藝術家汪建偉和UCCA首席策展人郭曉彥
推動年輕藝術家是一個挑戰(zhàn)
近日，知名藝術家汪建偉先生受尤倫斯當代藝術中心之邀，為年輕藝術家何岸策劃個展：《是什么讓我理解我的知道？》，同時，主辦方還組織了汪建偉先生和藝術家何岸與觀眾的現(xiàn)場交流會。汪建偉作了精彩的發(fā)言，并提出了對年輕藝術家有指導意義的觀點。
汪建偉表示他是通過認識何岸的作品才認識何岸本人的。何岸幾年前在“深圳國際雕塑展”上做了一個作品叫《想你與我聯(lián)系》，作品上設置有藝術家的手機號碼，當時這個作品帶來的與觀眾的聯(lián)動效應很大。這使汪建偉發(fā)現(xiàn)他的作品有一個非常有意思的話題，即作品有兩個現(xiàn)場：
第一，我們看見的視覺部分即“想你與我聯(lián)系和電話號碼”；
第二，誰給他打了電話，為什么要給他打電話，而且打電話選擇什么樣的內(nèi)容。這是最令人好奇的。
汪建偉認為這個作品成功地介入了今天城市的裂縫，凸顯了人性對未來的迷茫和不確定感。因此何岸作品所折射出的人性真實和爆發(fā)出的社會感應能量是使他選擇何岸的重要原因。
推動年輕藝術家的活動是近年來藝術界的新聞事件，由于商業(yè)資本的介入使得這也成為一種容易引起爭議的現(xiàn)象。中國當代藝術發(fā)展20多年來，無論作品風格、圖式、語言和內(nèi)容，以及與作品相關的事件的發(fā)生和發(fā)展都可謂變化無窮、花樣百出，呈現(xiàn)出好一片繁華的景象。90年代以來，中國快速進入市場經(jīng)濟社會，烏托邦的理想開始被現(xiàn)實所取代。從玩世現(xiàn)實主義、政治波譜到艷俗藝術、卡通藝術，當代藝術原由的批判立場逐漸減弱，并呈現(xiàn)出明顯的復制化和符號化傾向。顯然，藝術家從一個知識分子的立場轉(zhuǎn)化為一個商人的立場是今天當代藝術的最大特征。藝術的創(chuàng)造性、精神性何在？是今天當代藝術不得不面臨的問題。面對今天藝術界商業(yè)氣息彌漫，不少成名藝術家獨攬話語霸權，藝術觀念陳舊和藝術系統(tǒng)血液老化的問題，我們不得不試問當代藝術的未來力量在哪里？由此看來，推動年輕藝術家的計劃是完善今天當代藝術體系的重要方面，但也是一個面臨挑戰(zhàn)的問題！
超越個體經(jīng)驗的持續(xù)性“幻想”
藝術家何岸1971年出生于武漢，1996年畢業(yè)于湖北美術學院，他的作品早期以攝影為主，近年來開始嘗試涉足更多的藝術領域，如雕塑、繪畫以及裝置。
何岸此次展出的作品選擇材料為大街上常用的廣告燈箱，他將其分別布置于一個白色空間和一個黑色空間。第一個空間是由何、桃、源、吉、岡、美、穗八個字組成的燈箱作品，觀眾一進展廳便很容易感受到一個光彩奪目又好似色情交易的地帶，“吉岡美穗”四個字是藝術家喜愛的日本女優(yōu)的名字，巧合的是這種色情的指向能夠和他去世的父親的名字“何桃源”拼合在一起，恰好形成一種個人的和社會的雙重指向的含義。其父親何桃源已去世幾年，但在作者的內(nèi)心確是想念不已，久久不能忘還。每當走到大街上發(fā)現(xiàn)有“何、桃、源”三個字的廣告時他都會回憶起父親當年的音容笑貌。另外很值得注意的是藝術家在座談會上提到他的這些燈箱材料大都是從街上“偷”來的。第二個展廳（黑色空間）只有一面墻壁下角有一段無法辨認的藍色霓虹燈組成的文字，顯得空蕩有些詭異，這是作者對父親想說的話，由于抽象的造型，觀眾難以辨認。
何岸個展現(xiàn)場
父親對他來說是一個夢幻。而他常常意淫的對象吉岡美穗（這個還活在世間的人）也是他的一個夢幻。兩種夢幻在他的內(nèi)心是一個理不清的結(jié)。藝術家憑借對個人經(jīng)驗的高度敏感并將內(nèi)心的矛盾世界置于一個有機統(tǒng)一的展覽現(xiàn)場，同時使內(nèi)心那難以言傳的私密與深切情懷以一種平淡而又直觀的方式再現(xiàn)在觀眾眼前，這種從感性經(jīng)驗到理性過濾的過程使藝術家完成了對個體經(jīng)驗的超越。
對于何岸的創(chuàng)作，展覽策劃人汪建偉解釋道：“從最初對意義的直接反抗，逐漸讓這個工作發(fā)展到對某些意義的嘲弄，何岸使自己的工作介于‘搬弄是非’和‘調(diào)查研究’的中間狀態(tài)。他似乎徘徊在這個忌諱的區(qū)域，因為他也許有某種警覺，避免使自己陷入到某種直接的意義中去——盡管這種意義可以獲得某種贊賞，但他選擇繼續(xù)以‘不干不凈’的態(tài)度來對待那種對意義的持續(xù)性幻想。”
汪建偉闡釋當代藝術的語言轉(zhuǎn)換問題
汪建偉認為藝術家何岸作品在構(gòu)思之前是從對父親的情感追憶開始的，當看到大街上的廣告文字而想到父親時便已經(jīng)將內(nèi)心的情感升華到極端。然后對此進行語言的理性轉(zhuǎn)化使其成為作品。藝術家沒有對作品進行簡單的轉(zhuǎn)義，所以并未將自己傷感的情緒帶到現(xiàn)場。在這個點上恰好解決了一個通常藝術家容易出現(xiàn)的問題。所以從方法論來看，如果將這種極端的情感的“狠”轉(zhuǎn)化為語言的 “狠”，再傳達給觀眾的時候，實際上就已經(jīng)形成對“狠”的拷貝，此刻這個“狠”就開始變得衰竭。對一個藝術家來說應該做相反的事情，即應該把主觀感覺到的力量，通過藝術家的傳遞，讓它更有力量。他認為這是今天許多當代藝術家需要審視的問題。所以從何岸的作品中可以反映出一個道理，即今天藝術完全排斥個人經(jīng)驗是不可能的，但只有個人經(jīng)驗也是不可能的。
另外，汪建偉談到藝術的語言轉(zhuǎn)換問題時提到德國藝術家漢斯•哈克。他認為漢斯•哈克是一位非常成功的能把政治和社會問題轉(zhuǎn)換成當代藝術的藝術家。哈克做過很多批判關于種族歧視、專職強權等社會問題的作品。如當年在南非參加“雙年展”，根據(jù)南非存在種族歧視問題深重的實際，將南非的國旗（國旗上有三道顏色，分別象征自由、民主和土地）。結(jié)果他根據(jù)本身的顏色劃分把國旗剪成三個部分，最后把象征自由這個部分打了一個結(jié)，然后繼續(xù)放在旗桿上，汪建偉說這個作品給他的印象非常深刻。因為哈克沒有用任何我們認為傳統(tǒng)的所謂“鏡子”。若是通常藝術家很可能會放很多種族歧視的現(xiàn)場，或者是我們看見的圖像，。但是他找到了讓所有沒有去過南非的人都能馬上感覺到這個特定國家的自由是什么東西？而且他是在國旗上。
汪建偉還對現(xiàn)場的藝術家強調(diào)每個人對現(xiàn)實都有自己的看法，但是藝術家應該找到他對這個現(xiàn)實看法的特定語言。同時要能夠喚醒更多的人，或者是同感。
【編輯：棟棟】
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