阿爾敏·萊希 - 上海榮幸呈現(xiàn)李青（Li Qing）在畫廊的第二次個展「框形」，展覽將于2022年11月4日開幕，并展至12月3日。為配合新冠疫情防控工作，如需觀展，請?zhí)峁?2小時以內(nèi)的陰性核酸檢測報告。

窗框的制景功能，既是西方畫論意義上的，也是東方建筑學(xué)意義上的。當(dāng)阿爾貝蒂于十五世紀(jì)提出線性透視法時[1]，窗的視角就成了一種西方凝視的經(jīng)典模型。在這之后的藝術(shù)史中，畫中風(fēng)景作為既由窗再現(xiàn)又由窗限定的結(jié)果，與中國山水畫里可游可居之景形成對照。李青的窗框畫當(dāng)然指涉了這部分歷史，但它也有著園林造景的意蘊。相較于將畫比作窗，古典園林的建造者們則將窗作為空間構(gòu)圖的取景器，讓其化作引線交織四時景物，以成造園之萬變。以窗作畫，是讓這兩條線索在作品中相遇，以此懸擱一種長期宰治觀看的權(quán)力關(guān)系，也將原本的特權(quán)讓渡給另一種風(fēng)景。

與此同時，當(dāng)窗框讓畫框成為缺席的在場時，原本隱沒的邊界問題反而更顯著地回返至畫面中，這進一步拓展了李青的創(chuàng)作。新系列“框形畫”仍在處理繪畫間性（inter-painting）的問題。在”大家來找茬“中，李青讓觀者尋找兩幅畫之間的差異，而在”互毀而同一的像“中，則讓兩幅尚未風(fēng)干的畫相互交疊、滲透與毀壞。框形畫不僅是讓一幅畫“架構(gòu)”（enframes [Gestell]）另一幅畫，也再現(xiàn)了建筑與人體的類比歷史。在這里，畫框如同賈科梅蒂的雕塑底座一般，從幕后轉(zhuǎn)至幕前，參與作品的現(xiàn)場。人體與建筑之間的聯(lián)覺拓?fù)錇檫@一現(xiàn)場注入動態(tài)：身體看似被切割，卻因為其感知的完整性，在無形中調(diào)用了虛空中的圖層。

這個圖層借身體圖式連貫著兩幅畫的構(gòu)形，也如同“互毀”中的畫一般渲染著對方。如果說十八世紀(jì)的建筑通過映射人體以追求崇高之美[2]，那么李青選取的網(wǎng)紅建筑則指向了迥異的美學(xué)與精神追求。矯飾造作的人體與框中的幾何建筑呼應(yīng)，讓一種隨著現(xiàn)代性而來的中產(chǎn)神話昭然若揭。無數(shù)次對建筑的描繪，指向的卻是對它的否定。因為這些建筑不僅象征現(xiàn)代性神話的怪異（uncanny [unheimlich]），也折射出對此趨之若鶩之人的居無定所。

許多次對框的踐行，解放的是畫框的形而上學(xué)意義。它不僅借用了海德格爾的文法，以思考繪畫作為一種技術(shù)的本質(zhì)意義;也試圖提出有關(guān)感知框架的問題。透視法作為現(xiàn)代性的一個關(guān)鍵形態(tài)[3]，從何種程度上長期綁架著我們的觀看方式？不同建筑被抽象出的幾何，是否是一種美學(xué)的霸權(quán)符碼？當(dāng)這些幾何從龐然大物至細(xì)枝末節(jié)都占據(jù)著我們的視覺空間時，感性分配是否早已成僵局？對感知框架的問詢，正投射出一種獨屬于這片土地的美之怪異，即一種無根基的美學(xué)體驗，它寫照著相關(guān)群體對生活方式與身份認(rèn)同的選擇。在這些意義上，李青那被時間染上斑駁的木窗，成了某種充當(dāng)歷史見證者的物。它們在記錄的同時，也不忘發(fā)出疑問。

——陳嘉瑩，策展人、作家

[1]萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂，《論繪畫》，（1435-6）。
[2]安東尼·維德勒，《建筑的異樣性》，71。
[3]卡斯滕·哈里斯，《無限與視角》，16。