《雕刻光陰》系列作品吸引各位來(lái)賓駐足欣賞
10月19日晚，東方藝術(shù)中心，一場(chǎng)名為“Persistence of Time雕刻光音”的藝術(shù)展開(kāi)幕酒會(huì)在光陰交錯(cuò)和時(shí)光徜徉中舉行，來(lái)自上海的兩位藝術(shù)家：Max Ma和王煜宏，以他們的內(nèi)心視角和細(xì)膩的觸覺(jué)，帶領(lǐng)與會(huì)的200多名嘉賓，一起體驗(yàn)了那些屬于七零年代的過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)的情懷。
Max Ma的油畫(huà)作品，向以純粹唯美、真實(shí)淳樸見(jiàn)長(zhǎng)。作品中，無(wú)論是繽紛的落葉，離亂的潭影，驚鴻一瞥的飛鳥(niǎo)，還是那純凈得難以承載世間滄桑的白墻……都一一展現(xiàn)他明亮的內(nèi)心，和超越現(xiàn)實(shí)的理想。而這次展覽，除了油畫(huà)，Max Ma新推出其裝置作品《雕刻光陰》：用廢棄的鋼板、斑駁的廢舊鋼管和Max親手以鋼絲為繡花線(xiàn)縫制的鋼絲網(wǎng)狀荷葉等，打造出一組荷塘蓮花;再利用來(lái)自瑞士的古董級(jí)REUGE八音盒的潺潺樂(lè)音，加上觀者在一旁的悠然走動(dòng)，宛然便是一幅新現(xiàn)代的“荷塘月色”。Max介紹，“我時(shí)常想起兒時(shí)在蘇州的日子，那些美好的童年印象。我雕刻的是光陰，懷念的是純潔往事。但是這種懷念，其實(shí)也是一種無(wú)言的告別。”
王煜宏的作品，像是在探討如何繞開(kāi)現(xiàn)代主義的形式語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)當(dāng)代性的問(wèn)題。她的作品里，對(duì)靜物的描摹、古典的風(fēng)格、懷舊的情節(jié)，三者關(guān)聯(lián)相扣。古時(shí)發(fā)黃的線(xiàn)裝書(shū)、古舊的瓷器、女性用的梳妝盒和小鏡框與銹跡斑斑的油燈、木椅在幽閉空間內(nèi)并置在一起，看似瑣碎的物件，讓人莫名有種感同身受的默契。
“如果你有過(guò)去可以緬懷，那你至少還有對(duì)于明天的希望。”本次展覽的策展人Jessica Tsai認(rèn)為，“緬懷也是一種姿態(tài)。不用錯(cuò)過(guò)當(dāng)下，也不要遺忘過(guò)去，更可以期待未來(lái)。每一個(gè)人生就是一場(chǎng)雕刻，雖然未必是用筆和刀。”
開(kāi)幕酒會(huì)由一段瑞士REUGE八音盒的樂(lè)音作為開(kāi)場(chǎng)，“雕刻光音”之“音”，正是來(lái)源于此。潺潺流動(dòng)的音符，令到場(chǎng)嘉賓在體驗(yàn)視覺(jué)享受之余，更是過(guò)了一把聽(tīng)覺(jué)的癮。據(jù)悉，該藝術(shù)展將持續(xù)至10月31日。展覽結(jié)束后，Max Ma的《雕刻光陰》等系列作品將于次月在香港海港城美術(shù)館舉行個(gè)展。
Max Ma 裝置《雕刻光陰》
Max Ma“雕刻光陰”(裝置)作品說(shuō)明
材料：廢棄的鋼板、不銹鋼網(wǎng)片、不銹鋼球、不銹鋼棒
工藝：抽取網(wǎng)片的鋼絲線(xiàn)以手工編織、切割、手工打磨、電焊
構(gòu)造：
1、 荷花：以廢不銹鋼球切割成花瓣形狀組裝，每個(gè)花瓣的角度不一，按真花模擬形狀
2、 荷葉莖脈：以4mm和2mm不銹鋼焊接，莖脈的分叉直到葉子邊緣，按力學(xué)原理，使莖脈能支撐大面積的網(wǎng)片
3、 荷葉網(wǎng)片：以不銹鋼網(wǎng)片制作荷葉葉面，按葉面圖案裁割，為了使網(wǎng)片與莖脈緊密相連，從網(wǎng)片里抽取不銹鋼絲進(jìn)行手工編織
4、 底盤(pán)荷葉：以廢鋼板切割成荷葉造型后平置作為整個(gè)裝置的基礎(chǔ)，同時(shí)鋼板上切割出荷葉莖脈的線(xiàn)條
5、 葉桿和花桿：用直徑16mm不銹鋼棒焊成，并用焊槍點(diǎn)擊模擬真荷葉桿上的絨毛
Max Ma 裝置《雕刻光陰》局部
創(chuàng)作靈感：
廢銅爛鐵和純潔往事
Max 時(shí)常想起兒時(shí)在蘇州的光景。嬉戲半日，斜陽(yáng)下溪頭臥剝蓮蓬，真正把日子過(guò)成了詩(shī)。童年那些美好的印象，拂面而來(lái)的自然清新，和純潔往事，都一一在這件作品的雕琢中回味。
然而再雕琢，逝去的光陰，已成昨日。作品表現(xiàn)的金屬般冰冷的色調(diào)，也雕刻了Max所代表的這一群七零年代生人心里默默的感傷。
Max Ma 《紅罌粟-初夏的迷醉》
Max Ma簡(jiǎn)介
Max Ma，1972年出生在蘇州外婆家，2歲到了廈門(mén)，8歲時(shí)又回到蘇州，10歲到了上海，并且定居下來(lái)。但是心里一直將蘇州視為自己的故鄉(xiāng)，幾乎每年都要回去過(guò)個(gè)年。這種感情在后來(lái)關(guān)于蘇州的畫(huà)作中可見(jiàn)一斑，綿綿細(xì)雨，小橋流水，串串燈籠……“畫(huà)中的每一個(gè)地方我都親手摸過(guò)。”
Max自懂事起便開(kāi)始畫(huà)畫(huà)，直至十六歲時(shí)從父親手里得到一臺(tái)德國(guó)百佳相機(jī)，從此一發(fā)不可收拾地迷上相機(jī)，其作品無(wú)不充滿(mǎn)著濃郁的人文關(guān)懷。那圍在火爐前過(guò)新年的一家三口、等待著回家盤(pán)纏的民工、站在巷口一臉滄桑的老人……這些源自社會(huì)底層的渺小卻又極具張力的矛盾和希望，在他的膠片上定格。
2009年，距離放下畫(huà)筆第一次拿起相機(jī)20多年，他再度拿起畫(huà)筆，好像一座火山積蓄了20多年的能量后，毫無(wú)征兆地突然爆發(fā)了。Max畫(huà)作，渾然天成、真實(shí)淳樸，絲毫不見(jiàn)做作和嘩眾取寵。作品中，無(wú)論是繽紛的落葉，離亂的潭影，驚鴻一瞥的飛鳥(niǎo)，還是那純凈得難以承載世間滄桑的白墻……他明亮的內(nèi)心詮釋了超越現(xiàn)實(shí)的理想，引導(dǎo)人們進(jìn)入一個(gè)安寧卻絢爛的世界。
王煜宏 《小海軍》
王煜宏簡(jiǎn)介
上世紀(jì)70年代出生的王煜宏從小就喜歡在稿紙上隨意涂鴉，這種看似無(wú)意識(shí)的亂涂亂抹成就了她日后在繪畫(huà)道路上有意識(shí)的驅(qū)動(dòng)。1998年王煜宏于中國(guó)美術(shù)學(xué)院雕塑專(zhuān)業(yè)畢業(yè)。其后十多年，經(jīng)歷過(guò)彷徨和蛻變的陣痛，以更知性的藝術(shù)面貌再現(xiàn)，先后于上海文史研究館、北京798藝術(shù)區(qū)、劉海粟美術(shù)館、徐匯美術(shù)館等舉行個(gè)人畫(huà)展和群展，亦參與上海美術(shù)館、倫敦藝術(shù)博覽會(huì)、倫敦CATTO畫(huà)廊等的多個(gè)群展。
她的作品里，對(duì)靜物的描摹、古典的風(fēng)格、懷舊的情節(jié)，三者關(guān)聯(lián)相扣。古時(shí)發(fā)黃的線(xiàn)裝書(shū)、古舊的瓷器、女性用的梳妝盒和小鏡框與銹跡斑斑的油燈、木椅在幽閉空間內(nèi)并置在一起，看似瑣碎的物件，讓人莫名有種感同身受的默契。
王煜宏在貌似刻意雕琢的空間里，讓觀者感受到輕松和流暢的視覺(jué)體驗(yàn)，引發(fā)內(nèi)心深處某種對(duì)于文化、對(duì)于歷史的理解，抑或感受，也更直觀去觸及我們的“現(xiàn)實(shí)”——這個(gè)時(shí)代的特質(zhì)，感受到其浮華、精美的容貌，和輕輕掠過(guò)肌膚的愉悅。
王煜宏 《黃色月光》
JM藝術(shù)傳播機(jī)構(gòu)簡(jiǎn)介
JM藝術(shù)傳播機(jī)構(gòu)，由資深傳播界人士Jessica Tsai蔡劍英女士發(fā)起創(chuàng)辦，致力于挖掘和傳播從事純粹藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家和作品，視線(xiàn)涉及油畫(huà)、攝影、裝置、雕塑藝術(shù)。
JM藝術(shù)傳播機(jī)構(gòu)認(rèn)為，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)回歸本真，清澈且直抵人心。因此，我們青睞真誠(chéng)的、有生命力的純粹藝術(shù);而專(zhuān)業(yè)化，是用心去體悟藝術(shù)的本質(zhì)。
我們的藝術(shù)總監(jiān)Jessica Tsai女士，浸淫傳播界十三載，亦曾兼任上海壹號(hào)美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)，策劃過(guò)多個(gè)國(guó)內(nèi)外藝術(shù)展，與國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)界保持著密切的溝通和合作。我們希望依托自身豐富的媒體、客戶(hù)和社會(huì)資源，探索純粹藝術(shù)的深度世界，與大眾共享純粹藝術(shù)的經(jīng)典魅力。
【編輯：李璞】
