郭 偉 
1960  生于四川成都
1989  畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版系
現(xiàn)居成都 
個展
2007  虛擬的自我  復(fù)興藝術(shù)館   新加坡
2006  “關(guān)注當(dāng)下”郭偉個人展，第雅藝術(shù)，臺南   
      “房間里的云”,LOFT畫廊, 巴黎，法國
2005  “網(wǎng)絡(luò)筆記”個人展，現(xiàn)在畫廊，北京
2004  “室內(nèi)、蚊子與飛蛾”，LOFT畫廊，巴塞羅那，西班牙
2002  “郭偉個人畫展”，東方藝術(shù)基金會，澳門
2001  “郭偉個人畫展”，F(xiàn)RUMKIN/DUVAL畫廊，洛杉磯，美國
      “郭偉個人畫展”，LIMN畫廊 舊金山，美國
2000  “郭偉個人展覽”，LOFT畫廊，巴黎，法國
1999  “包扎狀態(tài)”郭偉創(chuàng)作展，臺灣山美術(shù)館，高雄 
群展
2007  “七座高原”,Ming Art 畫廊 北京
      “從新具像到新繪畫”北京唐人當(dāng)代藝術(shù)中心,北京
      “ 交疊”,goedhuis畫廊,紐約
      “ 黑白灰”,今日美術(shù)館,北京
2006  “兄弟”，程昕東國際當(dāng)代藝術(shù)空間，北京
      “赤裸真相”，唐人畫廊，曼谷，泰國
      “虛虛實實——亞洲當(dāng)代藝術(shù)的再發(fā)現(xiàn)”, Heyri藝術(shù)基金會, 韓國
2005  “難以言喻的快樂”中國當(dāng)代藝術(shù)選展，塔馬約現(xiàn)代藝術(shù)博物館, 墨西哥
      “明日不回眸”,關(guān)渡美術(shù)館,臺北
      “成都雙年展”,成都現(xiàn)代藝術(shù)館 ,成都
      “龍族之夢”——中國當(dāng)代藝術(shù)展，愛爾蘭當(dāng)代美術(shù)館，愛爾蘭
      “中國藝術(shù)雙年展”，蒙彼利埃，法國
      “中國當(dāng)代藝術(shù)展”，首爾藝術(shù)中心，韓國
2004  “面對面——六個畫家和一個時代”，第雅藝術(shù)，臺南
      “之間”，唐人畫廊，曼谷，泰國
      “居住在成都”，深圳美術(shù)館，深圳
      “遙遠(yuǎn)，又如此近”，華人藝術(shù)中心，曼徹斯特，英國
      “塑造”，藝博畫廊，上海
      “4+1”，亞洲藝術(shù)中心，臺北
2003  “中國前衛(wèi)”，F(xiàn)oundation Culturegest，里斯本，葡萄牙
      “來自中國的藝術(shù)”，印度尼西亞國家美術(shù)館，雅加達(dá)
      “新繪畫2003”，藝博畫廊，上海
2002  “中國的現(xiàn)代性”，阿羅羅·阿爾瓦雷斯·彭特亞多基金會美術(shù)館，圣保羅，巴西
      “來自中國的新藝術(shù)”，古豪斯畫廊，紐約，美國   
      “郭晉和郭偉”，四合苑畫廊，北京
      “首屆中國藝術(shù)三年展”，廣州藝術(shù)博物院，廣州
      “郭晉和郭偉”，古豪斯廊，紐約，美國
      “巴黎——北京”，皮爾·卡丹藝術(shù)中心，巴黎，法國
2001  “下一代”——亞洲當(dāng)代藝術(shù)展，帕薩熱·德雷斯美術(shù)館，巴黎，法國 
      “成都雙年展”，成都現(xiàn)代藝術(shù)館,成都
      “郭偉和郭晉”，中國當(dāng)代藝術(shù)廊，倫敦，英國
      “夢：2001中國當(dāng)代藝術(shù)”，紅樓軒畫廊，倫敦，英國
2000  “郭偉、郭晉新作品展”，四合苑?廊，北京
      “未來——中國當(dāng)代藝術(shù)展”，澳門
      “世紀(jì)之門”，成都現(xiàn)代藝術(shù)館，成都
1999  “代表人民”，紐卡斯?fàn)?，英?br>       “第14屆亞洲國際邀請展”，福岡美術(shù)館，福岡，日本
      “世紀(jì)之門”邀請展，成都現(xiàn)代藝術(shù)館，成都
      “中國當(dāng)代藝術(shù)展”，LIMN畫廊，舊金山，美國
1998  “困惑——中國當(dāng)代繪畫和攝影展”，阿姆斯特丹，荷蘭
      “郭偉和郭晉藝術(shù)展”，F(xiàn)LANDERS，明尼阿波利斯，美國
      “郭氏兄弟展”，斯民藝苑，新加坡
1997  “東方與東方在西方相遇”, LIMN畫廊 ,舊金山，美國
      “8+8-1——15位當(dāng)代藝術(shù)家繪畫巡回展”，少勵畫廊，香港
      “首屆當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)邀請展”，香港藝術(shù)中心，香港
1996  “中國當(dāng)代藝術(shù)展”，慕尼黑，德國
      “今日中國藝術(shù)展”,巴塞爾，瑞士
1995  “中國油-從現(xiàn)實主義到后現(xiàn)代主義展”,THEOREMES畫廊,布魯塞爾，比利時
      “來自15個中國藝術(shù)家工作室的作品”, REITHALLE ，慕尼黑，德國； LITTMAM             KUNSTPROJEKTE，巴塞爾，瑞士； KIRIN藝術(shù)空間，東京，日本
1994  “94陌生情境”, 四川美術(shù)學(xué)院陳列館, 重慶
1993  “首屆中國油雙年展”，中國美術(shù)館 ,北京
1992  “后89中國新藝術(shù)展”,香港 “首屆廣州雙年展”,中央大酒店展覽中心,廣州

GUO WEI
1960 Born in Chengdu, Sichuan
1989 Graduated from printing department of Sichuan Academy of Find Arts
Present Lives in Chengdu

SOLO EXHIBITION
2007“Suppositional Selfhood”Museum of Renaissance Art Singapore
2006“Attention Now”Guo Wei solo exhibition Robert＆Li Art Gallery Taiwan
    “Clouds in the Room”LOFT Gallery, Paris, France
2005“Netnote”solo exhibition Beijing Art Now Gallery, Beijing
2004“Indoor, mosquitos and scalewing”LOFT Gallery, Barcelona,Spain
2002 Guo Wei solo exhibition Oriental Foundation, Macao
2001 Guo Wei solo exhibition FRUMKIN/DUVAL Gallery, L.A., the U.S.A.
     Guo Wei solo exhibition LIMN Gallery, San Francisco, the U.S.A.
2000 Guo Wei solo exhibition LOFT Gallery, Pairs, France
1999 “Enswathement State”Guo Wei inditement exhibition, Taiwan Mountain Art             Gallery, Kaohsiung

GROUP EXHIBITION
2007 “Seven Altiplanoes”Ming Art Gallery, Beijing
     “From New Figurative Image to New Painting”Tang Contemporary Art Center,      Beijing
     “Intervein”Goedhuis Gallery, NY
     “Black, White and Grey”Today Gallery, Beijing
2006 “Brother”Cheng Xindong Space of Contemporary Arts, Beijing
     “Stark-naked Truth”Tang Contemporary Art Center, Bangkok, Thailand
     “True or False—Rediscovery of Contemporary Arts in Asia”Heyri Art      Foundation, Korea
2005 “Ineffable Happiness”Selected of Chinese Contemporary Arts Exhibition, Tamayo      Contemporary Arts Museum,Mexico
     “Don’t Look Back Tomorrow”Guandu Gallery, Taiwan
     Chengdu Biennial Exhibition, Chengdu Contemporary Art Museum, Chengdu
     “Dream of Dragon Race”–Chinese Contemporary Art Exhibiton, MMAC Art College,      Ireland
     “France Montpellier Chinese Contemporary Art Biennale” Montpellier, France
     “Chinese Contemporary Art Exhibition”Seoul Performing Art Centre, Korea
2004 “Face to Face—Six Painter and One Era”Robert＆Li Art Gallery, Taiwan
     “Among”Tang Contemporary Art Center,Bangkok,Thailand
     “Live in Chengdu”Shenzhen Art Museum,Shenzhen
     “Far & Close”Chinese Art Centre,Manchester, Britain
     “Figure”Yibo Gallery, Shanghai
     “4+1”Asia Art Centre, Taiwan
2003 “Avant-courier in China”Foundation Culturegest, Lisboa, Portugal
     “Arts From China”Indonesia National Art Museum, Jakarta
     “New Painting 2003”,Yibo Gallery, Shanghai
2002 “Chinese Modernity”Arroro Arvalace Pentyato Foundation Art Museum, St. Paul,      Brail
     “New Art From China”O(jiān)ld House Gallery, NY, the U.S.A
     “Guo Jin & Guo Wei”Courtyard Gallery,Beijing
     “the First Triennia Chinese Art Exhibition”Guangzhou Art Museum, Guangzhou
     “Guo JIN & Guo Wei”O(jiān)ld House Gallery, NY,the U.S.A.
     “Pairs—Beijing”Pierrecardin Art Center, Pairs, France
2001 “Next Generation”–Asia Contemporary Art Exhibition, Pasaro Terrence Art      Museum, Paris, France
     “Chengdu Biennial Exhibition”Chengdu Modern Art Museum, Chengdu
     “Guo Wei & Guo Jin”Chinese Contemporary Art Gallery, London, Britain
     “Dream: 2001 Chinese Contemporary Arts” Honglou House Gallery, London,      Britain
2000 “New Painting Exhibition of Guo Wei, Guo Jin”O(jiān)ld House Gallery, Beijing
     “Future—Chinese Contemporary Art Exhibition”Macao
     “Century Gate” Chengdu Modern Art Museum, Chengdu
1999 “Deputy of the People”Newcastle, Britain
     “the 14th International Invite Exhibition in Asia”Fukuoka Asian Art Museum,      Fukuoka, Japan
     “Century Gate Invite Exhibition”Chengdu Modern Art Museum, Chengdu
     “Chinese Contemporary Art Exhibition”LIMN Gallery, San Francisco, the U.S.A.
1998 “Bemusement—Chinese Contemporary Painting and Photograph Exhibition”      Amsterdam, Netherland
     “Guo Wei & Guo Jin Art Exhibition”FLANDERS, Minneapolis, the U.S.A.
     “the Guo’s Exhibition”Soobin Art Int'l Gallery, Singapore
1997 “East and East Meet in West”LIMN Gallery, San Francisco, the U.S.A.
     “8+8-1—Circuit Exhibition of Fifteen Contemporary Artists”Schoeni Gallery,      Hongkong
     “the First Contemporary Art invite Exhibition”Hongkong Art Centre, Hongkong
1996 “Chinese Oil Paintings Exhibition: From Realism to Post-modernism”THEOREMES      Gallery, Brussels, Belgium
     “Works from Fifteen Chinese Artists and Studios”REITHALLE, Munich, Germany;      LITTMAN KUNSTPROJEKTE, Basel, Switzerland; KIRIN Art Space, Tokyo, Japan
1994 “94 Strange Instance”Display Museum of Sichuan Academy of Find Arts,      Chongqing
1993 “the First Chinese Oil Painting Biennale Exhibition”National Art Museum of      China, Beijing
1992 “Post-89 Chinese New Art Exhibition” Hongkong “the First Guangzhou Biennale      Exhibition”,exhibit center of the Central Hotel,Guangzhou

自述
我喜歡荒誕,因為它不是別的什么東西，它是今天生活的本身。

兩個城市一個向度 作者：鍾鳴
    在我所欣賞的過去的“朦朧詩”句中，柏樺的“兩個城市一個向度”值的玩味，上下文是這樣的：“一個城市有一個人，兩個城市有一個向度，寂寞的外套無聲地等待”（《懸崖》），詩的意向原型，應(yīng)該和里爾克的詩有關(guān)：一個人在走著，在世界上無端端地走著，一個人在哭泣，在世界上無端端地哭泣……簡單中彌漫著一種縈繞不去的哲學(xué)意味，因為這里面有一種不同的向度。其樣式的質(zhì)樸簡單，在我看來，也正是郭偉的繪畫風(fēng)格，這點(diǎn)畫家不會和我們有什么異議，多年來，他一直強(qiáng)調(diào)著排除其它一切附會的繪畫本身，“畫畫就是畫畫”，這是他最喜歡說的，有時幾乎固執(zhí)地影響了所有的人，――但，繪畫脫離了畫家的范疇，就會有歧義，就會有大于繪畫本身的意蘊(yùn)，因為產(chǎn)生了新的目標(biāo)，也就產(chǎn)生了新的向度，而郭偉的向度在他和城市之間。

　　這是兩個意義的城市，一個看得見，一個則是看不見的――就前一個物質(zhì)城市而言，它有殘剩的墻垛，街道，車禍，人群，飲食，垃圾，服飾，生育，死亡，一連串的數(shù)字，事件，它構(gòu)成了我們龐大的日常生活，它有“天府”的殷實，有地方志的安慰（中國雕版印刷最早的發(fā)源地之一），有人的安貧樂富，知足常樂，這是幸福喜悅的一面，而另一面，那就是它阻滯精神性生長的惡習(xí)，這點(diǎn)也是古已有之，比如“蜀人好斗”，“蜀人好斂財”――說穿了就是為富不仁，沒有大循環(huán)觀，中上者好算計，俗人好手段，并爭兇斗狠，或潔身自好，鼠膽寸目，玩物喪志，一只鳥籠定乾坤，這又共同導(dǎo)致了一種地緣政治的封閉性，這點(diǎn)，往往人們把它歸結(jié)于可見的地理因素，其實不然。

　　因為這種外省特征，往往又是國際性的，――比如遠(yuǎn)古的絲綢之路，比如近現(xiàn)代革命始作蛹者，當(dāng)代國際化的詩歌群，繪畫在全國范圍內(nèi)的鼎足之勢……但發(fā)動很早，這是外省的特征，卻不一定收獲最早，尤其藝術(shù)，無定力者，多容易隨之萎靡自我消解，求上進(jìn)者，于驚恐之中拔腳滲入北京、上海這些口岸，融入主流，恍惚終獲“安全”，余下不夠膽的，要么霉臭，要么被本土融融樂樂的幸福生活方式消解掉，要么多揀嗟來之食，首鼠相望，而郭偉卻是個異數(shù)。

　　――因為這和他看不見的城市有關(guān)，和他畫畫兒手上的活路有關(guān)，不管這城市繁榮到什么程度，嘈雜到什么地步，都恍惚和他沒什么直接關(guān)系，因為，從心理上他是拒絕的，從觀察上，他保持著一種近乎他作品中偏色的冷智，在態(tài)度上，卻寬容而幽默與共，這就決定了他的描述對象并不直接就是這城市，甚至這城市的表層生活，而是，他所想要觀察的生活，沒有更多的物質(zhì)表現(xiàn)，而更近乎一種透明的姿勢，他讓它們凝固，趣味繚繞，他讓自己的畫畫為社群又獨(dú)立出一個特殊的群落來，與其說他們是對象，不如說他們是沒有年齡的心理投影，――因為這些人要按照畫家所暗示的方向成長，而不是按照實際時間的歲月成長，也就是說，在藝術(shù)里他們?yōu)榱怂囆g(shù)本身（畫畫兒本身）永遠(yuǎn)不急于滋生，這個向度是非常明確的。為了確定自己的純畫風(fēng)格，即與時俱進(jìn)，而又保持距離，熟睹主流各種伎倆，而又不重蹈覆轍，這要靠深厚的內(nèi)功，關(guān)鍵取決于性格，也取決于個人眼光和策略。

　　在我印象中，郭偉是個非常幽默的人，按時尚的話說，就是搞笑。他的個頭和腦袋的造型均有幽默的成份，言語日常而每每出人意外地爆料，跟面食中伴嚼的大蒜一樣，格外添了滋味，讓你覺著生活還有點(diǎn)意思，雖則微妙，轉(zhuǎn)瞬即逝，但有那么一點(diǎn)莫名的刺激，總比沒有的好，――這不光是本土的境況，所以，有這樣消解平庸瑣屑的手段，他在藝術(shù)上便總該有些名堂，否則，在那樣的環(huán)境中，你就很容易變得索然寡味，聊無生趣，――恰恰這又非常的危險了，因為一過頭，你也很可能就墮落成了“油子”，通天曉地，玩世不恭，這是通病，狡滑而令人生厭――所以本土古籍概言之“君子精敏，小人狡黠”（《華陽國志》），占據(jù)手藝，藝術(shù)也就失了本性，腐朽之中，恰到好處地點(diǎn)亮自己的優(yōu)勢，猶如沉悶邦國中微暗之火，這正是郭偉擺脫舊窠的精要所在，看來人的向度是求不來，尋不來的，因為發(fā)乎本性，順其自然。

　　這種個人的“本生故事”，轉(zhuǎn)而為藝術(shù)內(nèi)容的敷陳，便成為繪畫知面上的東西（這里借用羅蘭?巴爾特使用過的術(shù)語），所謂知面，就是觀讀者對事物的關(guān)注，具有一定熱忱，并不劇烈，知面猶如現(xiàn)象，遼闊無比，如果涉及繪事，便使我們很快地識別出畫家來（即操作者），站在郭偉的畫前，我不可能錯判他為機(jī)關(guān)干部，或伙夫，甚或美院的初級生，因為他用嫻熟的技法，表現(xiàn)著一個很特別的社會范疇，并隱藏著一種成熟的思想，長年關(guān)注的主題，正是我們生活中的常態(tài)，他的人物對象一定是在社群中受些許影響但絕無濫交的院落少年，猶如部落中受到保護(hù)的逸民，這正是我們城市的佚史，也是他個人的成長史和“教育論”，并不僅僅是因為先天的體量和知面上類似“童心未泯”這樣的契機(jī)。

　　這與畫家的生活方式及相關(guān)的思維有關(guān)。郭偉的生活是簡樸、毫不夸張、收縮性的，任何目標(biāo)（生存或藝術(shù)）均以自己的能量來測量，就像兒童只撲向自己的戎毛狗或玩具熊，而與真正的東北熊則寧可保持令人生畏的距離，寧可從動物園或書本上去觀賞其獠牙和體魄。這樣生出的間距，自然與后現(xiàn)代生活日益嚴(yán)重的疏離感有關(guān)，――但更直接的原因卻和他衡量社會的原因相關(guān)――從其作品就能觀察到。

　　當(dāng)代生活，充滿惡俗與惡搞，美術(shù)界并無二致，那種美術(shù)表達(dá)幾近泛濫的所謂世俗化狂暴的“張力”，充分說明了個人和社會正彼此惡化著，審美著，相互挑逗著，淺薄著，極端表面化，與社會學(xué)的“現(xiàn)代”也好，“后現(xiàn)代”也好都沒什么學(xué)理上的關(guān)系，而失控的批評，泥沙俱下，反倒把此當(dāng)作趨勢，慫恿著而一發(fā)不可收拾。郭偉置身其間，當(dāng)然是洞察了的，就像他畫中的那些少年，沒有不對社會的惡俗，甚至世界性的恐怖主義，都有種美學(xué)上的影射――這就接近其作品真正的主旨了，當(dāng)然，這些都是我們剛剛交代了的知面上的東西。我們的畫家，精神中墩厚的底蘊(yùn)，“齊家修國”的潛意識，都在混淆中拯救著自己，有了條界線：“成長”――或成長到一個社會學(xué)的峰值，在他的作品中正好代表著一種不可扼制的惡俗化，就像許多人抗議的全球化一樣，但我們看到的多數(shù)畫家，恰恰就是在這上面癡迷于施展拳腳，和他們的人物一塊腦袋膨脹，嗤牙咧嘴……，所以說，郭偉一邊是按自己的心理習(xí)慣和思維方式退到自己的防線上來，找到了一個臨界點(diǎn)，這是“情”，而一邊又是按倫理學(xué)來界定此岸和彼岸的，這出于“理”，他的作品，在一個看似平和，十分嬉戲生態(tài)的情境中，其實暗寓著某種危險和殘酷――人的亦或社會的，這是他高明的地方。

　　他題材范圍內(nèi)的少年，都恍惚處在一個偶然或必然的過程之中，人生也不過如此，你身歷其境，你可以按照畫家的“希望”不長大，在此岸永葆單純，這里，每個人是自己的魔法師，你也可以長大，到彼岸惡搞，因為最兇惡的敵人也往往是你自己――所以，郭偉的畫是千萬誤讀不得的，他不是要描述成長小說中的“田園風(fēng)光”，簡單的天真和自由，而恰恰是受制于社會放肆的前奏曲，暴風(fēng)雨前的寧靜，――“前社會型老辣”，他們的動作，表面上是自己那個層面的嬉戲，而其實從社會學(xué)角度看，又都是本質(zhì)上惟妙惟肖地模仿著大人，他們的怪相、噘嘴、嬉皮笑臉、后現(xiàn)代似的滑稽打拌、裸露、習(xí)慣性的時髦、性本能、狂喜打鬧，隨時隨地找樂子、自我表現(xiàn)、爭作熊貓似的世界主義的乖乖等等……，這些中國式的“風(fēng)俗畫”般的情景都具有兩面性，可以是兒童世界的，也可以是成人世界的，畫家本人的精神向度和潛臺詞就隱藏在這里――畫家和我們一樣十分清楚，他的少年，最后都是非要成長突破到他畫框以外的年齡的，沖破他的希望的，作為父親，他的繪畫便有些像積極的成長小說了，恰恰作品中的主角，有許多就正是他的女兒，我們看著她一天天的成熟，畫家當(dāng)然莫可奈何――于是乎，作品表述便具有了象征的意味，而非寫實的層面。

　　現(xiàn)在我們再來看看更深入點(diǎn)的東西，那就是我要談的刺點(diǎn)的問題，所謂“刺點(diǎn)”在這里就是指作品沖破知面的某些元素，就畫家而言是敏感點(diǎn)，它可以騷擾知面，當(dāng)然也就騷擾了我們的視覺和閱讀。郭偉的作品基本上都是抽掉其背景的，視表現(xiàn)而定，多數(shù)為室內(nèi)線與面的關(guān)系，或采用純攝影式的單色背景，若非要室外的，比如云啊，山啊，星星啊，泳池啊等等，他都只是縮小比例將其符號化，清淡化――童稚化，不搶奪人物，人物造型都是風(fēng)俗畫式的，甚或漫畫式的，波普又古典，看得出畫家在融合風(fēng)格時的分寸感。

　　但這些還只是方法。能夠上刺點(diǎn)的，一個是他賦與作品的表情鏈，人們會說，只要表現(xiàn)涉及人，自然就有表情，但這很微秒，許多作品――即使曾非常成功的，我們看到的面部，都受著美學(xué)的支配，你會說本身就該這樣，就該那樣，你根本不會去注意分析表情的意義，它在整體構(gòu)圖的氛圍中被省略了，不需要細(xì)讀，但郭偉的作品，表情具有獨(dú)立的意義，他是表現(xiàn)了笑（比如室內(nèi)?寓言），但你馬上就必須去想，這個小女孩為什么要笑呢？而且，為什么要訕笑，大笑，或狂笑呢？這里光從笑本身你是無法找到答案的，――因為你還必須知道畫面中人物引人爆笑的典故，在富裕怪癖的外省，在這座古老好奢侈耽樂而又本份的城市，要做到這點(diǎn)非常困難，而也沒有必要，但你得承認(rèn)它是個語言鏈，或許那本身就是畫中蘊(yùn)藏的秘密，不在語境中，本質(zhì)上你是無法知道的，但是畫家知道，這就是他之所以要這樣構(gòu)圖畫畫的原因，而且也正是畫家要和我們觀賞者建立城市向度的唯一契機(jī)，他讓你去猜想，這就是畫家用了少年段位折磨我們的地方，因為，你甚至還不清楚是用少年語境，還是用成年人世界的習(xí)慣，是直擊畫中人的關(guān)系，還是聯(lián)想你自己的境遇――其實，這正是藝術(shù)的“陰謀”，――表情隱射了我們，隱射了我們的時代。

　　另一個他最常用的刺點(diǎn)，是畫家自己闡釋過的，在許多作品中，這個量較之早期的作品，已非常少了，現(xiàn)在仍在延續(xù)――那就是，他在繪畫中，羼和了許多微弱得你幾乎不會去關(guān)心的符號，就像他故意藏在圖像中的其它表情故事，本生事物，這種微妙之物，而恰恰正是我們?nèi)粘Ｉ畹南笳?，比如煙蒂，蚊蚋，非物質(zhì)線型等等，人們當(dāng)然可以像徐冰一樣，去關(guān)心龐大的“煙草計劃”，意義重大，但是，更多時候，更多人，接觸的卻相反――毫無意義，就像卡內(nèi)堤說的：歷史包含每一個意義因而毫無意義。正因為這“毫無意義”，在郭偉的畫中，煙蒂一類有了特別的提示，因為我們在畫中看到的煙蒂并非煙蒂，蚊蚋也非蚊蚋，那是畫家用來說明蕓蕓眾生問題的――生活中，恰恰是許多微不足道的東西在騷擾我們，叮咬我們，腐蝕著我們，灼熱我們，許多看似沒有意義的東西在產(chǎn)生著意義，如果說世界十分危險，但最后砸死我們肯定不是核彈，本?拉丹，而恰恰可能是一粒鹽，一粒鹽似的蜚語，一只臭蟲，或一個不起眼的誤會，――但是，正因為郭偉的作品給了我們一個向度，一個刺點(diǎn)，所以，我們雜亂無章的生活和藝術(shù)便有了一種觀照，不啻是美學(xué)的，而也是社會學(xué)的。

　?。玻埃埃赌辏保痹拢慈沼邳c(diǎn)石齋

室內(nèi)的世界
作者: 翟永明
    在一個“因需要而存在”的美學(xué)時代，繪畫的繪畫性是被忽略的。繪畫的風(fēng)格，質(zhì)量，形式讓位于觀念，繪畫語言幾乎成為正在瓦解的問題。對于一個野心勃勃的藝術(shù)家來說，架上繪畫似乎不可逆轉(zhuǎn)地成為一種“傳統(tǒng)的”藝術(shù)語言，在當(dāng)代藝術(shù)語境和版圖中，從中找到新的形式和新的價值成了更為困難的事。

　　事實上，如果拋開時髦來談實驗，所謂創(chuàng)新的概念也是相對的，它的絕對價值仍將隨時間而改變，因此我更愿意相信某位建筑師說過的話：“我們只能身在一個傳統(tǒng)之內(nèi)才能反對該傳統(tǒng)”。換句話說，我們必須先具備這樣一種資格才能來建立一種新的準(zhǔn)則，且不會窒息藝術(shù)中最具活力的部份。

　　在這樣的基礎(chǔ)上，我更愿意關(guān)注在規(guī)定動作中不斷尋找突破的藝術(shù)作品。

　　郭偉的畫在他同時代的藝術(shù)家中引人注目，這幾年他的創(chuàng)作在觀念和繪畫風(fēng)格上越來越成熟，并表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的個性。這也許跟藝術(shù)家本人始終避免墜入僵化，始終從內(nèi)心出發(fā)尋找變化有關(guān)。

　　郭偉的畫表現(xiàn)了新一代都市人的渴望和空虛所交織出的內(nèi)心的荒蕪，這些畫中人都帶有作者自敘的影子。（有許多畫作也可視為他本人的自畫像）。郭偉關(guān)心的是“人”的問題，且堅持以普通人的視點(diǎn)來展現(xiàn)他對“人與人之間非人性化和異化狀態(tài)的一種譴責(zé)”。他自已也說：他是將人作為一種文化問題。他表現(xiàn)的是現(xiàn)代社會的孤獨(dú)者（表面和內(nèi)心的）在日常生活中的歡樂，他們對美好或不那么美好的事物的熱切追求，他們組成一個個浮游在主流社會邊緣的巨型蜉蝣的小群落。日常生活是他們的存在，躲避和對信仰的抗拒，日常生活的表演也成為他們抵抗焦慮，抵抗外部世界的有效方式。

　　郭偉的《室內(nèi)》是一個世界。這個世界里的人，人物的呈現(xiàn)方式都象電影《楚門的世界》一樣，讓我們看到自已其實生活在一個巨大的虛置空間里，我們的全部真實，都建立在虛構(gòu)上，而一切打破這種虛構(gòu)的努力都會使我們無功而返和倍感無力。就象楚門根本無法進(jìn)入真實世界一樣，我們也只能在一個虛置空間里表演。

　　郭偉的畫正是在紀(jì)錄“無意義生活”的框架下，來表現(xiàn)真正的意義和從中尋找生活的非私人性質(zhì)。他的畫中人物既是自已又是別人，通過自已與周遭環(huán)境，生存狀況的關(guān)聯(lián)，通過對日?，嵤碌淖冃魏涂鋸?，來建立與時代同步的私人記憶。

　　關(guān)注人，將人作為畫的主題，也就不可避免地要畫自已周圍的人。家人，朋友，女兒，自已，日常生活在一個小小的室內(nèi)大大地寓言化了。在他最新的作品《室內(nèi)》系列中，兩根垂直的直線概括了場景，概括了人物關(guān)系，也概括了社會形態(tài)。生存經(jīng)驗和現(xiàn)實威脅也在這兩根線上展開。也許因為長期在一個擁擠的室內(nèi)作畫，也許因為“室”是一個對自已視點(diǎn)或觀念的有效限制，郭偉通過這個被限制的小世界來表達(dá)那個更大的世界。畫中的人物關(guān)系張馳有致，夸張，變形，又有戲謔成份，象是從家庭這個廣角鏡頭里望出去，一直廣到這個時代的橫切面。

　　室內(nèi)，有時象一個舞臺，上演一幕一幕的超現(xiàn)實的游戲場景：他們（成人和孩子）回家，淋浴，撒歡，嬉戲，尖叫，一些雞毛蒜皮的小事和一些象征意味的戲仿，圍繞著家庭這個核心向外伸展開去，在這樣一些故作輕松的家庭生活儀式中，他調(diào)侃和解釋了現(xiàn)實社會中人物和外部世界的關(guān)系，一種既在現(xiàn)實中，又試圖超越現(xiàn)實的想象關(guān)系。

　　這些游戲和戲謔都具有一種無法避開的嚴(yán)肅，郭偉的作品有時會產(chǎn)生這么一種東西：他越是表現(xiàn)游戲，他作品傳達(dá)出來的特質(zhì)就越顯認(rèn)真，越游戲越嚴(yán)肅，越嚴(yán)肅越游戲，這差不多也是我們與這個世界和這個時代所發(fā)生的，一種類似于上了發(fā)條的關(guān)系，在這個亦真亦幻的游戲怪圈中，我們根本停不下來。

　　就象郭偉自已所說：“不同時段，不同視點(diǎn)，不同關(guān)系的人物的并置是荒誕的，……荒誕不是別的什么東西，它是今天生活的本身?！彼羞@些游戲都提供給我們一個現(xiàn)實的真實情況，但這些真實又異常地陌生，就象我們今天所處的時代，我們身在其中卻又不知身在何處。我在他的近作《室內(nèi) 蚊子與飛蛾》中看到一個戴墨鏡的男孩背上長出一雙天使之翅，這個翅膀畫得有陶瓷或塑料之質(zhì)感，又象是一對巨大的招風(fēng)之耳，在同樣兩根直線規(guī)定了的常境中，這種“是天使不是天使”的戲仿中，有對日常生活的非常表達(dá)，也有作者對生活的特殊幽默。

　　從“紅色時期”到最近的一些新作：《飛蛾》，《室內(nèi)》等系列作品，都可以從中看出郭偉對油畫寫實技巧的部份迷戀和某些刻意放棄。這種對繪畫寫實的矛盾心理是他那一代藝術(shù)家所特有的，就象郭偉曾經(jīng)喜歡的美國畫家費(fèi)謝爾所談到的感受一樣：“想用它，又想甩開它”。正是這種壓力使得他的作品呈現(xiàn)出一種富有張力的技術(shù)上的堅實和敏感。蚊子，飛蛾，小女孩或男人的內(nèi)衣褲，某些隨意的線條，肌理，橫貫的劃痕，這些元素既是一些細(xì)節(jié)處理，也是技術(shù)的物質(zhì)形態(tài)。在最新的作品中，這些技術(shù)性的處理變得更為輕松，隨意和不拘其形。

　　對技藝和觀念的選擇和結(jié)合使得他的畫面帶有質(zhì)量上的魅力，站在畫前很有看頭。（這是我理解的好畫家的標(biāo)志之一，否則我們就不必看展覽，只消翻翻畫冊就行了）。

　　我始終熱愛這樣一種專業(yè)化的創(chuàng)造：不是強(qiáng)調(diào)身份或職業(yè)的專業(yè)，而是對自已要創(chuàng)造的東西的專業(yè)精神。就象我所喜歡的畫家培根曾經(jīng)說過：“真正的想象總是建立在技術(shù)想象的基礎(chǔ)上，剩下的就是想象性的想象了，毫無用處”。我所說的專業(yè)，接近于這樣一種“技術(shù)想象”的感覺，它是清晰的，也是意外的：無論藝術(shù)家們是寫字，繪畫，裝置，或作行為，無論他們是哪一種想象的方式和手段，他們的作品都建立在這樣一種基礎(chǔ)上。除此之外的東西，無論它短期內(nèi)何等喧囂，都是些瑣屑之物。郭偉的作品，他的藝術(shù)思考，他所追求的藝術(shù)品質(zhì)，都在接近這樣一種充分發(fā)揮“技術(shù)想象”的創(chuàng)造力。

　　從當(dāng)初的紅色過渡到后期的黑白基調(diào)，從最具標(biāo)志的布上丙烯，到不妨也在厚紙上使用油畫顏料，從以前畫面略嫌冗贅的層層堆砌，到現(xiàn)在運(yùn)動中的流暢勾勒，郭偉始終尊重自已的感覺和變化的趣味。難得的是在當(dāng)代藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)“重復(fù)即力量”的時效強(qiáng)音中，他還希望打破一種“慣性工作方式”，希望在一種藝術(shù)邏輯中找到可持續(xù)的推進(jìn)。很少有藝術(shù)家能夠真正保有創(chuàng)作上的巨大激情和對自我的反復(fù)處理（大多數(shù)藝術(shù)家急于趕快找到一個符號，急于趕快把找到的符號固定化，急于在批評家和觀眾的大腦中保存下來這一固定符號）。我理解郭偉這種把個人創(chuàng)造熱情放在前位的態(tài)度，是一個藝術(shù)家極為自信自律的表現(xiàn)，也是一種極為自由和開放的心態(tài)，它保證藝術(shù)家免受毫無創(chuàng)造性的重復(fù)的侵害。

　　對郭偉而言，敏感而粗拙的混合處理是他本來的氣質(zhì)（“拙”而敏銳是郭偉作人和作畫之間的統(tǒng)一體）。因此他也蘊(yùn)含了一種藏而不露的深層潛質(zhì)，不會因橫絕的才氣而過早消失。而是一步步，一次次地越來越接近他自已的目標(biāo)。這個目標(biāo)也許目前已不被人稱道，但卻是最接近真實的，也是必將被新一代的佼佼者所證實的：那就是繪畫未被窮盡的無限可能性。

　　看到郭偉最新的一張畫，可以把它視為作者的一張精神自傳圖像。在畫中，郭偉自已緊閉雙眼，身體彎曲似乎處于一種太空中失重的狀態(tài)，又好象自已也既將化身為蛾，飄然而去。旁邊是一個男人體，與他構(gòu)成一個支撐關(guān)系，畫面既陌生怪異，又為我們所熟知，可視為畫家的一種表現(xiàn)形態(tài)：是某個瞬間的真實，但也是全部的真實。

　　那是我最喜歡的一幅畫，讓我想起多年前我最喜愛的一句詩：無論我活著，或是我死去，我都是一只快樂的大蒼蠅（蚊子或飛蛾亦然）。