光的痕跡
開(kāi)展時(shí)間:2023-04-22
結(jié)束時(shí)間:2023-06-08
展覽地點(diǎn):當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第一空間
展覽地址:北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路2號(hào)798藝術(shù)區(qū)D06
策展人:陸向怡 王詩(shī)穎
參展藝術(shù)家:阿明·勃姆,陳英杰,劉溪子,弗里達(dá)·萬(wàn)納伯格,謝玄玄,楊玥琪
主辦單位:當(dāng)代唐人藝術(shù)中心
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布,將于4月22日在北京第一空間舉辦青年藝術(shù)家群展“光的痕跡”。展覽由陸向怡和王詩(shī)穎策劃,精選阿明·勃姆 (Armin Boehm/德),陳英杰,劉溪子,弗里達(dá)·萬(wàn)納伯格 (Frida Wannerberger/瑞典),謝玄玄,楊玥琪6位藝術(shù)家的精彩作品。
光閃爍中伴隨著神秘,可見(jiàn)卻并不可知,可感確并不可停。在柏拉圖的“洞穴”隱喻中,火光成為獲得真相的引源,無(wú)論東西方,在神祇的背后總有光環(huán),對(duì)光的不解而對(duì)光產(chǎn)生距離與期盼。光也是希望,可見(jiàn)光塑造五彩斑斕,同樣默然改造著世界。除了自然光,電子光開(kāi)始充滿整個(gè)世界,當(dāng)下對(duì)光依賴不分晝夜,光給予生命,甚至連空間和時(shí)間本身也可被光照亮。
在聚光燈下,在屏幕前藍(lán)光的照射中,形象的對(duì)象成為流動(dòng)的被關(guān)注者,不斷的讓渡自我心理與隱私權(quán)利,身體和心靈的解讀標(biāo)準(zhǔn)被割舍而去,通過(guò)發(fā)光的屏幕和光速傳播的信號(hào),默認(rèn)成為了接收者。正如弗盧塞爾(Vilém Flusser)認(rèn)為的,視覺(jué)占據(jù)的中心,向四周滲透而不會(huì)被人群擁擠,發(fā)光體被逼到每一個(gè)角落,自己成為發(fā)光體卻被孤立在“繭房”。在自我構(gòu)建的能力中,學(xué)會(huì)在虛擬的空間中獨(dú)處自?shī)?,于是?ldquo;童話”變?yōu)榱嗽V求。
藝術(shù)家們用作品闡釋了他們的立場(chǎng),身體是經(jīng)驗(yàn)本身的媒介或者手段。在楊玥琪的作品中,人物形象在若游戲場(chǎng)景的虛空環(huán)境下,以脫離現(xiàn)實(shí)感的象征手法體現(xiàn)孤獨(dú)思考與凝視的意境氛圍;劉溪子通過(guò)描繪商品本身的同時(shí),將商品的景觀與符號(hào)特征物化的展示,在形式的表達(dá)中體現(xiàn)客觀的理性;謝玄玄的作品戲虐卻光亮,松散的筆觸透出嚴(yán)肅的“快感”體驗(yàn),更是“發(fā)光體”的姿態(tài);弗里達(dá)·萬(wàn)納伯格的作品幽暗的背景中人物形象輪廓鮮明,與背景鮮明對(duì)比中“童真”顯露;阿明·勃姆的靜物色調(diào)明快恬然,在幾何色塊的對(duì)比中突出了色彩與結(jié)構(gòu)“情緒”表現(xiàn);陳英杰氣勢(shì)游動(dòng)的作品中融合身體的動(dòng)能,畫(huà)面捕捉意境的在場(chǎng)感于行動(dòng)中微妙體現(xiàn)。
勇氣需要依賴自己并且依賴他人,在流動(dòng)性體驗(yàn)關(guān)系中的環(huán)境中,認(rèn)同與需要成為自我突破的掩體,自我的光亮如同身體情緒的延展,跌宕起伏間的不斷的卷入不同的觀念和系統(tǒng),如同流行的穿著和待換的“面具”,表皮到身體都在成為對(duì)象化的詩(shī)意,光彩照人。
關(guān)于藝術(shù)家
阿明·勃姆(Armin Boehm)
1972年生于德國(guó)亞琛,現(xiàn)生活工作于柏林。1998年獲德國(guó)國(guó)民學(xué)術(shù)基金會(huì)資助。1995年至2001年師從康拉德·克拉菲克(Konrad Klapheck)和約爾格·伊門(mén)多夫(Jörg Immendorff)于杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院。2001年獲杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院資助,駐留巴黎國(guó)際藝術(shù)城。
他的個(gè)展包括“作為意志和表象的世界”(與牟桓合作,獅語(yǔ)畫(huà)廊,上海,2023),“滾動(dòng)在路上的眼睛”(Christoph Hefti合作,Peter Kilchmann畫(huà)廊,蘇黎世,瑞士,2022),“從晦暗到黑夜”(Choi&Choi畫(huà)廊,首爾,2022),“Wider die Zumutungen der Gegenwart”(Anita Beckers當(dāng)代藝術(shù)與項(xiàng)目畫(huà)廊,美因河畔法蘭克福,2021),“夜間咖啡廳” (pas d'assurance pour la Nuit,Hans Alf 畫(huà)廊,哥本哈根,2021),“Auf der Wunde hält die Farbe nicht”(Meyer Riegger畫(huà)廊,柏林,2020),“激進(jìn)存在”(Meyer Riegger畫(huà)廊,卡爾斯魯厄,2019),“北”(Hans Alf畫(huà)廊,哥本哈根,丹麥,2019)等。
陳英杰
陳英杰(亦稱畫(huà)圖男),1991年出生于中國(guó)廣東,2010年就讀于新加坡萊佛士設(shè)計(jì)學(xué)院,目前在佛山順德居住及創(chuàng)作。
陳英杰致力于架上繪畫(huà)、大型壁畫(huà)、現(xiàn)場(chǎng)行為創(chuàng)作和空間裝置,在街頭涂鴉藝術(shù)行為的實(shí)踐中,通過(guò)不同的媒介,探索中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)與西方街頭涂鴉藝術(shù)的結(jié)合,力求在兩種矛盾且對(duì)抗的文化形態(tài)間找到平衡,掙脫文化束縛,建立全新的個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言。陳英杰實(shí)驗(yàn)性的方式探索了傳統(tǒng)與街頭精神之間的跨越語(yǔ)言,傳遞中國(guó)傳統(tǒng)文化在這個(gè)時(shí)代的變化,他的在自由創(chuàng)作實(shí)踐激發(fā)了傳統(tǒng)與當(dāng)下環(huán)境的再生潛能,以一種復(fù)古創(chuàng)新的姿態(tài)將傳統(tǒng)的視覺(jué)符號(hào)帶入大眾視野,帶來(lái)了強(qiáng)烈熟悉的視覺(jué)體驗(yàn)。在探索歷史、時(shí)間、潮流之間的關(guān)系中,陳英杰中國(guó)山水意境層層穿透另外一個(gè)時(shí)空,與城市、媒介、話語(yǔ)系形成共生的體系關(guān)系,在中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)虛實(shí)、混沌中,將城市空間中的視覺(jué)的張力的行為經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)換在畫(huà)布之上,傳統(tǒng)的視覺(jué)與精神內(nèi)涵自然而生。
他曾被美國(guó)前沿雜志《Complex》評(píng)選為“二十五位一定要認(rèn)識(shí)的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家”之一,并入選福布斯2020年度30歲以下精英榜(30 Under 30)。此外,他亦涉足藝術(shù)創(chuàng)作與品牌的跨界合作,合作品牌如沃爾沃(2012)、路易威登(2013)、阿迪達(dá)斯 (2015)、 寶馬(2016)、卡地亞(2017)、虎牌啤酒(2018)、卡地亞(2020)等。
他最近的個(gè)展包括:“塵”(白石畫(huà)廊,香港,2022);“虎年虎肆”(唐妮詩(shī)畫(huà)廊,上海,2022);“定然”(白石畫(huà)廊,臺(tái)北,2021),“復(fù)蘇”,唐妮詩(shī)畫(huà)廊(上海,中國(guó),2020);“臨界點(diǎn)”(白石畫(huà)廊,臺(tái)北,2020),“自然平衡”(Mazel Galerie,布魯塞爾,比利時(shí),2020),“隱云龍”,東區(qū)藝?yán)龋_(tái)北,2020),“極”(AISHONANZUKA,香港,2019),“文化符號(hào):醒獅”,東亞當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊,芝加哥,2019),“無(wú)形之象,無(wú)所不形”,唐妮詩(shī)畫(huà)廊,上海,2018),“Tx2 虎嘯”(世界自然基金會(huì)香港分會(huì)元洲仔自然環(huán)境保護(hù)研究中心,香港,2017),“藝術(shù)品鑒會(huì)陳英杰作品展”(BMW上海體驗(yàn)中心,上海,2016),“大地之靈”(Galerie F,芝加哥,2015)等。
他的作品也展出于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、上海明珠美術(shù)館、上海油罐藝術(shù)中心、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京芳草地畫(huà)廊、北京/香港當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、新加坡濱海灣金沙藝術(shù)科學(xué)博物館、倫敦GraffitiStreet、悉尼Penrith Regional Gallery、臺(tái)北白石畫(huà)廊等。他的作品被新加坡虎牌啤酒公司,中國(guó)寶馬(中國(guó))汽車(chē)貿(mào)易有限公司,新加坡凱德置地集團(tuán),美國(guó)檀香山藝術(shù)博物館,北京山水文園集團(tuán),世界自然基金會(huì)香港分會(huì),中國(guó)上海卡地亞等收藏。
劉溪子
劉溪子, 1992年出生于山東省濟(jì)南市,2015年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第一工作室,2017年藝術(shù)研究生畢業(yè)于美國(guó)華盛頓圣路易斯,現(xiàn)生活于北京。
劉溪子用繪畫(huà)的方式記錄著這個(gè)時(shí)代的消費(fèi)社會(huì)景觀,和生活化的片段。畫(huà)面中沒(méi)有批判也沒(méi)有宣揚(yáng),用絢爛的彩色和豐富的細(xì)節(jié)帶給人最直觀的視覺(jué)體驗(yàn),在圖像輕松愉快的背后形成各自不同的風(fēng)格趣味。成長(zhǎng)并生活在這個(gè)消費(fèi)社會(huì)中,她始終保持著中立的態(tài)度,她認(rèn)為消費(fèi)的文化其實(shí)就像一個(gè)巨大的輪子,裹挾著每個(gè)個(gè)體前行,“所以不如輕松一點(diǎn),加入它、體驗(yàn)它。”用自己的語(yǔ)言去詮釋生活,用繪畫(huà)表現(xiàn)圖像所忽視的溫度和細(xì)節(jié)。
她最近的個(gè)展包括:日光城(醍醐當(dāng)代藝術(shù),上海,2020),Xizi Liu: Non-Places(Thomas Paul Gallery, 洛杉磯,2017),Indoor Landscape(Bruno David Gallery,圣路易斯,2017),Live in The Moment(University City Public Library Gallery,圣路易斯,2016), 空間游戲(798 時(shí)代空間,北京,2015)等。
她的作品還展出于濟(jì)南國(guó)際雙年展、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、松美術(shù)館、上方美術(shù)館、嘉德藝術(shù)中心、比佛利山莊藝術(shù)展、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等。
弗里達(dá)·萬(wàn)納伯格 (Frida Wannerberger)
弗里達(dá)1989年出生于瑞典,2008-2009中央圣馬丁學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)基礎(chǔ)文憑,2011-2013中央圣馬丁大學(xué)平面設(shè)計(jì)文學(xué)學(xué)士,2022-2023皇家藝術(shù)學(xué)院繪畫(huà)碩士。
弗里達(dá)·萬(wàn)納伯格的作品在思考、思想、觀測(cè)和自我參照中,無(wú)論是作為主題還是在作品的形式和創(chuàng)作中, 對(duì)權(quán)力背景下的女性和少女時(shí)代的思考反復(fù)出現(xiàn)。通過(guò)接受和激發(fā)先入為主的觀念來(lái)討論女性象征的概念——作品的一部分是女性形象本身,在她的肖像中,女性形象往往是孤立的,似乎沒(méi)有故事背景。同樣反復(fù)出現(xiàn)的是通過(guò)象征主義表達(dá)的敘事,既通過(guò)視覺(jué)線索,也通過(guò)作品標(biāo)題中的文本傳達(dá)主題。她通過(guò)形式,試圖理解當(dāng)她的肖像主題以各種媒介和格式呈現(xiàn)的可能, 也是在反復(fù)觸及著力量和脆弱之間的平衡探索和表現(xiàn)。
她最近的展覽包括:Eyecandiescn群展,上海,2023;個(gè)展, Haricot畫(huà)廊, 倫敦,2023;群展Look Mum No Hands,倫敦,2023;皇家藝術(shù)學(xué)院群展, 倫敦,2023;個(gè)展“Frida Wannerberger x Pringle of Scotland”,倫敦,2022。
謝玄玄
1992年生于浙江溫州,本科畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院服裝設(shè)計(jì)系,研究生畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系,期間曾赴巴黎國(guó)際藝術(shù)城交流學(xué)習(xí),現(xiàn)工作生活于杭州。她的作品多與兒時(shí)記憶、民間游戲、希臘神話和童話故事有著密切聯(lián)系,使用了詼諧且混雜的元素來(lái)描繪日常奇觀。畫(huà)中事物往往游走于真實(shí)與虛擬之間,充斥著擬人化的、互相矛盾的形象。在對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的反思中,她以獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言還原了記憶里被遺忘的“樂(lè)園”,從而構(gòu)造出一個(gè)溫暖、浪漫又充滿童真幻想的世界。
她近期的個(gè)展包括:因?yàn)楫?dāng)時(shí)陽(yáng)光普照(清影藝術(shù)空間,杭州,2022)、天上掉下個(gè)蘋(píng)果(逸空間,南京,2021)。群展包括:層疊之膚(當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,香港,2023)、一片盛大的記憶(久事美術(shù)館,上海,2022)、鴿子迷信(新氧藝O2ART, 北京,2022 )、樂(lè)園·雙人展(庫(kù)比森畫(huà)廊,上海,2021)、新西湖·湖中島(上海當(dāng)代藝術(shù)館,上海,2021)、秋實(shí)(金杜藝術(shù)中心,北京,2021)、 沒(méi)展(喜瑪拉雅美術(shù)館,上海,2018)等。
楊玥琪
1995年生于黑龍江省大慶市,2019年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系,現(xiàn)工作生活于燕郊。本次展覽帶來(lái)的是楊玥琪的新作,新作主要圍繞真空狀態(tài)下的幻想,虛擬與真實(shí)的重疊,科幻或神秘感,都在建立畫(huà)中的真實(shí)世界。
關(guān)于策展人
陸向怡,1992年出生,策展人,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)。策展工作圍繞藝術(shù)家群體代際研究、藝術(shù)行業(yè)機(jī)制研究、虛擬藝術(shù)等方向,尤其關(guān)注于新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究與策劃;致力于挖掘和推動(dòng)年輕一代藝術(shù)力量。策劃的展覽包括:“層疊之膚”國(guó)際年輕藝術(shù)家群展(2023)、“數(shù)字原始主義”高航個(gè)展(2023)、“氵”吳晶玉個(gè)展(2022)、“一片盛大的記憶”久事美術(shù)館(2022)、“工具已驗(yàn)證”皆藤齋個(gè)展(2022)、“后我世代:如何書(shū)寫(xiě)年輕藝術(shù)家”(2022)、“武藝個(gè)展:心源日記”(2022)、“朱金石個(gè)展:意外美學(xué)”(2022)、“岳敏君個(gè)展:拈花一笑”(2022)、“間有閑時(shí)多云到陰”草場(chǎng)地春季藝術(shù)季(2022)、“記憶、戲謔與意識(shí)流”(2022)、“全球之歌”(2022)、“低燒的繪畫(huà)”(2021)、“控制”李尓鵬個(gè)展(2021)、“今天的天實(shí)在是太藍(lán)了”郭宇恒個(gè)展(2020)等,曾入圍上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計(jì)劃”(2018)。
王詩(shī)穎,先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院與英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)策展專業(yè),雙碩士學(xué)位,現(xiàn)任職于當(dāng)代唐人藝術(shù)中心策展部。策展方向關(guān)注替代空間展覽方式以及流動(dòng)的、漸進(jìn)的和網(wǎng)絡(luò)化的藝術(shù)呈現(xiàn)生成方式,強(qiáng)調(diào)“融合”空間概念在展覽實(shí)踐中的影響。策劃的展覽包括
“楊納個(gè)展:伊希斯之地”(2023)、“間有閑時(shí)多云到陰”(2022)、 “免疫地理”(2021)、倫敦非贏利藝術(shù)機(jī)構(gòu)Gaswork “Awakening”線上展覽項(xiàng)目(2021)、地瓜社區(qū)“生活之后”替代空間群展(2019)等。