2009年3月14日，顧德新個展開幕。依照慣例，展覽仍以開幕當(dāng)天的日期為題。“觀眾不需要被語言束縛他們對作品或展覽的看法，或被名稱引導(dǎo)他們的思維。在我的感覺里，寫一個日期就代表一個事情的結(jié)束或者開始，對我來說，一個展覽的日期是結(jié)束，而對你們來說是一個開始”（顧德新語）。之于“天安時(shí)間”，這天是個開始。因?yàn)閺男睦砩希覀兏敢獍?008年5月24日藝術(shù)中心開幕當(dāng)作新事業(yè)的預(yù)熱。而從3與14日起，我們真正朝著理想義無反顧，全力以赴！有意義的是，起步之時(shí)正值中國當(dāng)代藝術(shù)遭遇突如其來的“冰川時(shí)代”的艱難……
在《2009．3．14》中，顧德新將采用四種方式處理藝術(shù)中心空間的四根主體柱：被冷凍的豬心和豬腦分別圍合、大理石包裹、直接裸露水泥柱面；所有的門窗都被遮擋，只有特制的人造光從窗外射入；8組flash動畫（每組6個視頻）穿插懸置在不同的墻面上。整個空間象是巨大陰冷的冰庫，一切物體，甚至?xí)r間都被凝固和封存……
與以往的作品一樣，無論是上個世紀(jì)80年代的“觸覺藝術(shù)”實(shí)驗(yàn)，或是焚燒塑料和用腐爛的方式處理新鮮的自然食品如肉、水果等，抑或肅穆空間下隱匿的蒼蠅和蛆蟲，還是機(jī)械式重復(fù)動作的動畫小人，以及“虛擬城市”的模型，藝術(shù)家關(guān)注的始終是“自己和他人之間的關(guān)系，集體的和個體的，以及人們是如何在社會中成為他們自己的。……比如社會角色，權(quán)力，藝術(shù)家，藝術(shù)品，觀眾和機(jī)制等觀念”（顧德新語）。我以為，在當(dāng)下這個特殊的時(shí)期，他不斷提醒和幫助人們找回日漸失去的感知和思考能力的這個有關(guān)“藝術(shù)意義”的命題，具有十分迫切和現(xiàn)實(shí)的涵義。
藝術(shù)的意義是什么？非功利的愉悅，無目的合目的性，理念的感性顯現(xiàn)，詩意的棲居，真理的自行植入……？回溯過去，我們發(fā)現(xiàn)歷史上藝術(shù)似乎有四種功能：贊美上帝，這種功能近代已經(jīng)式微；娛樂，這種功能已被很多其它事物大大超越。尼爾?波茲曼（Neil Postman）曾明確指出現(xiàn)在的時(shí)代，一切都成為娛樂的附庸，而我們也已成為一個“娛樂至死的物種”；教育, 這種作用在社會中已被體制化，藝術(shù)最多只是個輔助工具；挑戰(zhàn)，是指藝術(shù)顛覆建制，超越心靈。我想，這可能是今天藝術(shù)最寶貴、對社會貢獻(xiàn)最大之處。當(dāng)觀眾面對顧德新的作品時(shí)，往往會因其“陌生化”的冷酷和超驗(yàn)而備感不適，但這種不對作品做任何闡釋，“給觀眾提供一個沒有語言障礙的空間”，讓他們用“自己的方式去解讀藝術(shù)品”，卻是當(dāng)代社會中藝術(shù)真正具有意義所在。
我從不否認(rèn)中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展至今應(yīng)有的榮耀和對社會發(fā)展起到的積極作用，每段時(shí)期每種藝術(shù)風(fēng)格和形態(tài)的流行都有其復(fù)雜的歷史和文化背景。然而當(dāng)雷·利奧塔（Ray Liotta）宣稱與先前“近代”相關(guān)的“解放與啟蒙的宏大敘事”這類雄心壯志在后現(xiàn)代的時(shí)代里已不再通行時(shí)，中國藝術(shù)界似乎大刀闊斧地拋棄了藝術(shù)對于人文熱情的依賴關(guān)系，從對藝術(shù)的意義追問轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)問題的解決之中。于是，那種無奈地回避現(xiàn)實(shí)且深陷西方后殖民主義雙重標(biāo)準(zhǔn)苑囿的所謂“中國符號”、“反諷性”藝術(shù)蔚為盛行，人文精神逐漸淪為一種時(shí)尚，一種可以盈利、升值的消費(fèi)品。克勞斯·霍夫內(nèi)（Klaus Honnef）曾在《當(dāng)代藝術(shù)》中提到：“藝術(shù)正變得越來越服從于時(shí)尚的支配，藝術(shù)家之中有一種不斷增長的改變自己孤獨(dú)者角色的趨向。”還有人們熟知的那句俏皮話：“藝術(shù)家效仿沃霍爾，批評家模擬奧利瓦”。人們對藝術(shù)的需要似是淪為生活的粉飾、新奇的噱頭、搞笑的游戲、身份或財(cái)富的象征、無關(guān)痛癢的戲謔，駭人的惡作劇等等。與此同時(shí)，藝術(shù)之外的力量——強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)利益和商業(yè)世界，同樣覬覦和玩弄著人類這片滌蕩心靈的凈土。于是，在還未來得及享受饕餮盛宴的眩目和狂喜時(shí)，海市蜃樓的幻象瞬間崩塌。一切幾乎重回原點(diǎn)……
應(yīng)該說，沒有哪一個社會像我們今天的中國面臨著如此眾多的問題——啟蒙的、現(xiàn)代的、后現(xiàn)代的，以及社會的（戰(zhàn)爭、環(huán)境、疾病、腐敗、失業(yè)等）與文化的（后殖民文化、文化工業(yè)、文化復(fù)興等）問題。此時(shí)此刻，現(xiàn)實(shí)與理想之間、主流意識與獨(dú)立的世界觀之間、公共空間與個人自由之間存在著復(fù)雜而緊張的關(guān)系。那么，顧德新正是這樣一種為數(shù)不多的藝術(shù)家，他們以上個世紀(jì)八九十年代藝術(shù)家所葆有的精英意識和深度精神，不斷叩響警示人們重拾自我體驗(yàn)和思考力量的鐘鈴。正如狄奧多·阿多諾（Th. W. Adorno）在《審美理論》中開篇寫到：“今天，不言而喻的是，關(guān)于藝術(shù)的一切都不是不言而喻的，都需要思考。關(guān)于藝術(shù)，每件事情都成為問題：它的內(nèi)在生命，它與社會的關(guān)系，甚至它的生存權(quán)利。”
這同樣是我本人多年來矢志不渝的，無論是央美畫廊，還是滬申畫廊，再者“天安時(shí)間”，都為此項(xiàng)偉大的實(shí)踐積極努力著。我們的目標(biāo)是“成為專注于發(fā)掘與培育中國優(yōu)秀當(dāng)代藝術(shù)的最活躍的理想空間，成為激發(fā)與推動中國當(dāng)代藝術(shù)持續(xù)思考力與創(chuàng)造力的跨學(xué)科、跨國界交流平臺，成為鼓勵和促成藝術(shù)與公眾深入對話、良性互動的真誠橋梁”，我們的理想是“讓當(dāng)代中國藝術(shù)的優(yōu)秀歷史留在中國，讓當(dāng)代藝術(shù)融入城市發(fā)展進(jìn)程，對社會進(jìn)步起到推動作用。這些絕不是空話，但的確需要更多“追求自身精神自由的藝術(shù)家”（顧德新語）提出問題，也著實(shí)需要擁有智力和生命熱情的觀者參與。因?yàn)?ldquo;世界就是這樣一個整體，在其中，每一部分，當(dāng)人們就其自身來看待時(shí)，都突然打開了無限的緯度，而成為了總體的部分”[莫里斯·梅絡(luò)-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty） 語]。
當(dāng)然，不可否認(rèn)，如今的博物館、美術(shù)館或畫廊消解了藝術(shù)作品與世俗對象之間的分隔線，藝術(shù)品以一種被空間指認(rèn)的方式出現(xiàn)，進(jìn)入畫廊就自然地認(rèn)為在這個空間里不論什么東西都是藝術(shù)品。在此次乃至今后的所有展覽中，我們并不想強(qiáng)迫觀眾以接受教育的心態(tài)來參觀，而是希望與大家一起踏上尊重心靈、發(fā)現(xiàn)自我之旅。
顧德新的世界是如孩子的童話般單純、直接、理想但意味深長。新年伊始的首展，我們選擇它，自是滿懷對未來的期望！預(yù)祝展覽成功！
2009年3月
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【編輯：姚丹】
