幾年前，當何多苓準備創(chuàng)作新的人物肖像系列的時候，中國當代社會和藝術界都在重新討論科技與人文的關系，而這在更深次上源自對人性與文化的價值定位的模糊性。何多苓極少口頭回應這些問題，也很少有人意識到他的作品在藝術史之外所具備的深層價值。當實施這次名為“山－水－光－氣”的個人展覽計劃時，我忽然發(fā)現(xiàn)，也許他的肖像作品在跨越了更長的時間節(jié)點之后，重聚的結果將會是對過去理論工作的一種反思，以及對他的創(chuàng)作過程的重新發(fā)現(xiàn)。藝術家究竟還能為這個世界帶來些什么？也許這個問題的答案，恰恰就在那些從來就閉口不言的藝術家和作品當中。緘默不是一種選擇，而是一種創(chuàng)作狀態(tài)的必然，也是人們常常錯過這些答案的原因。
　　在何多苓過去的創(chuàng)作生涯所覆蓋的時間段里，世界當代藝術充滿了活力和冒險精神，也充滿了對不同文化及歷史的審視。中國當代藝術在其中扮演著多重的角色，而這其中必然的矛盾性也正是個體藝術家所面臨的尷尬所在。何多苓的繪畫在當代的多樣性中并沒有展示其彈性，它們始終處在個體與繪畫最為直接的連接點上。這讓他能夠以少見的真實狀態(tài)拒絕自己需要扮演的角色，并由此用另一種可信的方式提供密碼一般的答案。然而，他的行為常常只為一切概括性的陳述帶來了方便。這次展覽盡力用更完備的方式展示何多苓的作品，但它提供的視角并不是概括式和全景式的。相反，那些技術，色彩，人物，構圖，以及一切可見內(nèi)容的不斷變化，早已突破了人們看待“繪畫”或“技術”的一貫傳統(tǒng)，變成了唯一可行的，陳述個體生命與世界之關系的方式。
　　人物是對“山－水－光－氣”的抽離，是不同的氣場及時間經(jīng)緯在他眼中的輪回。
　　和歷史上許多重要的藝術家一樣，何多苓的作品會讓“傳統(tǒng)”這個詞消解在無數(shù)細密而深刻的感知回路當中，并重現(xiàn)生命與藝術在時間長河中所保留的一致性，而這正是當代社會最需要去發(fā)現(xiàn)的東西。 　　藝 術 家 簡 介
　　何多苓，生于成都，中國當代抒情現(xiàn)實主義油畫畫家的代表。作品為中國美術館、福岡美術館，龍美術館，松美術館等海內(nèi)外藝術機構和收藏家收藏。
　　上世紀80年代初，他即以油畫《春風已經(jīng)蘇醒》、《青春》、連環(huán)畫《雪雁》等作品引起轟動，成為塑造一個民族和集體形象的代言畫家。1992年，其作品《今夕何夕》顛覆其一貫恪守的焦點透視法則，首次使用雙重空間的處理手法，作品風格更為趨近中國古典繪畫風格。
　　何多苓的藝術具詩意的特質(zhì)，重繪畫性，唯美、優(yōu)雅、感傷，他追求的是無拘無束的自由度。他的藝術造型功底堅實而全面，落筆之處，人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國傳統(tǒng)水墨畫具有異曲同工之妙，在洗練中見細致，于單純中現(xiàn)復雜，表現(xiàn)出一種超然的精神境界和深層次的藝術追求。
　　在當代中國畫壇，何多苓是一位令人矚目的人物。自1982年推出油畫《春風已經(jīng)蘇醒》以來，他不斷有新作問世，畫風悄悄地變化，形式、語言在逐漸完善，但他作為畫家的面貌卻是鮮明的，予人的形象是整體的。他被認為是具有杰出才能的現(xiàn)實主義畫家。這現(xiàn)實主義，我想把它稱作“哀傷而抒情”的。對，何多苓正是這哀傷、抒情的現(xiàn)實主義油畫的代表人物。也潛移默化地影響著一代代青年人。
　　何多苓的繪畫形式語言也是與四川其它畫家不一樣的。作為油畫家，他的造型功力堅實而全面，人物、景象在他的筆下顯得很有生命。而且，更重要的是，他在形式語言上所達到的單純感與中國傳統(tǒng)的水墨畫有相通之處。就畫面整體的單純感而言，它表現(xiàn)出一種較為超越的精神境界和藝術理想。還有，他在單純中求細致和復雜的手法，（如他所說，對外輪廓的限制很嚴，輪廓里的東西畫得很充實、微妙），也是得之于中國傳統(tǒng)藝術之啟發(fā)。
　　在強大的西方現(xiàn)代美術潮流前面顯得有些惶恐和不知所措的中國大陸美術界，給善于思考和毅力堅強的人提供了展示才能的最好機會──逆潮流而行，走出自己的路。雖然這條路荊棘叢生和途程遙遙。中國的名言「走寂寞之道」給一切探索者以莫大勇氣和力量鼓舞。何多苓還在辛勤的探索著，但他已經(jīng)取得的，是中國美術界引以自豪的。
　　何多苓總是用文體說明形象語言形式的重要，他認為，“如果我們顯得虛無，那無非是想掩蓋一些簡單的真理。這個真理就是好的文體使人迷戀，畫畫也一樣。”