裴麗的作品《丟失了些什么?》實際上是她的畢業(yè)創(chuàng)作。這次展覽中,她用不同的手法重新創(chuàng)作了這件作品,無論是規(guī)模還是其中的元素都是她第一次展出這件作品時所達不到的。這次我們邀請裴麗參展,是希望她可以盡情釋放自己在作品《丟失了些什么?》中的潛力,讓北京的觀眾給出評判。
裴麗的作品《丟失了些什么?》的靈感無疑是來自最原始的沖動,是不可以修改的作品。修改只能降低低聲的憤怒, 減低作品中所敘述的被苦樂參半的挫折支配著的姿態(tài)和狡猾的雙關(guān)語。也可能會降低流露出的幽默程度。作品中的潛臺詞和力量掩藏在她在整個空間的墻之間繪制的頹廢的花邊中。但是,可能作品表達的所有情感只有在第二次參觀后才能完全被接收。首先,《丟失了些什么?》是一次催眠的經(jīng)歷,你不得不陷入這個抒情的空間,畫在墻之間展開來,作品中融入著藝術(shù)家自己的身體和動作。她很堅決也很頑皮,你知道她在玩,在找樂子,但從她的面部表情可以發(fā)現(xiàn)她被內(nèi)心深藏的那份堅定驅(qū)使著,一旦釋放出來她真實的憤怒、挫折和沮喪,那會是很可怕的。
選擇這個題目,“關(guān)于主題,”她說“我覺得在生活中,我丟失了很多東西。面對選擇或是犧牲總是很難接受的,但如果你不把它們放在一邊,你會變得很壓抑,這是更不好的。” 《丟失了些什么?》因此,是對人們痛苦的闡釋。
【編輯:姚丹】