今天下午北京尤倫斯當代藝術中心隆重推出了中國藝術家邱志杰的大型個展《破冰：南京長江大橋計劃之三》。此次個展規(guī)模宏大，20多件裝置作品，30多幅水墨作品布滿了尤倫斯當代藝術中心整個大展廳，內容涉及到政治、權利、工業(yè)、農業(yè)以及日常生活的方方面面，作者以高度的人文精神探索了人類在現(xiàn)代化、工業(yè)化的大環(huán)境中的生存苦難。作品材料選擇廣泛，鐵板，水泥，農作物，有機玻璃，雕刻字等在作品中運用自如，從微小的日常農家物品到大型的工業(yè)用機器，在作者獨特的藝術語言中被生動自然的融合到一個統(tǒng)一的現(xiàn)場中，給新年后的觀眾帶來了難得而豐盛的視覺盛宴。據(jù)UCCA首席策展人郭曉彥介紹這此展覽是尤倫斯當代藝術中心繼《’85新潮：中國第一次當代藝術運動》、《占卜者之屋: 黃永砅回顧展》、《我們的未來：尤倫斯基金會收藏展》和《迪奧與中國藝術家》等影響重大的大型展覽之后推出的又一個巨型項目。
展覽現(xiàn)場
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此次展覽是邱志杰的最新個展，是尤倫斯當代藝術中心第一次為生活在中國本土的當代藝術家舉辦大型個展，表現(xiàn)出藝術中心對于正在繼續(xù)發(fā)生中的當代中國藝術最新思潮和現(xiàn)象的持續(xù)關注和積極介入，以及超越中國藝術界流行表象、深入內核的信念。
出生于中國福建的藝術家邱志杰，畢業(yè)于浙江美術學院，從90年代初以來他以藝術家、策展人和寫作者的多重身份活躍于中國當代藝術界和國際藝壇。作為策展人，邱志杰對新媒體藝術的推動、“后感性”系列策展所創(chuàng)造的全新的藝術景觀、參與“長征計劃”的策展、推動現(xiàn)場藝術等工作，使他成為當代中國藝術史最具建設性的書寫者之一。作為藝術家，邱志杰的《重復書寫蘭亭序1000遍》、《紋身》系列攝影和他獨特的光書法攝影等工作已經成為當代中國藝術史中的經典之作。邱志杰將深厚的中國傳統(tǒng)精神賦予當代形式的工作，是中國藝術家中的文人氣質與前衛(wèi)精神深刻融合的最新成就。他的創(chuàng)作，涵蓋攝影、錄像、書法、繪畫、裝置和行為藝術，超越了狹窄的媒介美學。近年來，邱志杰任教于中國美術學院，以其獨特的“總體藝術”理念，在文化研究的基石上重建個人創(chuàng)造和社會交往的模式，吸引著年輕的追隨者。
以其百科全書式的興趣和文藝復興巨人般的驚人精力，邱志杰一再震撼著日益體制化的當代藝術界對于藝術家的常規(guī)想象。與其國際聲譽相比，邱志杰在中國藝術界內部的影響力顯得更加重大和深遠。他的創(chuàng)作走向和理論思考、策展活動等等，每每成為中國藝術運動的深藏不露的內在的引擎，對于更年輕的藝術家產生標桿作用，成為中青年一代藝術家中特殊的領袖人物。
邱志杰從2006年開始進行的南京長江大橋自殺現(xiàn)象的調查和干預，是中國藝術界近年來最宏大的藝術和社會實驗計劃。通過對這座新中國政治圖譜中的圖騰式建筑及其相關事件的深入考察，藝術家全面反思了革命、民族主義、現(xiàn)代化道路與個人命運之間的復雜關系。大量震撼人心的總體藝術隨之全面展開。
此次在尤倫斯當代藝術中心展出的《破冰：南京長江大橋計劃之三》展覽，聚焦于宏大的現(xiàn)代化計劃和強大的國家意志對于個人生活而言內在的荒誕性。邱志杰將豐功偉業(yè)的營建者的狂想視為面臨沉沒的“泰坦尼克號”，而將勝利歸諸于“植物的等待”。在這個隱喻性的結構中，民族國家的強悍的現(xiàn)代性計劃猶如在冰原上艱難行進的破冰船，裹挾和統(tǒng)制所有的個人。而個人的生命力從現(xiàn)代化的廢墟中破土而出，猶如耐心的植物的卷土重來，這將是一場更加艱難的破冰。對于全球性經濟危機中的世界和后奧運時代的北京，這樣的質疑意味深長。
【編輯：棟棟】
