“智識城市”2020深圳灣公共藝術(shù)季日前在深圳海上世界文化藝術(shù)中心（室內(nèi)）和深圳人才公園（室外）同時開幕。相較于2019年首屆深圳灣公共藝術(shù)季20位國內(nèi)當代藝術(shù)家參展陣容而言，本屆藝術(shù)季的陣容不減反增。在50位國內(nèi)外藝術(shù)家中，不僅有國際知名藝術(shù)家，如單次拍賣紀錄破5億美元的英國藝術(shù)家達明安?赫斯特，當代藝術(shù)大家安尼施?卡普爾，貧窮藝術(shù)的代表人物米開朗基羅?皮斯托萊托、行為藝術(shù)家瑪麗娜?阿布拉莫維奇等，還有幾十位中國知名藝術(shù)家攜其作品參展，如當代藝術(shù)家徐冰、李象群、隋建國等。
達明安·赫斯特《immortal life》
“科學哲學家卡爾·波普爾（Karl Popper)曾經(jīng)說過，‘人類的智識影響人類歷史的進程?！@句話也可以說成，‘城市的智識影響城市歷史的進程’。以‘智識城市’之名，深圳正以藝術(shù)思考當下，昭告未來，創(chuàng)造著現(xiàn)代城市文明的新形態(tài)?！北敬嗡囆g(shù)季策展人，中央美術(shù)學院美術(shù)館館長張子康在展覽前言中寫道。他認為，信息技術(shù)與人工智能帶來了城市的“不可見性”——一個內(nèi)核的、互聯(lián)的、紛雜的、交疊的城市亟待重構(gòu)。智識城市由此應(yīng)運而生——以不斷地思考判斷、刷新認知和改變現(xiàn)實為特征，不斷協(xié)調(diào)著現(xiàn)代城市走向開放、包容、均衡、跨域與普惠合作。
開幕現(xiàn)場 深圳海上世界文化藝術(shù)中心
開幕式現(xiàn)場，活動總策劃、魯迅美術(shù)學院院長李象群在致辭中表示：“本次展覽的主題——‘智識城市’，是基于深圳當下及未來發(fā)展，而提出的一個新的城市文明形態(tài)。通過藝術(shù)為媒介，與市民的情感和思想產(chǎn)生互動，審視當今我們所處的人工智能時代所面臨的境遇，以及城市文明的未來走向。市民在信息集成中，通過主動的交互、選擇與判斷，構(gòu)建群體文化認同?！?/p>
據(jù)悉，深圳灣公共藝術(shù)季是深圳南山區(qū)區(qū)政府重點打造的一個持續(xù)性文化項目，旨在通過激活和豐富城市空間，介入城市生活，使文化藝術(shù)走進市民生活方式的核心結(jié)構(gòu)?！爸亲R城市”2020深圳灣公共藝術(shù)季不僅是近年來粵港澳大灣區(qū)最重要的展覽之一，也是在2020這個特殊的疫情年份尤顯難得的國際藝術(shù)大展。
藝術(shù)家、策展人肖戈在現(xiàn)場表示，疫情時期做國際性展覽十分不易，“走海運運費是正常時期的好幾倍。”她介紹說自己也曾和張子康討論過，公共藝術(shù)一般是指大型雕塑或裝置作品，“此次藝術(shù)季冠以公共二字，不僅指代作品與空間關(guān)系上的公共性，也存在于人們意識的交互之中?！庇浾咧蒙砥溟g，發(fā)現(xiàn)深圳海上世界文化藝術(shù)中心并不是一個封閉式慣見的美術(shù)館，即便開展當天，中心內(nèi)一些教培機構(gòu)還在營業(yè)，這恰好也反映出現(xiàn)而今，藝術(shù)展覽愈發(fā)突破原有限定場域，觀眾和作品之間的互動更加隨機和“親密”。
另據(jù)了解，本次展覽作品以抽象藝術(shù)作品為主，以“交疊歷史”和“重構(gòu)未來”為主題大致分為兩部分。與展場周圍深圳灣總部基地高聳的現(xiàn)代建筑相互呼應(yīng)、彼此襯托，共同詮釋深圳建設(shè)中國特色社會主義先行示范區(qū)的文化氣息。在剛剛結(jié)束的2020上海文化產(chǎn)業(yè)博覽會上，不少藝術(shù)機構(gòu)均反映說，近些年當代藝術(shù)品的南方收藏群落愈發(fā)可觀，“深圳的新銳藏家尤其突出，他們不少是高新技術(shù)產(chǎn)業(yè)里的弄潮兒”。
展覽現(xiàn)場，觀眾圍坐觀看藝術(shù)家繆曉春的新媒體作品《無始無終》
在開幕式上，藝術(shù)家宋冬代表50位參展藝術(shù)家發(fā)言，談起自己23年前第一次來深圳南山區(qū)的經(jīng)歷，他感慨這些年來深圳的高速發(fā)展與變化，“未來再翻過頭去看今天的時候，我們用我們的熱情，用我們對整個生活的熱愛，對整個世界的熱愛，創(chuàng)造了我們今天的文化。”
他的作品《胡同》就放置在室內(nèi)展，在深圳海上世界文化藝術(shù)中心西門入口處，兩堵灰石磚墻間，一輛平板車“深”陷其間，當觀眾走進被墻夾著的窄巷，一面鏡子赫然立在巷尾——值此深圳特區(qū)成立40周年之際，不禁令人回想到改革開放總設(shè)計鄧小平1992年南巡講話時的振聾發(fā)聵，“不搞改革開放，只有死路一條！”。
宋冬作品《胡同》 創(chuàng)作年代：2010 材質(zhì)：鋼、多層木板，墻磚，不銹鋼、電動三輪車 尺寸：1213x194x340 cm
交疊歷史：“撕去表象，探索本質(zhì)與真相”
所謂“交疊歷史”，在張子康看來是在時間的角度，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)和歷史的概念；在空間的角度，體現(xiàn)物理空間中藝術(shù)作品的在地化呈現(xiàn)以及觀眾的他者特征。這一單元同時呈現(xiàn)經(jīng)典的藝術(shù)大家與新生藝術(shù)力量的作品，帶來現(xiàn)代與過去的交疊，在城市的公共空間中形成作品的時空對話，期待為觀眾產(chǎn)生多視覺話題下的公共記憶。在距離《胡同》不遠的位置，劉建華的作品《封存的記憶》利用船塢遺址的機器來呈現(xiàn)一個梳理過的歷史空間。創(chuàng)作者用工業(yè)化的材料鋼板將這些不同的機器封存，而有些又是敞開的——在嵌入其間的小屏幕上，滾動播出著1980年代電影《芙蓉鎮(zhèn)》、《人到中年》等片段。這些明顯帶有反思與傷痕色彩的影片，折射了彼時中國社會是如何進行反思及擁抱未來的。
劉建華 《封存的記憶》 創(chuàng)作年代：2019 ??材質(zhì)：舊電箱、鋼、視頻播放器、冷光線 尺寸：110x80x60cm 可變
李槍的作品《移山》，一望而知是對現(xiàn)而今“碎片化”世界的反思。創(chuàng)作者把包含不同圖像或信息的雜志堆積起來，然后用剪刀或手撕的方式，從雜亂的相互交叉重疊的內(nèi)頁中找出需要的形象。在這一作品中，人們可以看出黃公望《富春山居圖》的局部影影綽綽，似現(xiàn)非現(xiàn)。但這些堆積的雜志又被懸掛在黑色腳手架上，似乎也找到了和現(xiàn)代城市對話的“框架”。也難怪，中央美術(shù)學院院長范迪安在之前為李槍個展策展時，曾認為藝術(shù)家“撕去信息化的表象，探索本質(zhì)與真相?！?/p>
李槍 《移山》 創(chuàng)作年代：2020 材質(zhì)：綜合材料 尺寸：600x350cm
如果之前提到的作品體現(xiàn)了交疊歷史中的過往記憶，中央美術(shù)學院副院長，中國當代藝術(shù)家徐冰此次的參展作品《漢字的性格》（投影*5），則讓觀眾的思緒飛向了上古的洪荒歲月，繼而也可以對他在上世紀80年代末如何創(chuàng)作出個人成名作《天書》有所管窺。這段長達15 '18''的投影作品，立意來自于對“觀遠山莊”所藏的趙孟頫手卷這件傳世之作的觀看、分析與想象。創(chuàng)作者試圖以動畫影片的方式，闡述中華民族特殊性的來源——在中國，每一個接受教育的孩子，先要用幾年時間牢記、書寫幾千個字形。每一個字就是一幅圖畫，中國人幾千年歷代如此，在一定程度上影響著這個民族的性格。
徐冰 《漢字的性格》（投影*5）
前南斯拉夫藝術(shù)家瑪麗娜?阿布拉莫維奇，常被人們尊稱為“行為藝術(shù)之母”。這一次她帶來的作品是《The Scream》，觀眾從正面觀看，是她的一幅惟妙惟肖的自畫像，從兩側(cè)看則更能聽到藝術(shù)家的“尖叫”——原來創(chuàng)作者利用雪花石膏作為材料，以自己的肖像為基礎(chǔ)對雪花石進行機械切割，背后打光，光線將臉部呈現(xiàn)為仿佛虛幻的三維空間。此次參展的另一位藝術(shù)家米開朗基羅?皮斯托萊托1933年出生于意大利比耶拉，是貧窮藝術(shù)（Arte povera)的主要代表之一。其帶來的作品《彩色二減一（Two Less One colored）》，是他早期創(chuàng)作的一組“鏡畫”作品，將觀者本身的反映與現(xiàn)實的場景納入作品當中，這種全新的“反光”透視方法重新開啟了文藝復(fù)興透視技法，令這位藝術(shù)家蜚聲全球，成為六十年代國際畫壇的領(lǐng)軍人物。
瑪麗娜?阿布拉莫維奇 《The Scream》 材質(zhì)：雪花石膏，定制光線 尺寸：53.5x49.5x7.8cm 作品歸屬：里森畫廊
米開朗基羅?皮斯托萊托 《彩色二減一（Two Less One colored）》 創(chuàng)作年代：2015 材質(zhì)：鏡面、鍍金木框 尺寸：180x120cm 作品歸屬：常青畫廊
“重構(gòu)未來”： 同飛速迭代的城市化對話 ?
步入二樓展廳的入口，安尼施·卡普爾的作品《Mirror (Red to Burple)》像是一面正衣冠的“穿衣鏡”呈現(xiàn)在觀者面前。這位印度裔英國藝術(shù)家的作品往往以簡潔弧線的方式出現(xiàn)，配以簡單，鮮明的色彩。卡普爾作品最大的特點之一便是對空間的操縱，而對鏡面的使用無疑是一種代表性材料。
安尼施·卡普爾 《Mirror (Red to Burple)》 創(chuàng)作年代：2017 材質(zhì)：不銹鋼和漆 尺寸：160x160x17.5cm 作品歸屬：柴志坤先生
在二樓展廳的顯著位置，擺放著李象群的《接力者》，該作品展現(xiàn)了奧林匹克精神的傳承，生命的接力，象征著人類文明的生生不息，奔向未來。據(jù)介紹，這件作品曾榮獲第三屆中國體育美術(shù)展覽一等獎，被國際奧委會博物館（瑞士?洛桑）收藏。銅筑的女運動員回首接棒，身形卻已如箭簇般躍動向前——不僅對新時期深圳特區(qū)再出發(fā)的時代大命題有所觀照，也昭示了深圳灣公共藝術(shù)季的薪火相傳。而何謂“重構(gòu)未來”？張子康認為，打破傳統(tǒng)的時間與空間概念，這部分的作品跨界信息技術(shù)、人工智能、生物科技等多個學科，在探索藝術(shù)表達語境和方向的同時，產(chǎn)生藝術(shù)與城市的系統(tǒng)認知，從而形成公眾與城市公共空間的全新關(guān)聯(lián)。
李象群 《接力者》 材質(zhì)：鑄銅 創(chuàng)作年代：1997年 尺寸：45x51x80cm
被譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家”隋建國，1984年便參加全國首屆城市雕塑設(shè)計展。近些年，隋建國以“茍日新，日日新”的姿態(tài)，長于運用3D打印技術(shù)完成雕塑作品。他介紹說3D打印技術(shù)的精確復(fù)制性和放大確實給雕塑帶來挑戰(zhàn)，但是這個挑戰(zhàn)也會讓雕塑升級，而他所喜歡的3D打印，并不只是放大和精確復(fù)制本身?！拔艺J為3D打印的整個技術(shù)系統(tǒng)，包括掃描、軟件、打印系統(tǒng)、材料等，打印出來之后還有一個修正過程，如果尺度大就得組合，這里面每一個技術(shù)環(huán)節(jié)都會成為創(chuàng)新的支點。這需要藝術(shù)家親自參與到各個環(huán)節(jié)當中去?！彼褰▏f。
隋建國 《手跡-星座（6#、9#、10#）》 創(chuàng)作年代：2014-2019 材質(zhì)：鑄銅 尺寸：51x22x24cm、39x37x47cm、50x43x50cm
中央美術(shù)學院副院長蘇新平今次帶來的作品《2020》顯然是他在2020年新冠疫情期間創(chuàng)作的。盡管《2020》占據(jù)了幾乎一面墻的大小，細看之下才發(fā)現(xiàn)是通過一張張類似馬賽克般的畫紙拼貼而成。據(jù)說蘇新平早已養(yǎng)成一個習慣，隨身攜帶四四方方的畫紙，開會吃飯的間隙也筆耕不輟?！?020》致敬了德拉克洛瓦的名畫《自由引導(dǎo)人民》，但細看之下“女神”高擎旗幟，卻面目模糊。創(chuàng)作者是何用意？恐怕觀者自有評說。
蘇新平 《2020》 ?創(chuàng)作年代：2020 尺寸：280×532cm(28×28cm×100) ?材質(zhì)：紙上鉛筆
作為現(xiàn)今的一線城市，深圳在四十年間從一個小漁村成長為大都市，可謂考察中國城市化進程的絕佳標本。今次展覽兩位80、90后藝術(shù)家用各自的作品試圖同飛速迭代的城市化對話。1983年生于吉林長春的蔡磊，他的作品《毛坯房20200425 》本就源于自己對毛坯房的生活體驗，把壓縮并透視的毛坯房從本屬于二維墻面上的作品變?yōu)槿S空間里展示，進而產(chǎn)生一種視錯覺和空間認知經(jīng)驗的悖論?！拔野迅〉裉赜械钠矫鎸傩耘c立體視覺的轉(zhuǎn)換帶入了到對自身日?？臻g的體驗與再造，在物理空間起伏中創(chuàng)造出復(fù)雜的心理空間?！辈汤谡f。
蔡磊 《毛坯房20200425 》 創(chuàng)作年代：2020 材質(zhì)：水泥，鋼結(jié)構(gòu) 尺寸：88x28.5x119cm
現(xiàn)居北京的童昆鳥生于1990年。他的作品《幻燈小城》試著創(chuàng)作一個對家鄉(xiāng)城市夢中的插片景觀?！爱斢洃涍€發(fā)著光，一抬頭現(xiàn)代大樓鏡面上反射著虛晃的未來光景，這象征著城市的文明進步，但希望這座城市永遠是心中的一個溫暖的版圖?！彼f。
《幻燈小城》 創(chuàng)作年代：2019 尺寸：130x250cm ??材質(zhì)：幻燈片 ?金屬，LED燈板
附錄：2020深圳灣公共藝術(shù)季“智識城市”大展于11月21日在深圳海上世界文化藝術(shù)中心（室內(nèi)）和深圳人才公園（室外）同時舉辦。
展覽時間：
2020年11月21日-2020年12月13日（室內(nèi)）
2020年11月21日-2021年2月28日（室外）
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