今年夏天，德玉堂畫廊 Matthew Liu Fine Arts 將舉辦西班牙藝術(shù)家阿爾貝托·佩拉爾 Alberto Peral 的雕塑個展。展覽將由7月2日開幕，并持續(xù)至8月27日。其中一共將展出22件作品，大部分為藝術(shù)家今年專門為本次展覽所創(chuàng)作的。這也是阿爾貝托·佩拉爾在亞洲的首次個人展覽。

藝術(shù)家將本次展覽中的所有展出的裝置作品的起源都歸于圓柱體的各種形式。圓柱體可以看作是一個平面的圓，隨著平面的三維擴展而變得賦有生命的流動性。藝術(shù)家擅長將平面的材料用來制作三維的物體，并同時認為這是他所定義雕塑的意義：將一些看似輕盈的形狀賦予體積感。

同時，佩拉爾所展示的作品并不是基于人們所普遍認知的經(jīng)典建模思想，而是基于切割：對圓柱體或者球體的切割。這些切割往往展示了最初隱藏在一個純粹立體形式內(nèi)的東西。佩拉爾通過展示這些切割的點線面，將立體圓柱內(nèi)部與外部混合在一起。從而創(chuàng)作出一個被重建的立體形式。

"我對作品與觀眾的關(guān)系非常感興趣，所以我非常注意作品所放置的高度，并想象觀眾接近它或者看它時所呈現(xiàn)的姿勢。" 阿爾貝托·佩拉爾解釋道，"我的許多作品都有不同的視角，僅僅從一個角度看是不全面的，這使得觀眾需要圍繞著看它來欣賞它的意義。從這個層面上來說，我更愿意聲稱雕塑不是一個可以一眼看全的圖像。"

在本次展覽中，佩拉爾通過基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)下平面和三維模式的互相結(jié)合作用，展現(xiàn)了形式上的純粹性。這種創(chuàng)作形式，可以循跡到康斯坦丁·布朗庫西(Constantin Brancusi)、讓·阿普(Jean Arp)或亞歷山大·卡爾德(Alexander Calder)在歐洲前衛(wèi)或更現(xiàn)代的藝術(shù)風(fēng)格，以及布魯斯·紐曼(Bruce Neuman)或唐納德·賈德(Donald Judd)等美國極簡主義者的傳統(tǒng)風(fēng)格作為歷史參考。

形式上的重復(fù)是為了突出其最基礎(chǔ)的元素。對于此次展覽【雙】而言，這個想法與展覽的標題緊密相連。'重復(fù)'是作為一個不間斷的連續(xù)性的想法，也是一種表現(xiàn)形態(tài)持續(xù)流動的方式。

阿爾貝托·佩拉爾（桑圖爾塞，1966年），是一位在90年代初期展露頭角，隨后在二十一世紀初西班牙藝術(shù)革新中發(fā)揮了重要作用的藝術(shù)家。自他1992年在胡安·米羅基金會首次舉辦個人展覽以來，他的一路創(chuàng)作展現(xiàn)了強烈的概念上的連貫性，而他熱愛試驗的精神則推動他嘗試了多種多樣的媒介：從素描、攝影或雕塑，到裝置和視頻。如此，佩拉爾展示了一種讓人眼前一亮的概念，即最簡單也最基礎(chǔ)的形態(tài)所包含的美感和意義的相互碰撞。佩拉爾游歷過多個國家，比如墨西哥、巴西、印度、日本及歐洲各國，因而他也會將別處的經(jīng)歷化作靈感融入創(chuàng)作中去。佩拉爾曾在Su?ol基金會、米羅基金會、雷納索菲亞國家藝術(shù)中心等大型博物館舉辦過大型個人展覽。其作品被ARTIUM博物館、潘普洛納市議會、拉斐爾基金會、阿拉瓦美術(shù)博物館、雷納索非亞國家藝術(shù)中心等眾多大型藝術(shù)機構(gòu)所收藏。

德玉堂畫廊簡介

最初于2012年開設(shè)于北京并于2014年搬到上海外灘源，德玉堂一直致力于展覽與支持融匯東西方藝術(shù)精華的當代藝術(shù)家。畫廊長期與美術(shù)館、私人藏家以及各個機構(gòu)緊密合作，同時為他們在獲取重要藏品的過程中提供專業(yè)建議及協(xié)助。

德玉堂畫廊已成功為愛德華多·阿朗茲·布瓦羅（Eduardo Arranz-Bravo）、奧利沃·巴爾比埃利（Olivo Barbieri）、貝爾納·弗孔（Bernard Faucon）、康迪達·赫弗（Candida H?fer）、桑蒂·莫什（Santi Moix）、 維克·穆尼斯（Vik Muniz）、阿貝托·佩拉爾（Alberto Peral）、費爾南多·普拉茲（Fernando Prats）、陳墻、黃淵青、陸新建、曲豐國、沈忱、楊泳梁、尹朝陽和鄭在東等藝術(shù)家舉辦個展。德玉堂同時也致力于展覽如托馬斯·坎托（Thomas Canto）、隆泰（Luong Thai)、哈維爾·馬?。↗avier Martin）、祁磊等正在冉冉上升的藝術(shù)家的作品。