在這個創(chuàng)意為先的時代，玩玩具再也不是孩子的事了。街頭文化、涂鴉文化在商業(yè)化的刺激下蓬勃發(fā)展，讓新一代年輕人把美國涂鴉天王Kaws、日本藝術家村上隆奉若神明，不論傳統(tǒng)藝術界人士怎么皺眉，這些鮮艷美麗的玩具、涂鴉早已成為不少年輕人心目中的藝術品。藝術玩具這個概念從誕生伊始，所走的道路就是要讓藝術從高高的廟堂里出走，來到普羅大眾的民間。
B女小布成了Hi Fashion風向標；全球頂級視覺雜志《Visionaire》的玩具擺上了奢侈品藝術總監(jiān)的案頭；岳敏君等中國藝術家的“Art For The Masses”玩偶，一套五只盛惠價11萬元人民幣。就像村上隆說的那樣，藝術離開了商業(yè)，便成了失魂之作。
真正將藝術玩具生意無限度擴張起來的，應該算是兩只21世紀最經典的熊仔。一只是日本Medicom Toy的Be@rbrick，一只是香港Toy2r的Qee，作為史上最強悍最流行的平臺玩具，他們?yōu)樗囆g玩具找到了一個極度商業(yè)化開發(fā)的出口，將玩具納入潮流及藝術體系。
Be@rbrick狂走潮流路線，與LV、Chanel、藤原浩等各大時尚或街牌合作推出聯(lián)名的Be@rbrick公仔，還借鑒了里原宿的排隊潮流服飾運作經驗，將扭蛋、貴價、預訂、跨界、聯(lián)名、限量、排隊、抽選、炒作等商業(yè)化手法全盤移植到Be@rbrick身上，與Bounty Hunter、Bape、OriginaFake、Stussy等的熱烈合作，使Be@rbrick成了潮流的頂級風向標。今日的潮流界不成文的定律是，誰沒有與這只熊仔勾肩搭背過，就不夠資格在潮流界稱雄。
而Qee走的則是另一條路線。雖然同樣是平臺玩具，Qee則回避了Be@rbrick在潮流界的絕對殺傷力，轉而遠赴歐美，通過與Gary Baseman、Tim Biskup、DALEK、Kozik、Tokidoki等歐美知名的藝術家合作，讓平臺玩具晉升到藝術之林。Qee的專利是讓2.5寸的Qee可以在頸上戴上鑰匙圈，這個小小的設計，讓藝術玩具變成了一個可供大規(guī)模消費的生活用品，從而迅速在歐美市場里刮起旋風，進而又在香港、臺灣掀起了一輪輪的跨界合作潮。Qee在短短時間內與索尼、斯沃奇、阿迪達斯、茶里王、星巴克、明等品牌作了藝術玩具的商業(yè)化開發(fā)，形成了一個藝術玩具的產業(yè)鏈。
國際頂級時裝名牌BE@RBRICK：Chanel-hi
有了商業(yè)化的加盟才是藝術玩具產業(yè)化的保證，但任何一種商業(yè)都是會令人反感的行為。過度的商業(yè)化開發(fā)，可能會帶來諸如設計感較弱、產量過多、新鮮感流失等問題。這就需要兩方面的平衡，一方面是玩具開發(fā)者的度，不要因為過度濫市而毀掉這個行業(yè)。而收藏者也要平衡自己的心態(tài)，明白自己到底需要什么，不要對每只平臺玩具都視為藝術的象征。那些擺明車馬與商業(yè)品牌合作的平臺玩具，其實已經脫離了藝術的范疇。
對于玩具廠牌來說，這也是一個不得已之舉，因為單純靠藝術玩具，他們其實很難生存下去，尤其最近次貸兇猛。以稀缺即奢侈的方式能保證藝術玩具的保值功能。但對玩具廠牌來說，這是一個很殘酷的現(xiàn)實，一款玩具從設計師設計到開模，到玩具廠制作，其中的成本是非常高的，玩具的全球巡展，邀請玩具設計師作簽售也是它的附加成本。幾百只玩具的開發(fā)，其實利潤空間很小。因此，無論是Medicom Toy，還是Toy2r，或者是Kidrobot、adFunture，他們都會在玩具或玩具延伸產品的商業(yè)開發(fā)上做足功課。
藝術搭臺，商業(yè)唱戲，始終這才是藝術玩具能夠長遠發(fā)展下去的根本。
岳敏君等中國藝術家的“Art For The Masses”玩偶
