2018年6月15日--2018年11月15日，“劉慶和：同塵”個(gè)展將在武漢合美術(shù)館展出。
　　劉慶和，1961年出生于天津，1989年獲中央美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院副院長(zhǎng)、博士生導(dǎo)師、國(guó)家畫院實(shí)驗(yàn)水墨研究所所長(zhǎng)。在當(dāng)代水墨表現(xiàn)空間的道路上，他無(wú)疑是開(kāi)拓者之一，幾十年來(lái)一直以水墨的語(yǔ)言方式表現(xiàn)當(dāng)代都市的人物形象和精神狀態(tài)。劉慶和的作品是在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了一番“創(chuàng)造”，正是這種創(chuàng)造性的表現(xiàn)手法，加之對(duì)水墨獨(dú)鐘的情結(jié)，塑造出了現(xiàn)在的劉慶和。
　　本次展覽由合美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)魯虹擔(dān)任策展人，展覽除了繪畫作品的展出外，還將展示部分劉慶和作品的手稿及創(chuàng)作文獻(xiàn)，觀眾們因此能更加全面而直觀的感受、體會(huì)藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程和心路。同時(shí)，該展覽也是合美術(shù)館第九個(gè)關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)家的研究展。
　　此次展覽將在合美術(shù)館1、2、3號(hào)廳分別展出藝術(shù)家劉慶和共百余幅作品。展覽分為四個(gè)主題單元：“粉墨”、“紅墻”、“灰%”和“白話”。在1號(hào)展廳，藝術(shù)家精心營(yíng)造了一個(gè)“粉墨”的舞臺(tái)：四面灰墻上“懸置”著二十幾件作品，圍合成一個(gè)昏暗的空間，在燈光的襯托下氣氛更加曖昧不明；1號(hào)展廳副廳的作品“紅墻”系列是藝術(shù)家對(duì)于當(dāng)下社會(huì)里人們的精神狀態(tài)的思考，“大床”、“灼日”，抑或是“紅墻”都仿佛在言說(shuō)一種內(nèi)心與外部世界的阻隔；2號(hào)展廳的作品《灰%》是藝術(shù)家劉慶和兩年來(lái)最新的大畫，作品籠罩在一片灰色調(diào)之中，畫面中的界限混沌不清，呈現(xiàn)出一種對(duì)于水墨本色的回歸；3號(hào)展廳的《白話》系列作品多為小幅，幾乎以編年體的方式在描繪個(gè)體在社會(huì)背景下的成長(zhǎng)軌跡，編織記憶的碎片，拼接意識(shí)的地圖。
　　本次展覽主題“同塵”，在很大程度上體現(xiàn)了劉慶和當(dāng)下的人文心境--真切而超然，這仿佛是一種藝術(shù)觀，卻更像是一種世界觀。 　　對(duì)我來(lái)說(shuō)，作品成型和文字成文一樣，就是一個(gè)沒(méi)有頭緒隨性發(fā)生的過(guò)程，有時(shí)覺(jué)得才思泉涌，有時(shí)覺(jué)得語(yǔ)塞難言，待到作品完成時(shí)所表達(dá)的主題與最初的意向已經(jīng)偏差了。主體思路不明確的好處是隨時(shí)可以產(chǎn)生新的主題，不好的方面是思路不夠貫穿形象模糊。在別人看來(lái)我的創(chuàng)作大方向已經(jīng)固定或者老調(diào)重彈，而我自己還以為找不到方向。人生過(guò)半，“迷失”的狀態(tài)本該早成過(guò)去，沒(méi)想到現(xiàn)階段還很受用，這讓我在年齡上還像是沒(méi)有跨過(guò)“不惑”這道坎。一件事情想做又懶得做，最后不得不做，做了又覺(jué)得本該做得更好，這其實(shí)更像我的樣子。
　　用“走心”這個(gè)詞來(lái)形容作品完成后內(nèi)心的狀態(tài)還是比較準(zhǔn)確的。因?yàn)樯袂閺纳眢w里抽離，留下的也許就是個(gè)殼，隨即，作品解讀也就變作了臺(tái)詞背書。鮮花后面大屏幕播放著曾經(jīng)的苦難，都明白想說(shuō)明些什么。有沒(méi)有必要以所謂新的覆蓋曾經(jīng)熟悉的，這一心態(tài)是自“蘇州計(jì)劃”展覽之后慢慢出現(xiàn)的，這個(gè)時(shí)候經(jīng)驗(yàn)恰恰起了反作用。那是在作品完成的一剎那出現(xiàn)的挫敗，一時(shí)間厭倦感隨之襲來(lái)，繼而有了逃離的念頭兒。好的狀態(tài)是什么呢，未竟實(shí)現(xiàn)的都是好的期待嗎？還是靠實(shí)現(xiàn)來(lái)證明了。
　　“同塵”是這次展覽的主題，同時(shí)在主題下又分設(shè)了四個(gè)角度，這其實(shí)正好證明了我的工作難以切入主題的狀態(tài)。經(jīng)過(guò)了較長(zhǎng)的一段時(shí)間，零散的碎片逐漸捏合在一起，呈現(xiàn)了幾個(gè)不同感受的方向，開(kāi)始輕慢猶豫，慢慢的心態(tài)隨之沉重起來(lái)，心也慢熱了。在同塵的路上，生活越來(lái)越像個(gè)旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)，表演也越來(lái)越戲劇化，各種扮相“粉墨”登場(chǎng)。主動(dòng)、被動(dòng)的角色按照自己的視角看著對(duì)方也與觀眾對(duì)視，序幕展開(kāi)也終將落幕。每一次展示都想與自己的以往有個(gè)隔斷且有新的綻放，但終究還是沉浸在回望當(dāng)中。“白話”就是回望到的那個(gè)需要解讀添加注腳的年代，顯現(xiàn)出了止步或倒行的消極姿態(tài)。有科學(xué)研究見(jiàn)證，到達(dá)一定深度的海底世界是無(wú)色的?，F(xiàn)實(shí)生活中，沒(méi)了顏色會(huì)讓我們失去辨別力量，沒(méi)有形色對(duì)比，你我之間沒(méi)有參照，一片混沌。“灰%”想要講的大概就是濃妝艷抹、富麗輝煌的短暫和灰色沉寂的綿長(zhǎng)，因?yàn)?，所有的一切都奈何不了時(shí)間將之褪色，然后送上一條灰燼之路。
　　定義作品的意義其實(shí)也是敏感的，留給別人或留給自己都是難題。就作品來(lái)說(shuō)，在其生成的同時(shí)帶出來(lái)的力量，所能產(chǎn)生的影響就已經(jīng)說(shuō)明了作品本身，好與壞都是在作品中感受到的，所以也就都是對(duì)的，同時(shí)意義也就存在了。
　　劉慶和2018年4月寫于北京T3藝術(shù)區(qū) 　　在社會(huì)的變革轉(zhuǎn)型中，人們對(duì)待傳統(tǒng)的態(tài)度，本質(zhì)上也就是對(duì)待未來(lái)的態(tài)度。中國(guó)傳統(tǒng)文化如何實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化以面向未來(lái)--這是一個(gè)重要的時(shí)代命題。
　　在各種藝術(shù)形式和類型中，產(chǎn)生于改革開(kāi)放后的“新水墨繪畫”具有突出的代表性。不少評(píng)論家和藝術(shù)史研究者已經(jīng)展開(kāi)了深入的研究工作，近些年也舉辦了一些在國(guó)內(nèi)外產(chǎn)生較大影響的群展。一批才華卓越的藝術(shù)家已涌現(xiàn)出來(lái)，其中的代表人物我首推劉慶和。
　　“新水墨繪畫”的源頭是中國(guó)畫，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，是我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的主流，也是最具代表性的文化遺產(chǎn)之一，其歷史悠久、題材多樣、技法講究，不僅是歷代士大夫文人的精神寄托，明代之后也成為普通民眾文化生活中的精彩部分。中國(guó)畫不僅所用工具（筆墨紙硯，稱為文房四寶）別具一格，而且精神意境和審美情趣底蘊(yùn)深厚，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。進(jìn)一步解析可以發(fā)現(xiàn)，東西方藝術(shù)理論架構(gòu)和評(píng)價(jià)系統(tǒng)也是非對(duì)稱性的（即中國(guó)學(xué)者對(duì)于西方傳統(tǒng)的了解要遠(yuǎn)比西方學(xué)者對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的了解要多）。如果不經(jīng)過(guò)系統(tǒng)的研習(xí)，并大體了解中國(guó)哲學(xué)思想的要義，就很難深刻理解“以形寫神”的方法和畫家追求“似與不似之間”特殊境界的奧妙。這正是西方人接受抽象表現(xiàn)主義繪畫相對(duì)容易，而同質(zhì)化理解、閱讀中國(guó)水墨畫往往云山霧罩、不得要領(lǐng)的原因。
　　顯然，劉慶和先生在中央美院中國(guó)畫系研習(xí)傳統(tǒng)水墨繪畫受到了系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練，是下過(guò)一番綜合性功夫的（不是淺嘗輒止的學(xué)習(xí)）?？梢哉f(shuō)他曾致力于走進(jìn)這一傳統(tǒng)經(jīng)典的核心地帶。
　　然而，當(dāng)他實(shí)際走近這個(gè)主要由古人構(gòu)建的神秘殿堂時(shí)，便似乎忽然意識(shí)到--文化環(huán)境的改變，使現(xiàn)代人無(wú)法真正擁有古人生活的關(guān)系場(chǎng)景和心境；也無(wú)法重現(xiàn)古人的那種人文靈光。模仿式繼承只能望古人之項(xiàng)背，永遠(yuǎn)不可企及，更無(wú)從談超越。因此，他開(kāi)始用心謀求走出傳統(tǒng)的可能性。
　　創(chuàng)新只能從走出傳統(tǒng)開(kāi)始。應(yīng)該說(shuō)，走進(jìn)傳統(tǒng)難，而走出傳統(tǒng)更難。
　　我不想具體分析和評(píng)價(jià)劉慶和藝術(shù)思想演變的軌跡和他在水墨寫生及表現(xiàn)技法方面所做的探索，只想通過(guò)這個(gè)展覽所涉及的藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展問(wèn)題提出三點(diǎn)看法：
　　第一，創(chuàng)新實(shí)質(zhì)上是對(duì)體系化傳統(tǒng)的反抗和擺脫。傳統(tǒng)越厚重、越嚴(yán)密，擺脫就越艱難。相對(duì)于繼承而言，創(chuàng)新更為可貴。第二，創(chuàng)新必須首先從觀念的轉(zhuǎn)變開(kāi)始。只有觀念轉(zhuǎn)變了，我們看待世界的方式才會(huì)改變，也才能產(chǎn)生新的思想和新的創(chuàng)意。第三，藝術(shù)都是時(shí)代的。只有準(zhǔn)確把握住時(shí)代（無(wú)論是過(guò)去時(shí)，還是現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)）的脈搏，傾聽(tīng)時(shí)代的聲音，才能生動(dòng)表現(xiàn)出時(shí)代的精神面貌，如此創(chuàng)造的藝術(shù)作品才具有時(shí)代的靈魂，也才具有動(dòng)人的力量。
　　盡管劉慶和所采用的藝術(shù)媒介主要是水墨（也有部分雕塑、裝置、板畫形式作品），而他的關(guān)注焦點(diǎn)和創(chuàng)作題材都是現(xiàn)實(shí)都市生活環(huán)境中的各種現(xiàn)象和問(wèn)題；他所表達(dá)的人物的內(nèi)心世界與外顯表情主要是現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景中人的生活欲望、消費(fèi)時(shí)尚以及迷茫、焦慮、驚恐和掙扎的精神狀態(tài)。他所努力表達(dá)的人與社會(huì)關(guān)系的場(chǎng)景，集中體現(xiàn)了他對(duì)人的生命脆弱性的關(guān)照以及對(duì)親情、友情、愛(ài)情價(jià)值的文化向往。當(dāng)然，表達(dá)如此復(fù)雜的都市生活現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景確非傳統(tǒng)水墨形式之所長(zhǎng)，正因?yàn)槿绱耍鸩酱俪闪藙c和不拘泥于任何固有范式的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。
　　我不能確定劉慶和是不是一個(gè)文化的宿命論者。細(xì)心的觀眾可從展覽中發(fā)現(xiàn)，他的不少作品中淡然流露出的憂郁感、無(wú)奈感和悲天憫人情愫都指向一個(gè)結(jié)論--觀眾從他的作品中能夠看到的表達(dá)其實(shí)僅僅是他豐富思想歷程的個(gè)別側(cè)面。要想更深入地了解劉慶和的生活狀態(tài)和藝術(shù)思想，不妨閱讀一些他自己的文字表達(dá)。對(duì)于觀念藝術(shù)的閱讀和理解，恐怕不能缺少文字的提示和詮釋。本次展覽的標(biāo)題--如塵--在很大程度上體現(xiàn)了劉慶和當(dāng)下的人文心境--真切而超然，這仿佛是一種藝術(shù)觀，卻更像是一種世界觀。
　　劉慶和簡(jiǎn)歷            
　　1961   出生于天津．    
　　1981   畢業(yè)于天津工藝美術(shù)學(xué)校
　　1987   畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系
　　1989   畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，獲碩士學(xué)位。
　　1992   在馬德里康浦路狄安塞大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪學(xué)。
　　現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院副院長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師，國(guó)家畫院實(shí)驗(yàn)水墨研究所所長(zhǎng)。
　　個(gè)展  （2007年后）  
　　2018年  合美術(shù)館舉辦"劉慶和：同塵"個(gè)展，策展人：魯虹 （武漢）
　　2017年 "一年之際"--劉慶和作品展 （798藝術(shù)區(qū)東京畫廊 北京）
　　2015年 "限行--劉慶和作品展"（美侖美術(shù)館，長(zhǎng)沙）。
　　"白話--劉慶和在香港"（香港大學(xué)美術(shù)博物館）。
　　"輕拂--寫生劉慶和"個(gè)展（年代美術(shù)館，溫州）。
　　2014年"白話--劉慶和說(shuō)"個(gè)展（北京畫院美術(shù)館）。
　　2013年"向陽(yáng)花--劉慶和"個(gè)展（798藝術(shù)區(qū)?蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心）。
　　       "盛時(shí)--劉慶和作品展"（成都 K空間）。
　　2010年"浮現(xiàn)--劉慶和蘇州計(jì)劃"個(gè)展（蘇州本色美術(shù)館）。
　　2009年"混沌的邊緣-劉慶和作品展"（何香凝美術(shù)館，深圳）。
　　2008年"寶貝兒--劉慶和作品展"（紅門畫廊）。
　　2007年"隔岸--劉慶和作品展" （中國(guó)美術(shù)館）。
　　"劉慶和作品展"（今日美術(shù)館）。
　　參展  （2013年后）
　　2018年  作品《新發(fā)地》《朝陽(yáng)群眾》參加在德國(guó)格平根美術(shù)館舉辦的"ink:中國(guó)當(dāng)代水墨展"。
　　2017年  失調(diào)的和諧--新生代相關(guān)案例展  中間美術(shù)館    北京
　　第二屆深圳當(dāng)代藝術(shù)雙年展     深圳
　　尋脈造山--寶龍美術(shù)館開(kāi)館展   上海
　　并非水墨--十人作品展       麓山美術(shù)館   成都
　　機(jī)杼--當(dāng)代藝術(shù)展     （金雞湖美術(shù)館） 蘇州 
　　中國(guó)當(dāng)代水墨藝術(shù)展"墨韻克拉科夫" （波蘭 克拉科夫芒加博物館）
　　2016年 "世間--中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展   悉尼中國(guó)文化中心  澳大利亞
　　2015年 "水墨SHUIMO-世紀(jì)變革和藝術(shù)新路"展（北京民生美術(shù)館）。
　　"傳統(tǒng)重繹--中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展"    （克里夫蘭州立大學(xué)，美國(guó)）
　　2014年 "關(guān)切的向度--當(dāng)代水墨人物畫六人展"（中國(guó)美術(shù)館）。
　　   "西云東雨--中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)研究展（合美術(shù)館，武漢）。
　　 "洗硯--中國(guó)當(dāng)代水墨藝術(shù)美國(guó)巡回展"（美國(guó)）。
　　"中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展"（查森美術(shù)館，美國(guó)）。 
　　2013年 "再水墨--2000-2012中國(guó)當(dāng)代水墨作品展"（今日美術(shù)館）。
　　  "維度--中國(guó)當(dāng)代水墨批評(píng)家提名展"（中國(guó)美術(shù)館）。
　　  "幻象--當(dāng)代水墨邀請(qǐng)展"（798藝術(shù)區(qū)?蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心）。
　　"原道--中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的新概念展"（香港藝術(shù)館）。
　　 "景觀再造--中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展"（匈牙利德布勒森美術(shù)館）。
　　 "時(shí)代肖像--當(dāng)代藝術(shù)展"（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館）。
　　 "新境--中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展"（馬德里孔德杜克宮，西班牙）。
　　曾獲得第八屆AAC藝術(shù)中國(guó)年度水墨藝術(shù)家大獎(jiǎng)。
　　上海證券報(bào)年度金藝術(shù)家獎(jiǎng)。
　　《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》年度水墨藝術(shù)家獎(jiǎng)。