“在一個城市，不要多談你自己，在書中，我也很少聊紐約的日常生活，我不是城市作家，只是通過一些藝術(shù)形象帶出生活?！?/P>
借著今年11月《紐約瑣記》修訂版出書的東風(fēng)，10月18日，陳丹青受北大研究生會和哲學(xué)系、歷史系研究生會的邀請來到北大發(fā)表了主題為“紐約，紐約，關(guān)于《瑣記》的瑣憶”的演講。
教室里早已站滿了人，陳丹青先生也早早來到了現(xiàn)場。他曾經(jīng)說過，自己讀的最多的就是魯迅和托爾斯泰，但公眾眼中的陳丹青似乎更多了些魯迅的嚴(yán)厲，少了些托爾斯泰的溫情。近距離地面對北大學(xué)子時，陳丹青充滿了冷幽默，卻溫和。
還原美國夢里那個真實(shí)的紐約
“紐約不是話題,它不是學(xué)術(shù)問題也不是文化問題。”在這“不是話題”的話題中，陳丹青講述特殊時代的留洋藝術(shù)家真實(shí)的生活狀態(tài)。
“到了紐約，發(fā)現(xiàn)問題很具體，那就是生存?！标惖で嘤X得，作為文革后第一批走出國門的人，他們是尋夢者，也是探路者。
在陳逸飛所描述的“到了飛機(jī)場，只有5個箱子跟著我，坐上車，一直向前跑，不知道前途在哪里”的情況下，中國的藝術(shù)家開始了在紐約的漂泊。美國與中國有太多的不同，那里既沒有宣傳部也沒有文化部，“沒有人會給藝術(shù)家發(fā)工資，沒有人會理睬一個剛來紐約又不會說美國話的中國人?！?/P>
但是，陳丹青無疑是幸運(yùn)的，有個畫廊老板看到了他在國內(nèi)的成名作《西藏組畫》，于是邀請他辦畫展、賣畫，這個畫廊讓他免于面對生存的壓力。
講述過程中，陳丹青提及最多的就是所謂的“紐約的地面生態(tài)”——社會的黑惡勢力，藝術(shù)家們租的廉價畫室都散布在充滿色情與暴力的街上，所以幾乎每天都會面對很多問題。
今天的紐約已不是從前那個樣子，而今天中國藝術(shù)家的境遇也和過去有很大的不同，但是正如陳丹青所說，八十年代初的人是帶著強(qiáng)烈的渴望走出國門，去開眼界，去美術(shù)館，去學(xué)大師，雖然現(xiàn)在中國變強(qiáng)了，在國外也不會有強(qiáng)烈的漂泊感，但是無疑，歷史的風(fēng)云際會已經(jīng)給“苦過來”的那一代人與那一代的藝術(shù)創(chuàng)作烙下了時代深深的印記。
中國藝術(shù)在紐約：跳出來的那一群人
“紐約是一個圈子，當(dāng)然它是一個非常小的圈子，是小眾的文化，但它給大眾開放，給大眾一個選擇?！标惖で噙@樣評價紐約的藝術(shù)。
在紐約的十幾年，陳丹青見過關(guān)于中國藝術(shù)的四次展覽。從最初的來自臺北故宮博物院的“錦繡中華”到1998年“中國前衛(wèi)藝術(shù)展”。他認(rèn)為這其間的改變，不僅是主題，更是西方對中國藝術(shù)看法的顛覆，從原來單純地把中國藝術(shù)等同于唐宋元明清藝術(shù)，等同于類似前蘇聯(lián)的宣傳藝術(shù)，到后來逐漸發(fā)現(xiàn)和認(rèn)同了中國的當(dāng)代藝術(shù)。
在改變的背后,是一群又一群開拓者式的藝術(shù)家。陳丹青認(rèn)為，是那些在海外奮斗的藝術(shù)家讓中國的藝術(shù)得到了西方的高度承認(rèn)，扭轉(zhuǎn)了西方對中國當(dāng)代藝術(shù)的看法。
除了畫展，中國藝術(shù)家在紐約的街頭也是一道風(fēng)景。三個暑假，陳丹青都曾在紐約的街頭寫生。隨著中國藝術(shù)家一批批遠(yuǎn)赴海外，在紐約寫生的中國藝術(shù)家也越來越多，陳丹青幽默地形容這種場景：“在紐約的大街上你可以找到你的老師，你老師的老師，到了80年代末，在紐約大街上畫像的基本都是中國藝術(shù)家，其結(jié)果是中國的素描大軍打敗了各國的藝術(shù)家?！?/P>
在演講現(xiàn)場，觀眾提問的最多的就是關(guān)于如何看待現(xiàn)代藝術(shù)的問題，陳丹青坦言，很多現(xiàn)代藝術(shù)自己也看不懂。但是，他總是強(qiáng)調(diào)，不要去問一個東西有什么意義，先去看，看的越多就越覺得不需要急于下結(jié)論。
說到今天的北京，陳丹青說，他非常欣慰地看到，北京已初步具有了紐約的條件，那就是每周、每個月都會遇到值得一看的展覽。
