“闡釋的需要” 中國新銳攝影面貌管窺

（策展人江銘）

10日，“闡釋的需要”中國攝影展在雍和美術(shù)館精彩亮相。與晚間六點(diǎn)開幕的“西班牙文化之旅”攝影展交相輝映，有力地促成了中西攝影藝術(shù)、文化的深層次交流。此次參展的中國10位攝影藝術(shù)家包括劉麗杰、孟瑾、方二、曾翰、邱震、朱浩、閻實(shí)、黎朗、駱丹、朱巖，他們是中國攝影界的新銳力量。

中國的當(dāng)代攝影已經(jīng)打破了傳統(tǒng)與觀念的限制，一切具有批判性價(jià)值的影像都成為當(dāng)代藝術(shù)史資料庫中的一個(gè)組成部分。這次參展的藝術(shù)家作品也是這個(gè)龐大的資料庫中的一個(gè)部分，是當(dāng)代藝術(shù)歷史研究的一個(gè)補(bǔ)充。在共同的文化背景下，藝術(shù)家不同的知識(shí)、信念、價(jià)值觀和態(tài)度的構(gòu)成方式，決定了他們作品的不同面貌。

據(jù)了解，此次展覽是2006 年由休斯頓攝影節(jié)（FOTOFEST）、《中國攝影》雜志社、北京高磊明室影像工作室（Q-IMAGE LAB）和中國惠普有限公司聯(lián)合主辦的“2006 北京·影像專家見面會(huì)”項(xiàng)目的一個(gè)延續(xù)?！?006 年北京·影像專家見面會(huì)”為中國藝術(shù)家與世界交流提供了一個(gè)平等碰撞的平臺(tái)，在這個(gè)平臺(tái)上很多年輕的藝術(shù)家脫穎而出，逐漸走向國際舞臺(tái)。

這次參加展覽的藝術(shù)家都來自“2006 年北京·影像專家見面會(huì)”這個(gè)平臺(tái)，參加見面會(huì)的有藝術(shù)家孟瑾、邱震、策展人江銘、惠普公司的負(fù)責(zé)人等。在場記者對“傳統(tǒng)的暗房操作方式”與“當(dāng)代的數(shù)碼印刷方式”的區(qū)別表現(xiàn)出了極大的興趣。眾專家都發(fā)表了意見，基本的看法是兩種出片的方式各有優(yōu)勢，誰也取代不了誰?！爱?dāng)代的數(shù)碼印刷方式”的優(yōu)點(diǎn)主要集中在片子能放的比較大；同一個(gè)片子在出系列片子的過程中無差別；出片快等；“傳統(tǒng)的暗房操作方式”的優(yōu)點(diǎn)主要集中在片子的效果藝術(shù)家可以控制，藝術(shù)家在出片的過程中也能體現(xiàn)出一定的創(chuàng)造性，尤其是黑白片子的處理尤見優(yōu)勢。

展覽10月25日結(jié)束。

附：作品圖文

劉麗杰的作品屬于敘事性的觀念作品。這類作品注重作品的敘事性，以及其中被表達(dá)出來的故事性與文學(xué)性。她的作品是一種私人敘事，這種敘事為我們提供了個(gè)體經(jīng)驗(yàn)：個(gè)人在遭遇偶然生存裂傷后如何繼續(xù)生活？什么叫做一個(gè)女人孤零零的無奈？這些作品背后所闡述的其實(shí)是今日社會(huì)的倫理問題。每個(gè)人的性情都是一個(gè)在總的社會(huì)背景中隨機(jī)形成的價(jià)值感覺秩序，它決定了個(gè)人的生命感覺和態(tài)度，決定了一個(gè)人只能夠這樣而不是那樣生活。對一個(gè)人輕松自如的生活，對另外一個(gè)人可能生不死！

孟瑾的作品是觀念性的波普作品，這類作品是對于精英時(shí)代強(qiáng)大精神體系的消解。在一個(gè)商品化的時(shí)代，一切與商品規(guī)律相抵觸的東西，無論它過去曾經(jīng)是多么強(qiáng)大和堅(jiān)不可摧，都將是這樣的一個(gè)結(jié)果：要么被摧毀要么被販賣。過去英雄主義時(shí)代的領(lǐng)袖形象、人民英雄、信仰偶像在一個(gè)追求商業(yè)利潤最大化的時(shí)代里都無法逃脫這兩種命運(yùn)。它昔日所蘊(yùn)涵的精神力量都被商品的日常化屬性，實(shí)用性特征以及經(jīng)濟(jì)利潤的有效性判斷所取代。

方二的作品具有典型的設(shè)計(jì)性，她利用現(xiàn)實(shí)的圖像構(gòu)建出那些虛浮的空間，仿佛是兒童的游樂場。在這種現(xiàn)實(shí)與設(shè)計(jì)的空間中，我們作為主體的人陷入了一種不真實(shí)的境況。我們身處何處？我們的生活、我們的倫理、我們的秩序、我們的社會(huì)是如何被設(shè)計(jì)的？我們能夠擁有真實(shí)的身份與真實(shí)的命運(yùn)嗎？我們真的不是上帝的玩偶嗎？我們究竟是為誰而設(shè)計(jì)？我們又在設(shè)計(jì)誰？也許這些問題將永遠(yuǎn)困擾我們的精神與肉體。

曾翰的作品是現(xiàn)實(shí)的假象。那些紀(jì)實(shí)的場景被一種置換的想象所迷惑。現(xiàn)實(shí)變得模糊、荒誕、不祥。現(xiàn)實(shí)是如何被改變的？我們生活在一個(gè)復(fù)雜而艱難的時(shí)代，在中國任何事情都是一片混亂與模糊，沒有人確切知道什么是對、什么是錯(cuò)，也沒有人知道我們?yōu)槭裁催€要繼續(xù)生活下去，或許我們都在等待著一些什么。等待一些必然要發(fā)生的事情，也許那些事情能夠教會(huì)我們?nèi)绾紊?，如何懂得最簡單、最基本、最原始的生活原則。

邱震的作品無疑是觀念性的行為攝影作品，行為與觀念的合謀在某種意義上曾拯救了攝影。邱震的新娘是一個(gè)被販賣的幽靈，這個(gè)幽靈被資本所選擇，她一身“潔白”，沒有“頭腦”，它只有猶如僵尸般的本能欲望，它笑貧不笑娼的冷漠讓我們渾身發(fā)抖。社會(huì)主義與資本主義的倫理意識(shí)形態(tài)的性質(zhì)、功能和技術(shù)有著不同的本質(zhì)，但是在一個(gè)隱瞞著的意圖上卻是同謀：讓肉體沒有差別。社會(huì)主義通過國家的意志，資本主義通過個(gè)體性漂泊的體驗(yàn)。兩種方式都使個(gè)體偶在與靈魂的關(guān)系變得相當(dāng)脆弱。這種脆弱的關(guān)系讓生命喪失了時(shí)間。

朱浩的作品質(zhì)疑了在一個(gè)城市化的時(shí)代，我們對未來的期待是美好的可能嗎？在那些破敗的圖像中，我們捕捉到的不是美好的期待與慰籍，而是對于這個(gè)瘋狂時(shí)代的恐懼與擔(dān)憂。城市化真的是美好的嗎？那些被迫搬遷的人民、那些被縮窄的街道、那些被污染的河流、那些人造的樹木與草地、那些鋼筋混凝土的冰冷的建筑，這些真的能夠讓我們感到幸福與快樂嗎？我懷疑，許多的人都在懷疑，可是為什么還在繼續(xù)呢？是什么力量在推動(dòng)著這輛不準(zhǔn)掉頭的列車瘋狂地走向深淵呢？

閻實(shí)的作品是殘酷的象征主義作品。他將那些被剝皮的動(dòng)物置于優(yōu)美的自然環(huán)境中，人為制造了一個(gè)充滿神秘的、讓人觸目驚心的詭異的世界。在這個(gè)世界中，人性的貪婪、偽善、殘酷、嗜血的本性被揭露無遺。這些影像是關(guān)于中國社會(huì)現(xiàn)實(shí)圖景的象征主義的隱語。在這些影像面前也許我們的良知會(huì)被瞬間觸動(dòng)，也許我們會(huì)被一種更強(qiáng)大的力量所震撼，這種力量會(huì)重新拯救我們的精神、信仰、未來。

黎朗的作品運(yùn)用紀(jì)實(shí)性的自然主義的手法拍攝了人類“方便之后沒有檫干凈屁股的地方”，這些地方美麗的風(fēng)景被人類遺留下來的“屎屁味”所破壞。在這些作品面前，我們不禁要追問：人類真的是在為這個(gè)世界造福，還是在毀滅這個(gè)世界？看來答案不會(huì)是前者。黎朗的作品通過對美麗荒原、自然生態(tài)的細(xì)致描繪，表達(dá)的卻是他對于家園毀損和生存危機(jī)的憂患意識(shí)，以及對于現(xiàn)代生活觀念的歷史性反思。

駱丹的作品是完全的紀(jì)實(shí)性作品，但是影像所捕捉到的場景卻有著震撼人心的效果，在中國這個(gè)動(dòng)蕩的時(shí)代，物質(zhì)主義的魔魘正困擾這片土地上的每一個(gè)人。于是瘋狂的欲望、低級的趣味、蒙昧的巫術(shù)還有怪誕的當(dāng)代藝術(shù)充斥大地。我們置身其中，會(huì)感到無奈、迷惑、痛苦又荒唐。在這樣一種情狀下，我們的知識(shí)分子情懷、我們的人文感覺是否還有一點(diǎn)價(jià)值？這的確是一個(gè)問題，但是沒有答案。

朱巖的作品通過拍攝798 的人物場景，首次向世人揭示了發(fā)生在中國當(dāng)代文化藝術(shù)歷史上的重要事件：798 歷史的開端。這段歷史是中國當(dāng)代藝術(shù)由國際舞臺(tái)重新回歸本土的轉(zhuǎn)折，從此本土發(fā)生的歷史受到更加廣泛而重要的關(guān)注。這些影像對于當(dāng)代藝術(shù)的歷史文獻(xiàn)價(jià)值超出了作品本身的意義。對其闡釋不重要，重要的是它的歷史文獻(xiàn)意義。

【編輯:霍春常】