北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)大型群展“非物質(zhì)/再物質(zhì):計算機藝術(shù)簡史”,以跨代際的30余位藝術(shù)家,70多件作品回顧“計算機藝術(shù)”的源起、當(dāng)下發(fā)展,及對未來的展望。
2020年9月26日至2021年1月17日,UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)大型群展“非物質(zhì)/再物質(zhì):計算機藝術(shù)簡史”。展覽回顧了20世紀60年代至今“計算機藝術(shù)”的發(fā)展歷程,并對機器學(xué)習(xí)美學(xué)、數(shù)字客體性以及科學(xué)技術(shù)的反思展開了探討。本次展覽并不是對廣義數(shù)字藝術(shù)的簡單呈現(xiàn),而是深入聚焦于積極采用計算機算法與生成邏輯進行創(chuàng)作的藝術(shù)實踐。
“非物質(zhì)/再物質(zhì):計算機藝術(shù)簡史”由法國策展人黑陽(JeromeNeutres)和UCCA策展人秋韻聯(lián)合策劃,匯集跨代際的30余位藝術(shù)家,涵蓋從計算機藝術(shù)先驅(qū),到當(dāng)下活躍的數(shù)字藝術(shù)實踐者,以及新興中國藝術(shù)家創(chuàng)作的共計70余件作品。1985年,讓-弗朗索瓦·利奧塔曾于巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心策劃了具有開創(chuàng)性的展覽“非物質(zhì)”,構(gòu)想了一種與電訊技術(shù)進步相呼應(yīng)的全新物質(zhì)模式。本次“非物質(zhì)/再物質(zhì)”展覽既是對此前“非物質(zhì)”展覽的致敬,亦旨在通過探索計算機藝術(shù)的廣闊前景與哲學(xué)根基展現(xiàn)計算機藝術(shù)不僅是新的媒介,更是一種全新的美學(xué)表達形式,從而在計算機藝術(shù)媒介的歷史上譜寫新的篇章。感謝首席AI合作伙伴百度為本次展覽提供的科技支持,以及尤倫斯基金會對此的特別支持。
如果說當(dāng)年的“非物質(zhì)”展覽為我們提供了一個契機,讓我們借助具有劃時代意義,誕生于現(xiàn)代的工具創(chuàng)作的藝術(shù)一窺后現(xiàn)代的未來,那么35年之后的“非物質(zhì)/再物質(zhì)”展覽則在回顧計算機藝術(shù)起源的同時,審視了后現(xiàn)代當(dāng)下計算機藝術(shù)的發(fā)展,并對其未來發(fā)展范式進行了展望。本次展覽并非對物質(zhì)本身的否定,而是探討了計算機算法的創(chuàng)造力如何被再次物化,在轉(zhuǎn)變?yōu)橹T如紙本與畫布更為傳統(tǒng)媒介的同時,以無法定義的新穎體驗,模糊了具有可見性的物質(zhì)與無形不可見的非物質(zhì)之間的界限。
展覽以四個章節(jié)全景展現(xiàn)計算機藝術(shù)的發(fā)展歷程,每個章節(jié)涵蓋特定歷史時期計算機藝術(shù)的表現(xiàn)形式。開篇章節(jié)《計算機藝術(shù)先驅(qū):新“調(diào)色盤”的發(fā)明》聚焦于早在20世紀60年代,在計算機技術(shù)初具雛形且尚未普及時,便已開始采用計算機算法進行素描和繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)家,如哈羅德·科恩、曼弗雷德·莫爾和弗里德·納克。
在接下來的《生成藝術(shù):無限的語言》章節(jié)中,計算機在藝術(shù)家手中已擁有超越時長限制,自我持續(xù)創(chuàng)作的能力。如池田亮司便給予了數(shù)字代碼本身某種物性,約翰·杰勒德和里奧·維拉瑞爾則分別模擬和扭曲了現(xiàn)實,米格爾·舍瓦利耶、藝術(shù)組合米歇爾·布雷與艾德蒙·庫紹、勞倫特·米尼奧諾與克利斯塔·佐梅雷爾,以及其他藝術(shù)家更將互動性引入實踐,創(chuàng)作出集藝術(shù)家、計算機算法和觀看者三位一體的藝術(shù)作品。
在第三章——《人工智能藝術(shù)實驗室:當(dāng)藝術(shù)家創(chuàng)造“創(chuàng)造”本身》中,展覽繼續(xù)探討了當(dāng)藝術(shù)家將創(chuàng)意賦予人工智能之后,藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中所扮演的角色。從米歇爾·佩桑通過眼動追蹤技術(shù)創(chuàng)作的《眼球的書法》,到梅莫·阿克騰利用機器學(xué)習(xí)能力以視頻形式為觀眾描繪出的整個宇宙歷史,本章節(jié)的作品表明藝術(shù)家或許可以在構(gòu)建計算機創(chuàng)作體系,在將何種信息注入這個系統(tǒng)的過程中采取干預(yù)。
最終章《后數(shù)字時代的幻覺與幻滅》則直面計算機技術(shù)所帶來的新可能性,同時亦是焦慮??溆壤蜅钣玖旱人囆g(shù)家通過數(shù)字方式重建藝術(shù)史的歷史時刻對當(dāng)代經(jīng)驗進行反思;其他藝術(shù)家,尤其是年輕一代的中國藝術(shù)家,如陸揚、林科和費亦寧(與官承翰合作),自身作為融入全球網(wǎng)絡(luò)文化創(chuàng)作的數(shù)字原住民,則表達了他們對我們所在的超網(wǎng)絡(luò)(hyper-networked)世界所持有的一種微妙的矛盾心理。
除以上四個章節(jié)之外,本次展覽還包含與百度AI共同策劃呈現(xiàn)的特別單元。該單元為觀者呈現(xiàn)由凱林·布里克與蘆明一、米格爾·舍瓦利耶和丹尼爾·羅津創(chuàng)作的互動式和生成式作品,而觀眾的積極參與則賦予了每件作品特別的視覺表達。
將二十世紀藝術(shù)家先驅(qū)與數(shù)字時代成長的年輕藝術(shù)家的作品在本次展覽中同時并置呈現(xiàn),展覽在回溯計算機藝術(shù)歷史起源的同時,亦開啟了關(guān)于計算機藝術(shù)未來形態(tài)的對話。盡管人類對計算機的控制權(quán)、侵入性數(shù)據(jù)收集,以及科技加速發(fā)展帶來的可能不良后果心存疑慮,而此次參展最年輕的藝術(shù)家們則充分展現(xiàn)了即便是消費級軟件和設(shè)備,經(jīng)過藝術(shù)家改造或被賦予新功能之后,亦可實現(xiàn)具有創(chuàng)造性的突破。在地緣政治再度緊張,凸顯“非物質(zhì)”電子通信重要性的當(dāng)下,在北京這座數(shù)字科技正前所未有融入生活的城市舉辦此次展覽,“非物質(zhì)/再物質(zhì):計算機藝術(shù)簡史”展覽是人類面對越來越趨于算法化的世界之時,對我們曾經(jīng)如何面對,以及當(dāng)下正采取何種應(yīng)對策略的一次重要展現(xiàn)。
正如法國策展人黑陽在展覽圖錄中所說:“我們此次展覽的目的是展示昨日的先驅(qū)與今日的新星是如何從‘非物質(zhì)’向‘再物質(zhì)’攜手并進,以及他們對于我們正在經(jīng)歷的新人類文明——數(shù)字人觀點的不斷演進。另外,展覽試圖證明計算機技術(shù)并非是一種實驗性的流派或一場短暫出現(xiàn)的藝術(shù)運動,而是作為一種真正的藝術(shù)媒介,開啟了無數(shù)視覺可能性?!?/p>
UCCA集團CEO、UCCA館長田霏宇對此表示:“UCCA很榮幸能為對人類生活越來越重要的藝術(shù)創(chuàng)作形式呈現(xiàn)這樣一次全景式探討的特別展覽。感謝藝術(shù)家在因新冠疫情導(dǎo)致的延誤期間的耐心,以及與我們共同思考如何遠程布置如此復(fù)雜展覽的創(chuàng)造力。我們很高興通過與百度人工智能的合作豐富與深化了本次展覽,也很高興能有新機會與我們的創(chuàng)始贊助人尤倫斯夫婦合作,共同對這個當(dāng)下需要關(guān)注的議題進行探討?!?/p>
參展藝術(shù)家 ▼
aaajiao(徐文愷)、梅莫·阿克騰、雷菲克·阿納多爾、米歇爾·布雷與艾德蒙·庫紹、凱林·布里克與蘆明一、米格爾·舍瓦利耶、哈羅德·科恩、埃利亞斯·克雷斯潘、費亦寧與官承翰、約翰·杰勒德、池田亮司、彼得·科格勒、林科、劉娃、陸揚、勞倫特·米尼奧諾與克利斯塔·佐梅雷爾、曼弗雷德·莫爾、薇拉·莫爾納、萊昂內(nèi)爾·莫拉、弗里德·納克、米歇爾·佩桑、夸尤拉、艾倫·拉斯、卡西·瑞斯、丹尼爾·羅津、查爾斯·桑迪森、里奧·維拉瑞爾、王郁洋、楊泳梁。
票務(wù)信息 ▼
購票須知
*一人一票,持票入場;門票僅供單次入場使用。
*學(xué)生、60周歲以上老人(含60)周歲,殘障人士、身高1.2米以上未成年人可享受優(yōu)惠購票政策,請持相關(guān)有效證件入場觀展。
*身高1.2米及以下兒童免費觀展,需由一名成人陪同入場。
*UCCA會員免費觀展。
*學(xué)生有效證件是指在普通大、專院校和中、小學(xué)就讀的全日制學(xué)生及碩士研究生證件。
*UCCA保留檢查享受優(yōu)惠票或免費票人士身份的權(quán)利。
*暫不接待團體參觀和團體導(dǎo)覽。
*入館前須接受體溫測量,如有體溫異常(≥37.3℃),或有咳嗽、氣促等異常現(xiàn)象的觀眾謝絕入館;觀眾須全程佩戴口罩,排隊和觀展時請保持1.5米以上距離。
*以上限流規(guī)則將根據(jù)相關(guān)政策規(guī)定進行適時調(diào)整。
本文圖片由北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供