何多苓
　　生于成都，中國當(dāng)代抒情現(xiàn)實主義油畫畫家的代表。上世紀(jì)80年代初，他即以油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》、《青春》、連環(huán)畫《雪雁》等作品引起轟動，成為塑造一個民族和集體形象的代言畫家。
　　何多苓的藝術(shù)具詩意的特質(zhì)，重繪畫性，唯美、優(yōu)雅、感傷，他追求的是無拘無束的自由度。他的藝術(shù)造型功底堅實而全面，落筆之處，人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國傳統(tǒng)水墨畫具有異曲同工之妙，在洗練中見細(xì)致，于單純中現(xiàn)復(fù)雜，表現(xiàn)出一種超然的精神境界和深層次的藝術(shù)追求。本次展覽將展出何老師《雜花寫生》系列作品。
　　在當(dāng)代中國畫壇，何多苓是一位令人矚目的人物。自1982年推出油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》以來，他不斷有新作問世，畫風(fēng)悄悄地變化，形式、語言在逐漸完善，但他作為畫家的面貌卻是鮮明的，予人的形象是整體的。他被認(rèn)為是具有杰出才能的現(xiàn)實主義畫家。這現(xiàn)實主義，我想把它稱作“哀傷而抒情”的。對，何多苓正是這哀傷、抒情的現(xiàn)實主義油畫的代表人物。也潛移默化地影響著一代代青年人。
　　何多苓的繪畫形式語言也是與四川其它畫家不一樣的。作為油畫家，他的造型功力堅實而全面，人物、景象在他的筆下顯得很有生命。而且，更重要的是，他在形式語言上所達(dá)到的單純感與中國傳統(tǒng)的水墨畫有相通之處。就畫面整體的單純感而言，它表現(xiàn)出一種較為超越的精神境界和藝術(shù)理想。還有，他在單純中求細(xì)致和復(fù)雜的手法，（如他所說，對外輪廓的限制很嚴(yán)，輪廓里的東西畫得很充實、微妙），也是得之于中國傳統(tǒng)藝術(shù)之啟發(fā)。
　　在強(qiáng)大的西方現(xiàn)代美術(shù)潮流前面顯得有些惶恐和不知所措的中國大陸美術(shù)界，給善于思考和毅力堅強(qiáng)的人提供了展示才能的最好機(jī)會──逆潮流而行，走出自己的路。雖然這條路荊棘叢生和途程遙遙。中國的名言「走寂寞之道」給一切探索者以莫大勇氣和力量鼓舞。何多苓還在辛勤的探索著，但他已經(jīng)取得的成就，是中國美術(shù)界引以自豪的。
　　何多苓總是用文體說明形象語言形式的重要，他認(rèn)為，“如果我們顯得虛無，那無非是想掩蓋一些簡單的真理。這個真理就是好的文體使人迷戀，畫畫也一樣。”
　　眾所周知，何老師非常隨和，尤其是對自己的弟子，在藝術(shù)創(chuàng)作上給予很多的指導(dǎo)，在事業(yè)上也有很多的提攜。平時的生活創(chuàng)作中，弟子們常以“何叔”稱謂他，這已經(jīng)消除了師生間的等級感，一起游玩，一起探討藝術(shù)已成為他們間的常事。
　　本次展覽主題取名“和光·同塵”，"和光"是指何老師與他的朋友和學(xué)生有著共同的藝術(shù)夢想和追求，他身邊的朋友也不約而同地把何多苓當(dāng)成自己的精神楷模和榜樣。“同塵”即何多苓在生活中十分平易近人，風(fēng)趣幽默，與身邊最好的朋友和學(xué)生都是亦師亦友的關(guān)系。這就是何老師與身邊朋友、學(xué)生的相處之道：一視同仁，不分高低貴賤，以一種睿智、從容、淡然、灑脫的心態(tài)接納周遭的一切人和事。
　　師進(jìn)滇
　　1953生于中國四川
　　1974中國重慶四川美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)
　　現(xiàn)生活及工作于中國成都
　　師進(jìn)滇的雕塑作品以鋼絲為基本藝術(shù)手段，打破了常態(tài)雕塑的體量空間占位和邏輯性，另外他選用當(dāng)下時代的材料作為創(chuàng)作媒介具有很強(qiáng)的當(dāng)代性。他通過鋼絲編織的各種物象如同千絲萬縷的生命線，形成多元的視覺奇觀?？此戚p盈無重量的線條中蘊(yùn)含無限敘事，承載萬千記憶?；貧w萬物最初的本源去追尋哲意，在空靈中編織鋼的禪意。
　　除了空間感受以外，時間的參與是作品的抽象延伸部分。時間改變了敘事的線性結(jié)構(gòu)，也消解了真實與虛擬的邊界。追隨時間的痕跡，當(dāng)吉他、大提琴、屏風(fēng)等浴火重生，灰燼瓦解后的塵土回歸令編織作品仍頑強(qiáng)得保留有以前的形狀甚至形態(tài)。師進(jìn)滇的作品通過燃燒，形成置換，從而徹底地改變原有材料的物質(zhì)性，并最終令人得到全新啟示。
　　肖克剛
　　1968年出生于四川省
　　1991年畢業(yè)于西南師范大學(xué)美術(shù)系
　　現(xiàn)工作和居住在成都
　　肖克剛本身具有很強(qiáng)的繪畫技術(shù)，但他所理解的繪畫的原初狀不是回歸技術(shù)，而是消解技術(shù)。他的作品講求無目的性，無觀念性，也不考慮空間和視覺，而更加在乎去技術(shù)化后畫筆碰觸畫布時的自然體驗，他將技法和觀念消解在看似肆無忌憚的橫豎涂抹中，畫面中呈現(xiàn)的是藝術(shù)家在無意識狀態(tài)下宣泄的情緒軌跡，形成很強(qiáng)的視覺沖擊力。
　　郭燕
　　1971年生于陜西
　　1995年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系
　　郭燕，繪畫是一種感覺，而不是理解。就像郭燕，很難說她在繪畫基本語言或技法層面上有什么突破，或者說她用了多少心思去試圖研究它，但我們不得不承認(rèn)，郭燕對繪畫是很有感覺的，這種感覺不是來自于技法或手藝，而是源自她對于繪畫作為一種表征關(guān)系或話語范式的自覺，而且她還拿起捏得如此到位。
　　不知是不是與郭燕的女性身份有關(guān)，她似乎總是在畫夢，而且常是雙重的夢境。如果說，當(dāng)人們被浮在喧囂的都市機(jī)器上空為一重夢境的話，那么上空中的人物本身就在睡夢中無疑是第二重夢境?；蛟S，在弗洛伊德、榮格等諸多心理學(xué)家的筆下，夢被書寫為性，壓抑，及欲望等等，但郭燕筆下的夢，卻更多是焦慮，死寂，無處著落的，甚至殘忍的，恐懼的，仿佛一個個消費和被消費后的身體。
　　照梅洛·龐蒂的邏輯，重要的自然不是這些身體及其背后的這樣一個龐大的消費容器，而是郭燕是怎么表現(xiàn)的，以及她為什么這么去表現(xiàn)。正是這個意義上，郭燕繪畫的意義不在于將現(xiàn)實裸呈出來，而是試圖由此有所超越，試圖從欲望的叢林現(xiàn)實中擺脫出來。因而，她總是在漂浮中，在夢境中，在掙扎中，在兩難中……這樣一個形而上的賦予或強(qiáng)加是如此之難，亦是如此地不合時宜，更是如此地充滿了張力。在這里，繪畫與現(xiàn)實其實是一體的。
　　曾樸
　　1981年生于西昌
　　2004年畢業(yè)于川音成都美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位
　　2007年畢業(yè)于川音成都美術(shù)學(xué)院油畫系研究生班
　　現(xiàn)居住和工作于成都
　　曾樸近10年的作品大多為尺幅較小的青年男女頭像和半身像，鮮有的描繪動植物的作品也透露出人的影子。這些人物形象大多取材于日常所見的報刊雜志、網(wǎng)絡(luò)媒體、電影等，甚至還有個人主觀臆造的。他所有作品的背景幾乎都為純白色，且大多僅畫一個人物，畫面里僅用幾種色彩卻變化極其豐富。曾樸更像是一個理性的旁觀者，通過描繪各色人物獨特的造型、微妙的神情、個性的衣著和發(fā)飾來表達(dá)人物獨特的個性和豐富的情感。
　　捷克共和國駐華特命全權(quán)大使利博爾.塞奇卡稱“曾樸作品講述的不僅僅是他自己的生活，亦是他這一代人的生活。真誠而質(zhì)樸，不帶有任何悲情和羞怯。正如他所擅長的，以一種友好的方式向觀者描畫了年輕人心中潛在的熱望。他的作品清新、搶眼、極具表現(xiàn)力。”
　　他的這些一個個神態(tài)各異、光怪陸離的人物作品，是他對對象自我感知后的理性形象外化，從中也映照出當(dāng)下年輕一代人淡漠而疏離的個人意識形態(tài)。
　　吳江濤
　　1983年生于四川眉山
　　2006年畢業(yè)于川音成都美術(shù)學(xué)院油畫系
　　現(xiàn)居成都
　　吳江濤近年來的作品大多以成品或自行設(shè)計的深色花布為背景，描繪身邊的朋友或日常見到的女性。深色背景上呈現(xiàn)著白色的透明的幾近消失的人物，給人一種莫名的神秘感。
　　何多苓老師曾評價她的作品：“吳江濤致力于把內(nèi)心的糾結(jié)與形象的優(yōu)雅結(jié)合到同一畫面中，有時這幾乎是一個不可完成的任務(wù)，她在這個過程中付出了代價，也提升了自己，終于完成了成功的整合：在成品花布為基礎(chǔ)構(gòu)成的畫面上，蒼白的臉從色彩斑斕的背景中呈現(xiàn)出來，時而邪惡，時而凄婉，猶如夜中之夜，花中之花。這些畫面融合了巴羅克與宋元繪畫的某些特點，創(chuàng)造出一種屬于個人的獨特風(fēng)格。”
　　她近期的小尺幅作品和以往的作品相比，又有了新的變化，去掉了慣用的花布背景,換為純黑色,筆法更加簡潔精妙，增強(qiáng)了繪畫的寫意性。畫面里僅有的人物在黑色背景的映襯下更加突出,個性更加鮮明。這些小幅作品展現(xiàn)了她對筆跟顏料在畫面上的極強(qiáng)控制力和表現(xiàn)力。她從女性視角出發(fā)，繪制的一個個靈動的人物肖像，呈現(xiàn)出當(dāng)代女性矛盾、豁達(dá)、優(yōu)雅與叛逆的復(fù)雜情感世界。這些形態(tài)各異的女性形象從某種意義來講也是藝術(shù)家內(nèi)心情感的真實寫照。
　　朱可染
　　油畫碩士
　　現(xiàn)生活、創(chuàng)作于成都
　　朱可染的作品與藝術(shù)史的脈絡(luò)、藝術(shù)界的流行趨勢并不相干，也不針對社會性的乃至當(dāng)代藝術(shù)所存在的問題，她僅執(zhí)迷于繪畫本身，非常個人化。她的繪畫技巧也相對傳統(tǒng)，但她在看似傳統(tǒng)的繪畫技巧里找到了適合表達(dá)她內(nèi)在情感的通道。她近期作品以描繪身邊熟悉的人物為主，甚至對同一個人物做多次描繪，畫面色彩也逐漸退卻在很淺的灰色之間尋求微妙的變化。
　　何多苓評價朱可染的作品“我在她的畫里看見了想看見的東西。所以，不管有沒觀念，這是一幅好畫。再來看她的油畫。有人會說，畫面上只有一個女孩，或站，或坐，或躺，或跳躍，如此而已。但我讀到了更多的信息。凝重的表情，清冷的色調(diào)，白色的衣裙，纖細(xì)的手指，都指向一個個謎底。這還不是我所看到的全部。作為一個專業(yè)人士，我要看出這一切是如何畫出來的，每一個筆觸的精微與粗疏，每一根線條的得與失。我偏愛有這些信息的畫。我認(rèn)為，這樣的畫有血有肉，過程與結(jié)果融為一體。即使還未能完全做到，至少看得出作者有此動機(jī)，歷經(jīng)一番掙扎，不是光靠腦洞大開，而是窮盡內(nèi)力方能畫成。我自己是這一類畫家，所以偏愛這一類作品。我還喜歡一句話：風(fēng)格即所有技窮之處的總和。”
　　周迅
　　1973年生于成都
　　青年藝術(shù)家，師從著名油畫家何多苓，工作生活于成都
　　周迅對繪畫材料有很深的研究，尤其是油畫顏料和各種媒介油，可以說他是這方面的專家。由于他對繪畫材料非常講究，所以作畫的進(jìn)度比一般藝術(shù)家要慢很多，對每幅作品甚至每一筆都精益求精。他的油畫作品大多描繪很不起眼的花花草草，而且畫面里幾乎只有孤立的一個對象，他的作品不是那種巨碑式帶著壓迫感的創(chuàng)作，而有一種緩緩的含蓄的詩意，好似是可以畫出空氣的畫家，在他的花、草作品中，除開主體意象之外，通過罩染，空氣有了密度和質(zhì)感，與布面的紋路摩擦，產(chǎn)生了一種迷離的效果。
　　熊璇
　　1990年出生，四川眉山人
　　2012年畢業(yè)于四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系
　　2015年畢業(yè)于四川音樂學(xué)院油畫系研究生，師從著名油畫家何多苓
　　熊璇是所有參展藝術(shù)家里最年輕的，從年齡來看是標(biāo)準(zhǔn)的90后，很難想象一個90后女孩會著迷于坦培拉這種古老的繪畫技法。坦培拉是盛行于14至16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時期的一種繪畫技術(shù)，其繪制程序非常復(fù)雜，沒有足夠耐心是無法駕馭的。這種繪畫技術(shù)幾近失傳，她通過網(wǎng)絡(luò)視頻自學(xué)，反復(fù)試驗才得其奧妙。她通過坦培拉這種原始的繪畫技術(shù)描繪當(dāng)代年輕人的精神狀態(tài)，畫面反而具有一種超越時空、虛幻而獨特的氣質(zhì)。