中國美術家協(xié)會主席靳尚誼自2005年于中國美術館舉辦大型藝術回顧展以來首次個人展覽——《靳尚誼油畫素描作品展》，將于本月8日在廣州東湖路125號嘉德文化藝術中心舉行。靳尚誼創(chuàng)作的16件油畫作品、33件素描作品將在展覽中與公眾見面。
靳尚誼是中央美術學院任期最長的院長，在國內(nèi)學術界享有極高聲譽。他開創(chuàng)了中國油畫“新古典主義”繪畫之先河。這次展覽中，觀眾就可以領略到靳尚誼在油畫世界中探索的歷程。
開創(chuàng)“新古典主義”
1983年靳尚誼創(chuàng)作了他的代表作之一《塔吉克新娘》，在全國引起了很大關注。這張畫采用了古典主義的造型，形成了一種層次豐富、體積厚重、富有力度的美感。靳尚誼從這張畫開始，對邊線作了著重的處理，使邊線不僅界定可見的形體，而且還暗示出隱現(xiàn)的形體，即他自己所說的“轉過去不可見的面”。一年之后，靳尚誼又創(chuàng)作了青年歌手彭麗媛的肖像。這幾年中他佳作迭出，除了描繪女人體的杰作《自然之歌》等外，具有人物肖像性的創(chuàng)作《瞿秋白》、《藍衣少女》、《果園》、《高原情》、《三個塔吉克少女》、《窗下》、《孫中山》、《醫(yī)生》、《黃賓虹》、《髡殘》、《八大山人》等相繼面世，影響越來越大，成為我國當代“古典”寫實畫風領銜的人物，其“新古典”的風格，也以這一系列作品的推出而建立。
癡迷大師原作
1954年，在中央美術學院做研究生時，靳尚誼參觀了剛落成的北京展覽館里展出的前蘇聯(lián)油畫，臨摹了馬克西莫夫的《鐵爾皮果列夫院士像》。翌年，他入選“馬克西莫夫油畫訓練班”，跟從這位杰出的前蘇聯(lián)肖像畫家學習。
自1979年起，靳尚誼先后訪問了前西德、美國、法國、俄羅斯、意大利和西班牙，在這些國家的美術館和博物館里親眼看到了歐洲歷代大師的作品，這種面對面的接觸，改變了他的探索方向與藝術風格。友人透露，當他有機會到歐美各國觀摩西方古典和現(xiàn)代原作時，幾乎不放過每一件大師的名作。
中國美術史學家、美術評論家邵大箴介紹，某年秋天與靳尚誼一道出訪亞美尼亞，一同逛埃里溫市區(qū)舊書攤隨手翻閱畫冊，靳尚誼看到倫勃朗早期一幅人像時，急忙問此畫藏于哪個博物館。待弄清此畫藏于波蘭克拉科夫市博物館時，表示以后如有機會，定去一看。
從臨摹連環(huán)畫入門
雖然追慕西歐油畫大師的藝術成就，但是靳尚誼的早期藝術教育卻是從“中國式”開始的。他回憶起初入畫門時的情況說：“（我）經(jīng)常臨摹些連環(huán)畫，都是由古代一些書籍編成的連環(huán)畫，比如《三國演義》、《七俠五義》、《封神演義》等。我臨摹了很多連環(huán)畫中的人物。”他最初接觸素描是由于要報考北平國立藝專，“在北平國立藝專學習的親戚借來一個外國人模樣的石膏像并告訴我叫‘阿克力巴’，這是我第一次見到石膏像。又給我拿來幾根木炭條和一個饅頭，告訴我不用橡皮，把饅頭弄軟了捏一些當作橡皮用，這也是我第一次見到的畫素描的工具。”
靳尚誼把將中國繪畫的寫意性與油畫藝術結合視為自己藝術探索的一個新階段。“近些年我特別注意用國畫作為我畫的人物的背景。一方面可以把背后的空間變成平面，另一方面也可以再進一步探討中國的審美習慣的油畫表現(xiàn)。”他認為自己畫的中國人的臉要比歐洲人畫的更具特征。因為亞洲人的臉最適于用線條來表現(xiàn)，而用油畫的體面關系來表現(xiàn)則非常難控制。
對話靳尚誼：
“我是最有個性的畫家”
廣州日報：您是油畫“新古典主義”的肇始者。您的做法在當時中國的油畫界是非常與眾不同的。
靳尚誼：是的。所以我覺得我是最有個性的一個畫家，不隨大流。當時大家都講風格，講現(xiàn)代藝術，都往前走，就我往后走。我從國外回來之后，畫了兩張人體，又畫了《塔吉克新娘》。大家一看：哦，新古典！愛怎么說怎么說，我不管。
廣州日報：您特別講求向西方古典主義找靈感，另一方面又在探索油畫和中國傳統(tǒng)寫意的結合。您怎樣把它們?nèi)诤掀饋恚?/p>
靳尚誼：對畫家來說，首先是要考慮怎么把油畫畫好。與國外一些畫家相比，我們的油畫還有差距。比如他表現(xiàn)空間感，很普通很簡單的幾筆，但是效果全出。我花了幾十年時間，也沒人家熟練。所以我現(xiàn)在也仍然在解決傳統(tǒng)油畫方面的問題。
至于與中國畫的意境相結合，一定要搞清楚油畫應有的元素，一點兒都不能少。怎么在這種情況下畫出中國味道，是個難題。我早期是從工筆重彩和壁畫入手，還相對比較好解決，后來延伸到水墨畫，就非常難了。
廣州日報：近年寫實油畫的市場表現(xiàn)比一些當代藝術遜？您認為傳統(tǒng)油畫的前景如何？
靳尚誼：當代藝術主要形式是裝置和行為藝術等。從國外的情況來看，當代藝術在整個藝術圈中，也就是一小塊。傳統(tǒng)藝術的比例其實還大得多。只不過當代藝術是“潮流”，宣傳得多，大家就以為都只有這些東西。
當代繪畫從電腦、攝影中拿素材，不怎么強調寫生。我說油畫已經(jīng)不是這個時代唯一的圖像形式了，因此不如古代那么重要，但這并不意味著他要消亡。它的價值有很清晰的標準。對當代繪畫的價值，我現(xiàn)在是一個問號。
廣州日報：您當年所處的時代和當今相比，區(qū)別在哪里？
靳尚誼：那個時代很正常。大家該做什么就做什么，需要多長時間就花多長時間，不著急，認真做事，所以很多人很全面?，F(xiàn)在這個時代太快了，很多東西就變得不正常，也會付出代價去調整。
