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第二屆動漫雙年展:燃燒的迷津

來源:第一財經(jīng)日報 2009-12-19

  青春美學和市場價格催生了火爆的動漫藝術(shù)。不過,在總策展人陸蓉之看來,動漫美學對青春的崇拜、充滿奇異的敘事和新穎的視覺體驗,形成不同于以往藝術(shù)形式的美學文化。

 

  獅子變成了淑女,老虎穿戴成了紳士,兇猛被包裹,替代以溫柔可人??鋸埖淖冃危蓯鄣膭游飻M人。這是12月12日起在上海當代美術(shù)館(MOCA)舉辦的第二屆動漫雙年展中常見的藝術(shù)景象。

 

  這可不是為兒童的天真和想象力舉辦的比賽。它們的作者,被稱為藝術(shù)家,最大年齡已逾60歲,最小也有24歲,早已度過了懵懂歲月。

 

  來自全世界20多個國家的120多位藝術(shù)家參加了上海的展覽。不過,他們并不都是純粹意義上的動漫畫家或制作人,成熟的裝置藝術(shù)家、畫家的扎堆讓“動漫”變得有趣起來。而背后,是迅速膨脹的藝術(shù)市場。

 

  新世紀審美方向

 

  這種審美體驗頗為有趣,有時它會打動你未泯的童心,而有時,動漫美學似乎又太過手段化——用孩童般的圖示來演說成人世界的話題。

 

  《AN-AN》是瑞士藝術(shù)家孔茲桑德拉的作品,藝術(shù)家一半時間在中國、一半時間在歐洲游蕩。這位女性主義藝術(shù)家關(guān)注的是女權(quán)主義的話題,可呈現(xiàn)的作品卻有著孩子般的頑皮。

  她將九個不同蹲姿的白色女性樹脂小偶人,擺放在展廳角落里。這些小偶人乍看像孩子們手中的玩具,細品卻又有太多內(nèi)涵:偶人們表情不一,但都緊閉著雙眼,她們梳著中國傳統(tǒng)的雙髻,卻有著歐洲人的強壯身材和驕傲的胸部。

 

  “中國社會的變化速度太驚人了,中國女人們都在等待,也許等待著被選擇而毫無反抗的余地。”她解釋說。

 

  類似的,展覽每一幅作品或大或小都有一個主題,或者是社會現(xiàn)象學的討論,或者是有關(guān)人類生存的啟示。在成人世界里,這些“玩具”有時顯得太過沉重。

 

  事實上,這種手段并不新鮮。追溯到上世紀60年代,美國波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾(Andy Warhol)等人,就從當時被視為最底層的大眾化視覺形式中,挪用了諸如漫畫、卡通的形象,以這種“簡單天真”的圖示說明“哲理式的內(nèi)容”。

 

  “新世代動漫美學藝術(shù)家的作品,不像上一世紀的波普藝術(shù)家,只是挪用了動漫藝術(shù)的視覺符號。21世紀動漫美學藝術(shù)家,本身已經(jīng)完全融入了動漫藝術(shù)的造型美學,這些五花八門的‘動漫化’風格,其實就是藝術(shù)家本身創(chuàng)作的原型。換言之,動漫美學,是21世紀全領(lǐng)域藝術(shù)創(chuàng)作所根據(jù)的最重要的原創(chuàng)源泉。”總策展人陸蓉之解釋說。

 

  “動漫美學(Animamix)”,這是藝術(shù)策展人陸蓉之從2004年就開始向全世界系統(tǒng)推銷的一個詞匯。2006年,作為國際策展人的陸蓉之,把它挪用到國內(nèi),并在上海舉辦了首屆“動漫雙年展”。

 

  而與首屆相比,本屆動漫美學陣營更加強大。它不僅在上海展示,臺北當代藝術(shù)館、北京今日美術(shù)館、廣東美術(shù)館也同期舉辦了“動漫雙年展”系列展,幾百位各國藝術(shù)家此番風云際會。

  市場價值的催生

 

  在陸蓉之看來,動漫美學對青春的崇拜、充滿奇異的敘事和新穎的視覺體驗,形成不同于以往藝術(shù)形式的美學文化。不過,更隱晦其后的,是藝術(shù)市場似乎正在不斷努力肯定這種帶有玩味并充滿沉重隱喻的作品。

 

  本世紀初,日本當紅藝術(shù)家村上隆創(chuàng)作過一個卡通式人物形象Dob,與米老鼠的形象特點相似,并創(chuàng)作了一些大型三維動漫畫作。這些作品在歐洲和北美引起人們極大興趣,并成為當代藝術(shù)收藏家的追捧對象。如今,村上隆的每件繪畫作品高達千萬元人民幣。當然,還有奈良美智,他筆下的主角“憤怒的娃娃”,總是散發(fā)著一股不可思議的氛圍——無論是20歲出頭的叛逆小子還是80多歲的老太都覺得親近。當然,價格也是居高不下。

 

  自稱“宮崎駿影響比達·芬奇還大”的北京40多歲的畫家劉野,也曾參與過上屆動漫雙年展。他畫里多是些頭大身小的卡通人兒,有大眼睛、單純的笑容,主人公可能是在軍艦游弋的海面上,或是一個望得見麥田的房間……而他類似這樣的作品,在剛結(jié)束的香港佳士得秋拍中賣出了近500萬港元的高價。

 

  年過不惑的藝術(shù)家,沉心于用動漫藝術(shù)形象追尋青春記憶。而年輕的畫家,則在多元流行文化背景下,找到可以屬于自我體驗范疇的藝術(shù)圖景。當然,策展人的不斷包裝和藝術(shù)機構(gòu)的推廣,往往使這類歸結(jié)于“動漫美學”的作品價格水漲船高。

 

  “畫成這樣的藝術(shù)品,市場也比較好賣。”一位動漫畫家現(xiàn)場道出其中真理。而在四川美術(shù)學院,一批被畫廊包下的藝術(shù)類學生就在用簡單的方式窮盡動漫美學的各種可能。這種簡化而又獨特的視覺造型,更能形成一種他人難以復(fù)制的美學符號,從而被各種文化背景和區(qū)域的人認同。

 


【編輯:張瑜】

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