新時線媒體藝術(shù)中心（CAC）將于2017年6月3日至9月3日期間呈現(xiàn)芬蘭藝術(shù)家特瑞可·哈波亞（Terike Haapoja）的個展“閉合回路，開放過程”（Closed Circuit – Open Duration）。該大型裝置展覽包含多部可重組、疊映的作品，以土壤、植物、燈光、聲音、錄像以及各類自然科學(xué)媒介——如碳氧感應(yīng)器等為材料，探索人與自然間的各種關(guān)系。這些作品共同打造出一座充滿驚異之感的花園，有機(jī)體、數(shù)碼、電子、人類與非人類在此交織重疊，而穿越于不同空間與風(fēng)景中的觀者成為了這座花園的居民。死亡、交流、存在于我們內(nèi)部與外部的他者，成為了展覽的主題。
　　在整個二十世紀(jì)，我們的自然觀一直被以自然科學(xué)為主導(dǎo)的唯物論的還原說所制約。在這種視角下，自然存在于意識之外，并可以縮減為純粹的物質(zhì)、粒子和電磁力；而內(nèi)在性與精神性則僅僅被視為真實(shí)性的投影。自然科學(xué)的種種技術(shù)，制造了我們對自然的認(rèn)知，承載了諸般基于計算和模型的意識形態(tài)，僅能導(dǎo)向世界的物質(zhì)性，而非精神性。然而，科學(xué)同樣也迫使我們質(zhì)疑這種認(rèn)知的基礎(chǔ)。動物研究、微生物學(xué)、生態(tài)學(xué)等諸多研究領(lǐng)域的最新發(fā)現(xiàn)表明，世界是一個復(fù)雜的混合體，在其中身體和精神不可分割，人類與其他物種不可分割。作為對傳統(tǒng)世界觀的回應(yīng)，這種認(rèn)知或許重申了實(shí)體生命經(jīng)驗(yàn)對于理解世界的意義。
　　“閉合回路，開放過程”的核心概念不是一個由人類主觀思想建造、無意識物體為輔的世界，而是一個充滿聯(lián)系與意義的世界。科學(xué)技術(shù)并非外在于這個世界，而是和樹木一樣深植于這個世界內(nèi)部的共享現(xiàn)實(shí)；它并非精神與物質(zhì)的分界線，而是我們認(rèn)知世界、與世界互動的接口。展出的6件作品考察了我們認(rèn)知世界的方式，尋求人類與非人類之間的互動，并通過環(huán)境研究的方法來實(shí)現(xiàn)這種互動，最終，二氧化碳、聲波、光線等各個元素與觀者的運(yùn)動融合為一個整體。
　　單屏錄像裝置《風(fēng)景解剖（Anatomy of Landscape）》呈現(xiàn)了由活體植物制作而成的繪畫般的影像，并闡釋了在繪畫中保存生命的技術(shù)。5屏錄像裝置《社區(qū)（Community）》透過紅外線鏡頭展示了不同動物死后的身體消亡過程。墻上的另一個錄像裝置《寫作（Writing）》引用了法國作家杜拉斯的隨筆集《寫作》中的文字片段，描繪了一只蒼蠅的死亡。大型互動裝置《對話（Dialogue）》將樹木與聲光電融合為一個關(guān)聯(lián)系統(tǒng)，讓觀者的呼吸與植物的光合作用之間產(chǎn)生物理性的、以及非物理性的交流。雕塑作品《吸入-呼出（Inhale-Exhale）》從土壤和死亡物質(zhì)中釋放出二氧化碳。單屏錄像作品《演替（Succession）》記錄了細(xì)菌在貼合藝術(shù)家面部的畫布上的繁殖過程，最終的聚居形態(tài)構(gòu)成了藝術(shù)家的面部肖像。
　　展覽的另一個暗含主題是死亡：意義、精神、內(nèi)在性、各個世界的出現(xiàn)與消失。我們與自然、我們與死亡的關(guān)系基于一種同樣的根源：一種超越我們主觀性的異質(zhì)領(lǐng)域。在這一意義下，死亡即自然，這兩者融合為同一股威脅我們存在的力量。然而，自然和死亡都并非外在于我們（除非我們把自然視為純粹的物質(zhì)），我們的身體和每一次呼吸都活在自然之中、死亡之中。面對我們的協(xié)作工具——這些承載著還原論思維模式的科學(xué)媒介，我們不應(yīng)該重復(fù)和放大這種還原論傾向。藝術(shù)的角色正是在于建立生命經(jīng)驗(yàn)與知識體系之間的橋梁。僅僅展示生態(tài)系統(tǒng)中碳元素的運(yùn)作方式是不夠的，我們還需要探討二氧化碳對于我們的意義，它是如何在我們的內(nèi)在現(xiàn)實(shí)、愛與身體的現(xiàn)實(shí)、死亡的現(xiàn)實(shí)中產(chǎn)生作用。
　　該項(xiàng)目最初于2008年在赫爾辛基的一次藝術(shù)家個展中呈現(xiàn)，后作為2013年第55屆威尼斯雙年展北歐館主題展，與哈波亞另一系列作品“他者黨” (The Party of Others)共同覆蓋北歐館全館及其戶外空間。此次在新時線媒體藝術(shù)中心（CAC）展出的版本，針對CAC展廳空間進(jìn)行了調(diào)整和定制。
　　*該項(xiàng)目包含了與多名環(huán)境研究者、生物學(xué)家、電腦編程專家的合作。展出的作品與技術(shù)團(tuán)隊共同完成。
　　電子與交互設(shè)計: 格雷瓜爾·盧梭（Grégoire Rousseau）、阿列克西·皮赫卡寧（Aleksi Pihkanen）、埃爾基·烏亞寧（Erkki Ujanen）
　　助理: 利昂內(nèi)爾·克萊爾（Lionel Clerc）、克里斯蒂納·利奧科伊（Kristiina Ljokkoi）
　　動畫: 亨里·塔尼（Henri Tani）
　　科學(xué)顧問: 赫爾辛基大學(xué)（Helsinki University） / 埃亞·尤羅拉（Eija Juurola）、蒂莫·韋薩拉（Timo Vesala）、托伊沃·波赫亞（Toivo Pohja）、馬努·塔米寧（Manu Tamminen）
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　特瑞可·哈波亞（Terike Haapoja）是一位芬蘭視覺藝術(shù)家，現(xiàn)居紐約。其大型裝置作品、寫作和政治項(xiàng)目專注于考察“他者化”的機(jī)制，尤其聚焦于西方現(xiàn)代性的人類中心主義世界觀所引發(fā)的諸多議題。她曾代表芬蘭參展第55屆威尼斯雙年展（2013），在北歐館舉行大型個展。其藝術(shù)作品多次展出于全球各地的個展及群展，其寫作多次發(fā)表于全球的報紙與出版物。她曾聯(lián)合編撰了《赫爾辛基效應(yīng)——文化驅(qū)動式發(fā)展的公共選擇》（The Helsinki Effect – Public Alternatives for Culture Driven Development，2016)、《地生態(tài)學(xué)——論第55屆威尼斯雙年展中的生態(tài)閾值》（Altern Ecologies – Emergent Perspectives on the Ecological Threshold in the 55. Venice Biennale，2015），《他者史》(History of Others, 2015)，《田野筆記——從景觀到實(shí)驗(yàn)室》（ Field Notes – From Landscape to Laboratory, 2011)等一系列著作。她曾受邀在創(chuàng)意時間峰會（Creative Time Summit）, 卡塞爾文獻(xiàn)展（Documenta）, 威尼斯雙年展（Venice Biennale）, 卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心（ZKM Karlsruhe）, 歐洲高等藝術(shù)學(xué)院聯(lián)盟研討會（Elia Conference）,國際藝術(shù)家與策展人工作室（ISCP）等一系列機(jī)構(gòu)或藝術(shù)節(jié)中舉辦講座。