本次展覽展出了尚春的水墨作品和裝置兩個門類，這些作品大多創(chuàng)作于2016年。其中水墨作品共有45件，包括《存在之語》、《生命+》、《童年》、《演繹》、《向崔健致敬》等多個系列，擅長剪紙的祖母對他的藝術(shù)啟蒙，幼時為做木匠的父親幫忙，自學(xué)吉他、唱搖滾、跳霹靂，家庭的歷史也給尚春的成長留下深刻印記……沿著人生征途一路走來，這些經(jīng)歷都轉(zhuǎn)化為情感投注在水墨作品中。

這些作品以拓印于樹木橫截面的“年輪”為基礎(chǔ)，或合，或分，或重疊，或斷裂……藝術(shù)家通過鋸、刨、燒、磨等諸多手段，使得年輪的拓印呈現(xiàn)出多種令人意想不到的效果。在此基礎(chǔ)上，尚春先生采取皴、擦、點、染、潑、滲、噴灑、彈線等手段，進(jìn)行二次、三次、四次再度創(chuàng)作，解讀和尋找與此生命之圓切合的緣份。以年輪為主體的、一圈圈擴(kuò)展開來的線組織和線結(jié)構(gòu)，猶如音樂中的一個可擴(kuò)展“主題”，而對這個“主題”的多個“變奏”——形的拼接、線的延伸、疊加、交錯、開裂、縫合……則構(gòu)成一個個對年輪的“變奏曲”，同時也構(gòu)成對生命、對歲月的“詠嘆調(diào)”。

除去水墨作品之外，置于展廳中的裝置尤為引人注目，這兩件裝置作品體量巨大，給人以視覺上的震撼。作品《征》長約13米，高約3米，作品以老船龍骨為基，琥珀木為造型主體，60條魚形琥珀木在空中如箭一般穿梭而過，以非凡的氣勢顯示出生命在進(jìn)擊中的輝煌與壯闊，而藝術(shù)家將一些異形的金屬小件隨性移植在這些琥珀木身上，似乎是強行賦予了這些生命不同的價值觀、文化背景與生存狀態(tài)。作品《重生》則由一些巨大的木樁組成，當(dāng)藝術(shù)家注視著這些曾拓印出美妙生命圖騰的木樁時，突然意識到它們本身不就是大自然的杰作嗎？自然本來就具有自己記錄歲月的方法，這些個性鮮明的木墩，本身就是“生命的物證”。兩組裝置作品，一組蓬勃剛勁，一組則靜穆厚重，藝術(shù)家將生命的兩種狀態(tài)以宏大的意象呈現(xiàn)在觀眾面前。

尚春的父親曾是故鄉(xiāng)有名的木匠，他幼時常在父親身旁幫忙，因此對于木材具有天生的敏感。他以獨特的眼光對木材進(jìn)行發(fā)現(xiàn)，充分感受，然后對其進(jìn)行改變。他給予自然物象極大的尊重并充分利用，“七分天成，三分人工”，他說：“一個個圓環(huán)從無到有、從小到大，期間會經(jīng)歷無數(shù)的傷害、沖擊，甚至?xí)纬砂毯?、變形，最終形成形態(tài)不一但又如此和諧的圓，這多么像一個關(guān)于生命的隱喻。” “一個人在整個生命的歷程中，必須面臨多種關(guān)系，包括個體與個體的關(guān)系、個體與群體的關(guān)系、群體與群體的關(guān)系、個體表象與本質(zhì)的關(guān)系……”，年輪的意象與人的生命歷程竟是如此接近，對自然生命痕跡的拓印與處理也成為對社會生命進(jìn)程的記錄與創(chuàng)造。

尚春說：“當(dāng)代藝術(shù)的核心是觀念，我將不斷追求語言表達(dá)的獨特性和精準(zhǔn)性，不斷發(fā)掘觀念表達(dá)的深度和自身站位的高度。在今后的創(chuàng)作中，我將持續(xù)地秉持自己對人、對生命的關(guān)注和思索，至于這些關(guān)注和探索會將我?guī)У侥睦锶?，我都欣然接受并滿懷感激。”