曹斐：我對潛在危機(jī)會(huì)有一種想象

曹斐：時(shí)代舞臺(tái)

展期

2021.3.12 - 2021.6.6

展覽地址

UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號(hào)798藝術(shù)區(qū)

2021年3月12日，“曹斐：時(shí)代舞臺(tái)”大型個(gè)展在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(UCCA)開幕。

作為曹斐在國內(nèi)的、首次中期性回顧個(gè)展，這次展覽通過——“南方游戲”、“都市樂園”、“車間內(nèi)外”和“另類實(shí)境”四個(gè)部分——梳理并呈現(xiàn)了藝術(shù)家不同時(shí)期的代表作品。 同時(shí)也將曹斐在多年創(chuàng)作中，對于流行文化、科技創(chuàng)新和社會(huì)變革三者之間交錯(cuò)興奮點(diǎn)的敏感把握，作為其個(gè)人及藝術(shù)成長史中的顯著標(biāo)志呈現(xiàn)在了、與當(dāng)下社會(huì)語境緊密相連的“時(shí)代舞臺(tái)”上。 作為上世紀(jì)70年代末期出生的藝術(shù)家，在曹斐的創(chuàng)作中，我們既能看到藝術(shù)家對于中國歷史和社會(huì)變革的嚴(yán)肅思考，也能看到流行美學(xué)和時(shí)尚符號(hào)等年輕化的視覺元素。 在談到本次展覽的主題時(shí)，她說：“‘時(shí)代舞臺(tái)’重要的是‘時(shí)代’，而‘舞臺(tái)’是一個(gè)空間，這個(gè)舞臺(tái)上輪番上演著過去20年的一些人和事，以及社會(huì)事件、個(gè)體遭遇等等的變化?！?

可以說，曹斐的創(chuàng)作綜合地體現(xiàn)出多元性創(chuàng)作手法的豐富性，她將紀(jì)實(shí)、虛擬、超現(xiàn)實(shí)主義等多種風(fēng)格糅雜在一起，借助當(dāng)下先進(jìn)的媒體環(huán)境和技術(shù)手段，用電影、影像、虛擬現(xiàn)實(shí)及多媒體裝置等方式，探討著“虛擬”與“現(xiàn)實(shí)”之間的邊界。

但在多重技術(shù)疊加的表象之下，曹斐的關(guān)注焦點(diǎn)仍緊密圍繞著“人與社會(huì)”之間的關(guān)系等核心問題來展開。 她將復(fù)雜且抽象的社會(huì)張力，融合進(jìn)“技術(shù)與時(shí)代的關(guān)系”、“制造業(yè)和工人的轉(zhuǎn)變”等具體的現(xiàn)象中，通過長期的歷史與跨學(xué)科調(diào)研工作，曹斐將過去與當(dāng)下社會(huì)中的個(gè)體性置于歷史性時(shí)間的轉(zhuǎn)變之內(nèi)，將個(gè)體的想象作為“藝術(shù)介入現(xiàn)實(shí)”的有效方式，并希望藉此對未來的某個(gè)個(gè)體或群體產(chǎn)生積極的影響。

而在本次UCCA的大型個(gè)展之前不久(2021年3月4日)，曹斐的主題個(gè)展“藍(lán)圖”剛剛在倫敦蛇形美術(shù)館(Serpentine Gallery)開幕。同樣是大體量的回顧性個(gè)展，雖然展覽地點(diǎn)迥異，但卻共處在新型冠狀病毒陰霾的大背景之下，這難免也會(huì)讓觀眾們在觀看曹斐的“社會(huì)景觀隱喻之詩”的同時(shí)，提出與此相關(guān)的疑問。

曹斐在談到疫情與自己的創(chuàng)作時(shí)說： “我一直都對危機(jī)比較敏感，尤其是對潛在的危機(jī)會(huì)有一種想象。我的作品中經(jīng)常會(huì)表述出種種自己所見證過、體驗(yàn)過的緊迫性，或者說緊張感，而這種感覺也類似面對疫情時(shí)，人們對于自身狀態(tài)超常敏感的先驗(yàn)狀態(tài)。

疫情讓社會(huì)中很多層面都處于停擺狀態(tài)，但反過來思考下，為什么不可以停呢?是不是我們習(xí)慣了這個(gè)高速發(fā)展和運(yùn)作著的社會(huì)? 假若我們真的順應(yīng)這個(gè)停擺，再不是為以往的慣性去行動(dòng)，并在被隔離的時(shí)段，重拾以往缺失的日常之心，對藝術(shù)家來說未必是件壞事。 藝術(shù)家需要保持距離去看待當(dāng)下的事情，而不是被疫情帶來的恐慌蒙蔽雙眼”。

而作為本次展覽主辦方的負(fù)責(zé)人，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長兼UCCA集團(tuán)CEO的田霏宇，在談到為什么要舉辦“時(shí)代舞臺(tái)”展覽時(shí)說到： 我?guī)缀跏菑那芭庞^眾的角度見證了曹斐的創(chuàng)作發(fā)展。我們初見是在2002年12月，在北京七色光兒童劇院的綠色房間里。她在這座位于胡同的劇院里，將一系列相機(jī)和投影儀組成裝置，以變幻的視角拍攝了吳文光劇團(tuán)的i新舞蹈《身體報(bào)告》。隨著曹斐的作品參與2002年秋天的一系列公開展覽，她也收獲了介于頑童和神童之間的名聲。 而在‘時(shí)代舞臺(tái)’個(gè)展的籌備過程中，曹斐時(shí)不時(shí)會(huì)發(fā)給我一些整理出來的個(gè)人檔案照片，這些資料常常會(huì)猛一下將我拉回到記憶深處，因?yàn)樗鼈儾粌H記錄了她的創(chuàng)作旅程，也在某種程度上見證了(也許是想象中的)‘中國當(dāng)代藝術(shù)史’。

正是基于對于曹斐藝術(shù)創(chuàng)作成就的認(rèn)同與肯定，本次展覽特別邀請了著名的Beau Architects建筑事務(wù)所進(jìn)行展陳設(shè)計(jì)，這也是UCCA繼威廉·肯特里奇以來搭建的第二個(gè)二層結(jié)構(gòu)的展陳建筑。 對此曹斐談到：“UCCA的空間挑高很高，作品呈現(xiàn)在這個(gè)空間里面受到的影響比較大，而我又是做影像藝術(shù)，所以在空間處理上會(huì)花些心思。我想將展覽做成一個(gè)復(fù)合性空間，而不是做一些大型的作品或者裝置、雕塑去對抗這個(gè)空間，這樣做有時(shí)候反而是失效的。如何讓觀眾多角度的觀看這個(gè)空間，對空間有新的理解，也是我想要做的?！?

“時(shí)代舞臺(tái)”的展覽的開篇部分名為“南方游戲”，涵蓋了藝術(shù)家早期藝術(shù)實(shí)踐中多維度的“南方”概念。既指代藝術(shù)家所生長的珠三角地區(qū)，兒時(shí)記憶及文化滋養(yǎng)的土壤;也是藝術(shù)家最初萌發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作概念的場域。

本部分以《三元里》、《珠三角梟雄傳》等早期作品的展示為主。

關(guān)于作品 《三元里》 ，曹斐說到：“創(chuàng)作這件作品時(shí)，組織了當(dāng)時(shí)的獨(dú)立影像團(tuán)體‘緣影會(huì)’十幾成員進(jìn)行創(chuàng)作。在創(chuàng)作中，我們參照了維爾托夫電影用詞，攝像如何記錄城市變遷，從多個(gè)角度記錄城市的生長，沒有對白，也是向當(dāng)時(shí)的黑白電影致敬，所以最后是用黑白的方式呈現(xiàn)，團(tuán)體協(xié)作的方式進(jìn)行創(chuàng)作?！?

第二章“都市樂園” ，延續(xù)了“南方游戲”部分對于街頭和大眾市井文化的關(guān)注，采用嚴(yán)肅客觀的追蹤視角，與輕巧戲謔的藝術(shù)語言相結(jié)合的方式，對亞文化的邊緣群體進(jìn)行了生動(dòng)的刻畫，而在這一時(shí)期，音樂也成為藝術(shù)家表達(dá)和承載作品理念的重要元素之一。本單元以“Hip Hop”系列和《Cosplayers》作為核心作品呈現(xiàn)。

 

第三章“車間內(nèi)外”，曹斐針對在消費(fèi)欲望驅(qū)動(dòng)的大背景下，中國作為世界工廠的真實(shí)處境。用作品揭開人工智能和網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)所搭建出的花哨表象，將被 “工廠”遮蔽的工人們請到前臺(tái)，并對巨型的產(chǎn)業(yè)鏈條將個(gè)體變成點(diǎn)狀化、人與人之間的情感被算法分裂成碎片等社會(huì)異化問題，提出質(zhì)疑與反思。本部分主要包括《誰的烏托邦》和《亞洲一號(hào)》等作品。

 

第四章“另類實(shí)景” ，涵蓋了曹斐以“城市“為主題創(chuàng)作的作品。在此藝術(shù)家一面用細(xì)致的目光，掃描并重建了一處即將消逝的城市社區(qū)景觀，還通過采訪社區(qū)居民和專家學(xué)者的方式，建構(gòu)起一份城市社區(qū)的多維度歷史檔案(《紅霞》);一面又用虛擬的方式，憑空創(chuàng)造出一座矗立在數(shù)字海洋之上的“人民城寨”，并借用科幻電影的形式，將具象的時(shí)間打散成一片曖昧且多變的星云(《新星》)。

最后，在談到如何看待自己20多年的創(chuàng)作歷程時(shí)，曹斐說：“我每次創(chuàng)作的向度不一樣，對應(yīng)的都是我們社會(huì)發(fā)生變化的節(jié)點(diǎn)。我希望這樣的藝術(shù)作品可以變成活的文獻(xiàn)。而‘時(shí)代舞臺(tái)’是一種階段性的濃縮總結(jié)”。

藝術(shù)家簡介

曹斐，1978 年生于廣州，現(xiàn)在北京工作及生活。曹斐是活躍于國際舞臺(tái)的中國藝術(shù)家。她的作品融合社會(huì)評(píng)論、流行美學(xué)，參考超現(xiàn)實(shí)主義并運(yùn)用紀(jì)錄片拍攝手法，反映當(dāng)代中國社會(huì)疾速發(fā)展的變化。曹斐曾參加過的國際雙年展和三年展包括：上海雙年展、莫斯科雙年展、臺(tái)北雙年展、第15 及17 屆悉尼雙年展、伊斯坦堡雙年展、橫濱三年展，以及第50、52 和56 屆威尼斯雙年展。她的作品曾在倫敦泰特美術(shù)館、蛇形美術(shù)館、白教堂美術(shù)館、紐約新美術(shù)館、古根海姆美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、巴黎東京宮、路易威登基金會(huì)等地展出。2016年曹斐在紐約MoMA PS1舉辦首個(gè)個(gè)人展。 近期項(xiàng)目包括2018年香港大館美術(shù)館個(gè)展和杜塞爾多夫K21美術(shù)館回顧展，以及2019年6月在蓬皮杜藝術(shù)中心舉行的個(gè)展，8月APPLE和紐約新美術(shù)館合作的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)藝術(shù)項(xiàng)目，2020年在倫敦蛇形美術(shù)館舉辦個(gè)展。未來計(jì)劃包括2021年羅馬MAXXI國立二十一世紀(jì)美術(shù)館個(gè)展及2021年北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心個(gè)展。 曹斐于2010年獲提名“Hugo Boss雨果博斯藝術(shù)獎(jiǎng)”及“未來一代藝術(shù)獎(jiǎng)”。2006和2016年分別獲得“中國當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)CCAA”的“最佳青年藝術(shù)家”獎(jiǎng)項(xiàng)及“最佳藝術(shù)家獎(jiǎng)”。2016 年獲“昆卡雙年展”的“Piedra de Sal 獎(jiǎng)”。曹斐曾擔(dān)任2014年第八屆柏林雙年展策展人遴選委員會(huì)評(píng)委;2016年荷蘭博尼范登當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)評(píng)委;2019年擔(dān)任HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)評(píng)委，以及勞斯萊斯“繆斯”全球藝術(shù)項(xiàng)目藝術(shù)家遴選委員會(huì)提名人。