2021年7月3日至9月5日，龍美術(shù)館(西岸館)將呈現(xiàn)展覽“瑪麗·闊思：以光作畫”，此次展覽將是這位美國(guó)藝術(shù)家在亞洲的首場(chǎng)美術(shù)館專題個(gè)展 。展覽由近30件大尺幅作品構(gòu)成，突出了闊思橫跨六十年藝術(shù)生涯中的重要?jiǎng)?chuàng)作 。作品出自藝術(shù)家的不同系列，包括她始于1968年開創(chuàng)性的“白光”系列 ;1970年代的“黑光”系列 ;以黏土為基底的“黑地”系列 ;“拱門”和“內(nèi)光帶”系列 ;還有雕塑作品，包括她以氬氣作為填充的“燈箱”系列 ，以及一件紀(jì)念碑式、無(wú)需支撐的“束”作品 。展覽著重呈現(xiàn)闊思對(duì)繪畫進(jìn)行的雄心壯志且復(fù)雜深入的研究，探索了光的顯現(xiàn)及其帶來(lái)的現(xiàn)象學(xué)體驗(yàn)，并且鍛造了闊思之于抽象及二十世紀(jì)藝術(shù)史而言的獨(dú)特地位。 瑪麗·闊思從1960年代中期生活工作于加州的一代藝術(shù)家中嶄露頭角。光是她藝術(shù)創(chuàng)作的主題和對(duì)象。闊思的繪畫探索主體性、感知意識(shí)和光之體驗(yàn)等觀念，它們捕捉并折射光線，讓觀看者的身心同時(shí)邂逅物質(zhì)性和形而上學(xué)的體驗(yàn)，由此將自身向其周遭環(huán)境開啟。闊思的藝術(shù)實(shí)踐同洛杉磯“光與空間運(yùn)動(dòng)”的不少藝術(shù)家們并行不悖，卻仍然充分保持了她獨(dú)樹一幟的風(fēng)格。半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，她持續(xù)地致力于繪畫媒介，在圖像領(lǐng)域探究光的特質(zhì)，其中飽含著動(dòng)勢(shì)與幾何的二元性。 1968年，闊思發(fā)展出一套激進(jìn)的繪畫技法，將層疊的玻璃微粒融于丙烯顏料。她最開始是駕車行駛在馬里布的太平洋海岸高速公路時(shí)注意到了這種工業(yè)材料，它被用于州際高速公路的標(biāo)記，以使路標(biāo)更為醒目。闊思將這些微小的玻璃顆粒散布在繪畫表面，形成纖薄的層次，并且借助膠水和顏料使之附著于畫布，從而發(fā)展出一種擅用光線折射曲率的美學(xué)形式。光線與闊思的繪畫產(chǎn)生互動(dòng)，它振蕩并響應(yīng)著我們身為觀眾的所在與動(dòng)態(tài) 。她的作品瑩瑩閃光，顯露出筆觸若隱若現(xiàn)的物理特性，表面的觸感也在閃爍光亮之后不斷趨近平整。 展覽以《無(wú)題(白光系列)》(1994)為開篇，這幅紀(jì)念碑式的作品長(zhǎng)達(dá)10米，是瑪麗·闊思最廣為人知的“白光”系列中極具突破意義的一例。這些開闊、輕盈、白色的單色畫，標(biāo)志著藝術(shù)家將玻璃微粒融入作品 的經(jīng)典發(fā)明。該系列始于1968年，以占據(jù)著藝術(shù)家創(chuàng)作核心的形式、觀念和材料特性的相關(guān)思考為基礎(chǔ)。《無(wú)題(束)》(2020)延續(xù)了“白光”系列的線索，但作品高聳地拔地而起，成為無(wú)需支撐物、呈現(xiàn)于鋼板之上的繪畫。兩塊鋼板之間還形成了一個(gè)狹長(zhǎng)、帶狀的負(fù)空間，指涉了闊思此前創(chuàng)作中的核心主題“內(nèi)光帶”。 藝術(shù)家對(duì)白光的專注可追溯到她在洛杉磯邱納德藝術(shù)學(xué)院的求學(xué)時(shí)期。出自她“無(wú)題(電光)”系列的兩件作品，體現(xiàn)了讓闊思在1960年代中期對(duì)感知的思考產(chǎn)生轉(zhuǎn)變的種種理念。從1966到1968年，藝術(shù)家設(shè)計(jì)了一系列氬氣燈箱作品，她稱其為“光的繪畫” 。這些作品以特斯拉線圈和高頻發(fā)電機(jī)為驅(qū)動(dòng)力，穿透墻壁傳輸著電磁場(chǎng)。為了獲得這些極其專業(yè)的工業(yè)材料，闊思需要接受高階的培訓(xùn)并且開始了量子物理的學(xué)習(xí)。她將這些想法與自己的藝術(shù)思考相聯(lián)系，追尋一種繪畫與光相互雜糅的創(chuàng)作方式。 1970年，闊思從洛杉磯搬到托潘加峽谷(Topanga Canyon)，她深受環(huán)境的啟發(fā)而創(chuàng)作了一個(gè)全黑系列。與輕盈空靈的“白光”系列作品不同，她將作品實(shí)實(shí)在在地放置于環(huán)境之中。作品《無(wú)題(黑地)》(1978/2021)反映出了藝術(shù)家這一時(shí)期的探索。闊思在她工作室周圍的群山間探險(xiǎn)，用石膏材料在壯闊平坦的巖石上拓印。她把模具轉(zhuǎn)塑成黏土，隨后在自己定制設(shè)計(jì)并建造的立式窯爐中燒制成瓷磚。她在燒制的黏土上涂繪高光的黑釉，使其吸收并遮擋光線，營(yíng)造出漣漪般的反光;熔融黏土的表面因而起伏顯現(xiàn)出了地貌學(xué)的形態(tài)。 與此同時(shí)，藝術(shù)家也在探索其“黑光”系列中黑色顏料的亮度。這些作品采用了黑色顏料中混入亞克力小方塊這一媒介?！稛o(wú)題(黑光繪畫，閃光系列)》(1976)囊括了這一新方法，追求光的吸收及其閃閃發(fā)光的效果。 闊思的“拱門”系列開始于1989年，采用了一種結(jié)構(gòu)性的建筑形式，它與人的尺度比例相結(jié)合。這些繪畫讓人聯(lián)想到門或入口，與觀看者的身體及其棲居的空間有著切身的關(guān)聯(lián)。作品《無(wú)題(紅色雙拱)》(1998)引入了彩色，這是闊思在1990年代開始的創(chuàng)作探索。展覽中還有三件大尺幅的“帶狀”繪畫，它們表明藝術(shù)家對(duì)三原色的深入探究。她將玻璃微粒層疊地鋪展于紅、黃、藍(lán)的色塊之上，并將它們隔離于厚重、垂直的黑白帶狀之間。 最后，本次展覽有兩個(gè)展廳專門用于呈現(xiàn)瑪麗·闊思“白色內(nèi)光帶”系列的繪畫作品。藝術(shù)家為這次展覽創(chuàng)作了六件尺寸一致的新作，它們拓展了貫穿于該系列的各種構(gòu)圖形式的衍變。闊思的“內(nèi)光帶”效仿光線的可變、氛圍、瞬時(shí)和短暫性。 作品使觀看者獲得了戲劇性的非凡體驗(yàn)，它們從某個(gè)角度看是顯見的，但當(dāng)我們的身體從畫布的一側(cè)轉(zhuǎn)移到另一側(cè)時(shí)，它們又仿佛完全消失了。這些作品令人著迷、難以觸摸又帶著催眠的特質(zhì)，它們顯現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)白光和人類感知之探究的典范。 關(guān)于藝術(shù)家 瑪麗·闊思，1945年出生于美國(guó)加州伯克利，在六十多年的藝術(shù)生涯中，通過(guò)精巧的動(dòng)勢(shì)和精準(zhǔn)的幾何繪畫，持續(xù)地探究著抽象、物質(zhì)性和感知力。她的早期創(chuàng)作——從異形畫布到氬氣燈箱——在1960年代廣獲好評(píng)。此后數(shù)十年間，瑪麗·闊思一直致力于建構(gòu)獨(dú)特的繪畫實(shí)踐以及高度凝練的視覺語(yǔ)匯，它們充滿了各種常被認(rèn)為難以調(diào)和的元素：動(dòng)勢(shì)的筆觸，讓人聯(lián)想到諸如威廉·德庫(kù)寧(Willem de Kooning)和漢斯·霍夫曼(Hans Hofmann)等前輩的影響;精準(zhǔn)的幾何構(gòu)圖，通常以垂直的帶狀元素為特征;以及嚴(yán)苛的精簡(jiǎn)到白、黑和三原色的色彩運(yùn)用。然而，這些特征在闊思對(duì)材料的創(chuàng)新處理之下，對(duì)光線進(jìn)行著捕捉與折射，從而具有了特別的質(zhì)感，同時(shí)確保我們對(duì)其畫作的理解能夠隨著光線的變化或是我們?cè)诳臻g中的位置移動(dòng)而產(chǎn)生相應(yīng)的改變。闊思讓人類感知固有的抽象特性能夠被觀者所體會(huì)，而不僅僅是被依稀地看到。 2018年，闊思的首場(chǎng)美術(shù)館專題個(gè)展《瑪麗·闊思：光的探索》，在紐約的惠特尼美術(shù)館舉行，并在2019年巡展至洛杉磯郡立美術(shù)館。紐約的迪亞比肯藝術(shù)中心正在展出永久館藏中的藝術(shù)家作品，個(gè)展將持續(xù)數(shù)年。她的作品還被囊括于諸多重要的群展之中，包括在洛杉磯J·保羅·蓋蒂博物館舉辦的《太平洋標(biāo)準(zhǔn)時(shí)間：洛杉磯繪畫與雕塑的交錯(cuò)逆流，1950-1970年》，并在隨后巡展至德國(guó)柏林的馬丁-格羅皮烏斯博物館;以及圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的《現(xiàn)象性：加州的光、空間、表面》。 闊思的作品被眾多機(jī)構(gòu)永久收藏，包括紐約古根海姆美術(shù)館，紐約惠特尼美術(shù)館，休斯頓的梅尼爾收藏館，洛杉磯郡立美術(shù)館，洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館，華盛頓特區(qū)的國(guó)家美術(shù)館，J·保羅·蓋蒂博物館,上海的龍美術(shù)館等。她曾榮獲古根海姆美術(shù)館的“西奧多倫獎(jiǎng)”、美國(guó)國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)的獎(jiǎng)金和卡地亞基金會(huì)獎(jiǎng)。她目前生活工作于洛杉磯。