四幅以威尼斯為題的畫作，內(nèi)容描畫地標圣馬可廣場及四圍文藝復興時期的精致建筑，若將《無題（黃金城市）》與幾幅作品比較，可見本作上方隱現(xiàn)一座與圣馬可大教堂外型相似的雄偉建筑物，中方則體現(xiàn)威尼斯獨有的廣場布局，上演一幕飛鳥群集、游戲人間的日常戲碼，構(gòu)圖中的種種線索，均可讓我們確立本作與同年的威尼斯系列源自一脈。 此系列的兩幅作品，亦早已納入世界重要博物館藏之中，一件坐鎮(zhèn)歐洲龐比度藝術(shù)中心、另一件則遠赴美洲哈佛大學福格美術(shù)館，如今《無題（黃金城市）》現(xiàn)身亞洲最重要拍場，并置而觀即可見本作的空間層次更顯豐富、金黃閃爍的主調(diào)尤為瑰麗，絕對媲美博物館珍藏

五〇年代初，趙無極在游歷時不期然會利用扎根于東方的意識底蘊去觀察異鄉(xiāng)，并發(fā)掘與故鄉(xiāng)相似之處，因此此時期的城市主題畫作，經(jīng)常散發(fā)著一種若隱若現(xiàn)的東方情調(diào)?！稛o題（黃金城市）》的創(chuàng)作靈感雖然是源于一次到訪威尼斯的難忘經(jīng)歷，其精神內(nèi)涵卻似是溯源至唐代王維的《輞川圖》，樓閣城鎮(zhèn)觀景層層深入，在群山環(huán)繞間盡顯磅礴，意境卻淡泊超脫，畫中線條猶如詩句，讓人陶醉其中。本作更罕有地采用金光碧色的色調(diào)，除了重現(xiàn)威尼斯終日水波瀲灩、蕩漾閃光的一番美景，更與唐代繪畫成就最為輝煌的「金碧山水」一脈相承。

《無題（黃金城市）》完成后不久，便展出于1952年趙無極在卡德比?畢趣畫廊的首個紐約個展，可見藝術(shù)家對此滿意程度極高。其后，此作亦曾參與沃克藝術(shù)中心于1959年舉辦的〈巴黎畫派1959年：國際藝術(shù)家〉群展，這個重要展覽旨在厘清抽象繪畫在歐美平衡雙軌發(fā)展的進程，在戰(zhàn)后藝術(shù)史上的意義甚大?！稛o題（黃金城市）》參與其中，一路見證著趙無極于五〇年代至為關(guān)鍵的發(fā)展軌跡，其收藏價值不容置疑。

1954年，美國家喻戶曉的《生活雜志》發(fā)布專題「在西方風靡一時的東方藝術(shù)家：趙無極畫中的詩意世界」，以三頁彩圖詳盡介紹其近期作品，而這次更屬首度有西方主流媒體為趙無極的藝術(shù)剖析定位，意義重大；當中占據(jù)最大篇幅的正是此作。其后，趙無極全速進入抽象時代，畫中的具象線條已經(jīng)不復存在，《無題（黃金城市）》榮獲專題特寫并廣傳美國藝壇，不僅是趙無極的事業(yè)發(fā)展面向國際并漸上軌道的實證，亦代表了藝術(shù)家早年風格的經(jīng)典之最，直追戰(zhàn)后藝壇的黃金時代。

皮耶·蘇拉吉《畫作 125 X 202厘米，1958年10月30日 》

蘇拉吉至今近八十載的藝術(shù)生涯里，只忠于一種顔色——黑色。在一貫簡練的構(gòu)圖中，蘇拉吉認爲黑色是光線的主宰，是光線的本源，大半世紀以來，他的創(chuàng)作是一場在漆黑中追逐光明的接力。《畫作 125 X 202厘米，1958年10月30日 》創(chuàng)于蘇拉吉五〇年代在國際藝壇上嶄露頭角的重要年份，在抽象藝術(shù)浪潮席卷歐美的時代背景下，蘇拉吉純粹而懾人的抽象畫作贏得國際藝壇的喝彩。 本作于1959年紐約庫茲畫廊第五次個展時首現(xiàn)公眾眼前，至今六十年間，參與了多場重要展覽，包括蘇拉吉1960至1961年間在歐洲舉行的首個博物館巡回回顧展，足跡遍及德國漢諾威、比利時埃森、荷蘭海牙及瑞士蘇黎世，近年亦參與了紐約厲為閣為慶祝藝術(shù)家百歲誕辰而籌辦之〈蘇拉吉：一個世紀〉，展覽履歷精彩絕倫，可見本作極具風格代表性，堪稱蘇拉吉五〇年代最重要的巨作之一。

1957年，蘇拉吉獲頒東京雙年展的獎項，因此趁是次遠游紐約參展后，于1958年初偕同夫人與好友趙無極展開一段途徑日本并橫跨美洲、亞洲及歐洲的環(huán)球之旅，從華盛頓、芝加哥、三藩市走到夏威夷、香港、泰國、印度，再經(jīng)土耳其、希臘、意大利返回法國，完成毅行寰球壯舉。種種嶄新的文化體驗令蘇拉吉思如泉涌，當重新回到畫室時，經(jīng)已養(yǎng)精蓄銳，直奔突飛猛進的黃金時代，譜出幅幅攝人心魄的巨幅力作。 蘇拉吉到訪日本時，曾深度游歷東京和京都的神社和佛廟，而在創(chuàng)于同年的《畫作 125 X 202厘米，1958年10月30日 》中，即可見其背景色調(diào)如是呼應著象征日本桃山和江戶時代美學最高境界的金漆屏風；本作中奮力橫向的墨黑線條，宛如東方文字的純粹形態(tài)，更隱隱映現(xiàn)禪宗美學對墨色的運用與執(zhí)著，點墨成詩，兼?zhèn)涓畸愄没逝c莊嚴空寂，如其所自言： 我把不同線條組成巨大形狀，引起觀者注目。有一天我更從自己的畫作聯(lián)想到漢字結(jié)構(gòu)。

《畫作 125 X 202厘米，1958年10月30日》以125 x 202厘米的特別訂制的大型畫布創(chuàng)作。按藝術(shù)家全集，蘇拉吉在整個五〇年代創(chuàng)作尺幅超過兩米的作品不過十幅；1958年起，隨著藝術(shù)家在歐美聲名鵲起，開啟事業(yè)上首個黃金年代，他分別在1958及1959年創(chuàng)作了七幅逾兩米的特大油畫，時至今日，這兩年無論在學術(shù)抑或市場上，依然被視為他的巔峰時刻。 在此十幅巨作當中，本畫更是唯一被賦予黃金色彩之作，彰顯藝術(shù)家此時飽滿飛揚的精神狀態(tài)；此外，蘇拉吉在創(chuàng)作抽象作品時，往往以相近構(gòu)圖反幅錘煉兩至三幅，在細節(jié)上作出調(diào)整；然而縱觀藝術(shù)家全集，本作卻是唯一以此構(gòu)圖創(chuàng)作之油畫，更顯他創(chuàng)作過程酣暢淋漓、獨一無二之尊貴地位。 翻查有紀錄以來的國際拍賣史，曾與本作同場出展1959年庫茲個展的作品，僅有三幅曾釋出拍場，包括2016年于巴黎蘇富比拍出5,220,000歐元高價之《畫作 162 X 130厘米，1958年12月14日》；如今《畫作 125 X 202厘米，1958年10月30日 》現(xiàn)身香港，與之承載著無可比擬的歷史份量，實為慧眼藏家不容錯過之傳奇珍品。

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「超限界：現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣」 4月18日 晚上六時半 香港蘇富比藝術(shù)空間 （金鐘太古廣場一期）