我經(jīng)歷了很長一段時(shí)間才有所成就，或者說是有了想成功的念頭。無論是之前還是現(xiàn)在，我滿腦子都只想著畫畫。
- 凱斯·哈林 (Keith Haring)
1982年是凱斯·哈林在紐約藝壇聲名鵲起的分水嶺，《無題（二十三幅作品）》是同年之作，逐格呈現(xiàn)出畫家別樹一幟的視覺藝術(shù)語匯，曾為2016年蘇富比當(dāng)代藝術(shù)「#TTTOP」專場重點(diǎn)拍品之一，如今再度現(xiàn)身拍場。
這組二十三幅紙本作品展示了哈林別開生面的油漆筆素描，他從八十年代初的地下鐵涂鴉中淬煉而成的風(fēng)格一一躍然紙上。那些年，他會用粉筆在廣告預(yù)留位置的黑墻上即興繪畫，最初經(jīng)常出現(xiàn)的是吠叫的狗和發(fā)光的嬰孩，然后擴(kuò)大到各種如今廣為人知的符號。本組作品的元素涵蓋古今，例如古埃及金字塔和電視機(jī)同時(shí)出現(xiàn)，它們以圖畫代替文字，為哈林畢生的創(chuàng)作特色寫下提綱。
這些粗線條圖畫流露出一種一氣呵成的隨心所欲，是哈林作品風(fēng)格中不可或缺的一部分。它們的本意是希望月臺上的通勤族能在電光火石之間一眼辨認(rèn)出畫風(fēng)誰屬，因此輪廓非常簡約。但是即使外形簡單，內(nèi)里卻飽含深意。單獨(dú)一張圖畫也許平淡無奇，一旦把它們放在一起，就會不期然地營造出一種天啟般末日感。人的手臂化成巨蛇，飛碟發(fā)射光線，吠叫的狗長出翅膀——每幅圖畫都生動有趣，帶出的信息神秘莫測。
這種敘事效果來自一整組集合的作品，而這些圖畫的誕生亦反映出哈林能夠不斷迅速作畫的純熟功架。他是涂鴉大師，在人來人往的月臺上練就出短時(shí)間內(nèi)畫完作品的好身手，快速繪畫對他來說輕而易舉。更加令人嘆為觀止的是，他每次都可以一模一樣地復(fù)制出自己筆下的符號，瞬間喚醒觀眾心中似曾相識的感覺。簡而言之，這二十三幅作品「彷佛是原始符號的迷你百科全書或辭源」，為哈林事業(yè)生涯早期的藝術(shù)語匯追本溯源（大衛(wèi)·沙皮羅，《凱斯·哈林：1982年填色冊》，布里格斯·魯賓遜畫廊，紐約，2005年）。
1978年，哈林入讀視覺藝術(shù)學(xué)院，并于第一個(gè)學(xué)期開始一個(gè)月后在日記里寫道，他希望自己創(chuàng)作的藝術(shù)可以「像文字而非圖畫那樣被人閱讀/圖畫代表文字。/古埃及藝術(shù)/象形文字/象形圖案/象征主義……觀眾自行想象作品的現(xiàn)實(shí)、意義和概念」。觀乎他在藝術(shù)愿景方面的深入思考，可見他在年僅二十歲時(shí)已在藝術(shù)之途上邁向成熟，而且仍像海綿吸水般繼續(xù)學(xué)習(xí)新知，不倦磨礪技巧。七十年代后期，符號學(xué)和概念論在學(xué)術(shù)界大行其道，無疑為哈林自行創(chuàng)造一套符號的想法提供了源源不絕的靈感，這種嘗試亦傳達(dá)出他對圖畫敘事功能的體悟。
八十年代的哈林一邊專注學(xué)業(yè)，一邊努力在紐約東村闖出名堂。他同時(shí)在東尼·沙法拉茲畫廊（Tony Shafrazi Gallery）擔(dān)任助理，卻從未提及自己的藝術(shù)創(chuàng)作——比起傳統(tǒng)的主流藝術(shù)，他更樂于到處涂鴉和張貼海報(bào)，在夜店Club 57里表演的獨(dú)立制作也令他分身不暇。然而兩年后，哈林開始在東尼·沙法拉茲畫廊開展，本次上拍的作品曾收錄于1982年首場個(gè)展圖錄中的填色冊里，見證他從藝術(shù)學(xué)院學(xué)生躋身成為紐約著名藝術(shù)家的蛻變歷程。拍品來源優(yōu)秀，最初由攝影師大衛(wèi)·拉沙貝爾（David LaChappelle）從東尼·沙法拉茲畫廊購得，顯示同行對哈林作品的興趣和支持。
無論是公共壁畫、繪畫、還是大型雕塑，這次上拍的紙本作品為哈林的創(chuàng)作生涯奠下基石。它們作于藝術(shù)家在紐約藝術(shù)圈嶄露鋒芒之時(shí)，當(dāng)中獨(dú)特的視覺符號更是早已成形。
估價(jià)：900,000 - 1,200,000美元
拍賣詳情
當(dāng)代藝術(shù)日拍
紐約蘇富比
11月20日
