1958  生于昆明
1982  畢業(yè)于四川美術(shù)學院繪畫系油畫專業(yè)
現(xiàn)為四川美術(shù)學院教授

個展
1989  北京法國使館文化處
1995  生活在歷史中（德國奧格斯堡工作室）：西雅圖雙鶴軒畫廊
1999  慕尼黑凱琳薩克斯畫廊：文人眼底的中國 （新加坡斯民苑）
1999  英國燃氣工作室
2000  倫敦中國當代
2001  上海香格納畫廊旋宮50
2005  涂你個鴉,上海張江藝術(shù)館
2006  單飛，藍色空間畫廊，成都
2007  畫個鳥！方音空間，北京
2007  一只受傷的鳥，阿特塞帝畫廊，首爾 韓國
2008  迷途癥——葉永青藝術(shù)之旅（1983——2008） 香港藝術(shù)中心

聯(lián)展
1989  現(xiàn)代藝術(shù)大展（北京中國美術(shù)館）
1990  法國現(xiàn)代藝術(shù)國際博覽會（巴黎大皇宮美術(shù)館）：不與塞尚玩牌（加州亞太藝術(shù)博物館）
1992  92年中國油畫藝術(shù)展（北京民族文化宮，獲優(yōu)秀獎）；廣州油畫雙年展（廣州中  央酒
      店，獲優(yōu)秀獎）
1993  89后中國新藝術(shù)展（香港藝術(shù)中心、雪梨現(xiàn)代藝術(shù)博物館）；中國經(jīng)驗展（成都  四川省
      美術(shù)館）
1994  中國藝評家年度提名展（北京中國美術(shù)館）
1995  皮膚的感受（法國安東尼藝術(shù)中心）；來自中心之國（巴塞羅納莫尼卡美術(shù)館）
1996  中國?。úǘ鳜F(xiàn)代藝術(shù)博物館）；首屆學術(shù)邀請展（北京中國美術(shù)館、香港會議中心）；
      首屆上海美術(shù)上年展（上海美術(shù)館）；分享夢幻（紐約牙買加藝術(shù)中心）
1997  引號（新加坡美術(shù)館）；紅與灰（新加坡斯民藝苑，保藏藝術(shù)博會）；兩地之間（倫敦十
      月畫廊）；科龍國際藝術(shù)博覽會（科龍路德維稀博物館）；劉煒·葉永青聯(lián)展（北京中央
      美術(shù)畫廊）
1998  新中國藝術(shù)（蒙特利爾四方觀象臺畫廊）
1999  1999中國藝術(shù)（舊金山LIMN畫廊）
2000  世紀之門（成都現(xiàn)代藝術(shù)館）；20世紀中國油畫大展（北京中國美術(shù)館）；…之 間…
      （昆明上河會館）；藝術(shù)在中國（倫敦亞洲當代 ）
2001  中國藝術(shù)夢（倫敦紅樓藝術(shù)中心）；新形象（北京中國美術(shù)館、四川美術(shù)館、廣       東美術(shù)館）
2002  成都藝術(shù)雙年展（成都現(xiàn)代藝術(shù)館）；中國當代藝術(shù)展（杜依斯堡博物館）；
      中  韓  當代藝術(shù)（漢城藝術(shù)中心）；現(xiàn)實的背后（臺北帝門藝術(shù)中心）；廣州藝術(shù)三年
      展（廣東省美術(shù)館）；中國藝術(shù)三年展（廣州藝博院）。
2003  開放的時代（中國美術(shù)館）；形而上-抽象藝術(shù)展（上海美術(shù)館）。
2004  超越界線（上海瀘申畫廊）；妄想的側(cè)面-方力釣、岳敏君、葉永青畫展（瀘申畫廊）
2005  板起面孔（北京現(xiàn)在畫廊）；未來考古學；中國藝術(shù)三年展（南京博物院）龍族之夢：中
      國當代藝術(shù)展（愛爾蘭現(xiàn)代美術(shù)館展）亞洲城市網(wǎng)：(漢城美術(shù)館)、大河上下：(中國美
      術(shù)館)、緣分的天空：(深圳美術(shù)館)、第二屆廣州藝術(shù)三年展：(廣東美術(shù)館)；翻手云覆
      手雨（北京TS1）。
2006  尺幅決定態(tài)度首屆5x7’’照相雙年展（平遙國際攝影節(jié)）、詩意現(xiàn)實：對江南的再解讀
      （南京南視覺美術(shù)館）；虛虛實實（韓國HEYRI藝術(shù)基金會）；裝修OCT（何香凝美術(shù)館
      OCT當代藝術(shù)中心）；恒動：當代藝術(shù)對話（上海MoCA當代美術(shù)館）；
2007  從西南出發(fā) 當代藝術(shù)展（廣東美術(shù)館）；從新具像到新繪畫（唐人當代藝術(shù)中心）；紙
      上談兵（南京四方美術(shù)館）；新界面 (上海劉海粟美術(shù)館) ；非關(guān)意識（杜邦當代空間，
      臺灣苗栗）。

公共收藏
    中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東省美術(shù)館、深圳美術(shù)館、東宇美術(shù)館、上河美術(shù)館、新加坡美術(shù)館、美國古根漢博物館、亞太藝術(shù)博物館、德國恩波文化基金會、新加坡斯民藝苑、德國西門子公司、瑞士諾德公司、香港匯豐銀行、美國比爾蓋茲微軟公司、英國三角藝術(shù)基金會、上海浦發(fā)銀行、湖北美術(shù)文獻中心、昆明商業(yè)銀行科技分行、臺灣中華文化推廣會、隨緣藝術(shù)基金會、帝門藝術(shù)基金會。

Ye Yongqing
1958  Born in KunMing, Yunnan Province,China
1982  Graduated from the Oil Painting Department, Sichuan Academy of Fine arts,
      Chong Qing,China
lives in Beijing,China;Professor at the Sichuan Academy of Fine arts, ChongQing

Solo Exhibitions
2007  A wound bird ,Gallery ARTSIDE,Seoul,Korea
2007  Paint a “bird”! Fun Art Space,Beijing
2006  S0lo Flight, Blues Dreamland Gallery, Chengdu
2005  Scrawl,Shanghai Zhangjiang Art Museum, Shanghai
2001  Ye Yongqing, shanghART, Shanghai
      New Image, China Fine Arts Gallery, Beijing
      Sichuan Fine Arts Gallery, Chengdu
      Guangdong Fine Arts Gallery, Guangzhou
2000  Ye Yongqing, China contemporary, London
1999  China in Scholar’s Eyes, soobin Art Gallery, Singapore
      Ye Yongqing, Kailin Sax Gallery, Munich
1995  Live in the history, China Art studio, Augsberg
1990  YeYongqing, Shuang Hexuan Gallery, Seattle
1989  Ye Yongqing, French Embassy in China, Beijing

Group Exhibitions
2007“Unconsciousness” Dubang Contemporary Space,Miaoli country, Taiwang;
      Embarking from the Southwest-Contemporary Art Gallery”,Guangdong,China
      Museum of Art ,Guangzhou,China
      “From New Image to New Painting” Tang Contemporary Art,Nanjing,China
2006  “Size Decides Attitude” First 5x7’’ Picture-Taking Biennale Project
       Pingyao ,Shan Xi
      Poetic Realism: A reinterpretation of Jiangnan,RCM Art Museum,Nanjing
      Unclear and Cleamess, Heyri Art Foundation, Korean
      Renovate OCT,He Xiangning Art Museum OCT Art Center,Shenzhen
      Art in Motion,Shanghai MoCA Art Museum
2005  The Yuanfen’sky, Shen zhen Art Museum,Shen Zhen
      The Guangzhou Tiennial, Guangdong art museum,Guangdong
      Asia Urban network, Seoul art museum, Korea
      Conspire ,TS1 Contemporary art Center 1st Exhibition,Beijing
2004  Ye Yongqing Fang Lijun and Yue Minjun shanghai gallery of Art, Shanghai
2003  Opening Era, China Fine Arts Gallery, Beijing
      Abstract Arts Exhibition, Shanghai Fine Arts Gallary, Shang Hai
2002  Chengdu Biennale, Chengdu Contemporary Arts Gallery, Chengdu
       Contemporary Arts Exhibition, Duisburg, German, China and South Korea  
       Behind The Reality, Dimen Center of Arts, Taipei
      Guangzhou Triennial, Guangdong Art Museum, Guangzhou
2001  Part1, Atlantic’s Gallery, London
      The Dream of Chinese Art, Red Building Art Center, London
2000  Gate of the Century:1979-1999 The Exhibition of Chinese Art, Chebgdu Modern
      Art museum, Chengdu
      Chinese Oil Painting in 20th Century, traveled in Beijing and Shanghai
      …Between…Upriver Club, Kunming
      Tale of Two Cities, Asia Contemporary Art, London
1999  Art from China, Limn Gallery, San Francisco
       The First Collection Exhibition of Dong Yu Art, Museum of Fine Art, Shenyang
1998  China’s New art Exhibition Observatoire 4ed Montreal, Montreal
1997  Quotation Marks, Singapore Art Museum, Singapore
      Red and Grey : Eight Avant-garde Chinese Artists,Soobin Art Gallery, Singapore       Between Two Places, October gallery, London
      Taipei International Gallery Fair, World Trade Center, Taipei
      Liu Wei and Ye Ye Yongqing, Gallery of the Central Academy of Fine Arts,
      Beijing,China
1996-1997  China! Exhibition traveled in Germany, Austria, Poland and Denmark
1996 –1997  the first Academic Exhibition of Chinese Contemporary Art, National Art       Museum, BeiJing and Hong Kong Art Center, Hong Kong
1996  Shanghai Biennale, Shanghai Art Museum, Shanghai
      Koln International Art fair, Ludwig Museum, Koln
      Munich Art Festival, Munich Gallery, Munich
      Modern Art Fair, Kunstmuseum, Koln
      Preserved Art Fair, Tresors, Singapore
      Sharing the Dreams Jamaica Art Center, New York City
1995  Feeling of Skin, Antony Art Center, France
      Avantguarde Artisiques Xineses, Santa Monica Art Center, Barcelona,Spain
1994  The Annual Exhibition of Works of the Artists Nominated by Art Critics,
      National Art Museum, Beijing,China
       ACS International Art Exhibition, National Gallery, London ,UK
1993-1997   Hong Kong Arts center, Hong Kong, Vancouver Art Gallery, Chicago
      Cultural Center, Marlborough Gallery, London,UK
1993  Mao goes pop, Museum of Contemporary Art, Sydney
       Chinese Art in 90’s-Chinese Experience, Sichuan Art Museum, Chengdu ,China
1992  1st Guangzhou Oil Painting Biennale, Exhibition Hall of the Central Hotel,
      Guangzhou,China
1990  “ I Don’t Want to Play Cards with Cezanne” and Other Works: Selections from       the Chinese “New. Wave” and “ Avant-garde” Art of the Eighties, Asia-
      Pacific Museum, Pasadena, California,USA
       French Modern Art Expo., Grand Palace Fine Arts Museum, Paris,France
1989  China Avant- garde, National Art Museum, BeiJing,China
      The 7th National Art Exhibition, Nanjing,China

評論節(jié)選

“鳥”有自己的“心路”。她開始胚胎于“思想解放運動”的時期，這時期給予了以后的“鳥”以浪漫和抒情的空間與心靈的準備；她出生于躁動與慌亂的歲月，這個階段的現(xiàn)實使“鳥”遭遇思想與觀念演變的風雨，卻也使她具備了堅韌的適應(yīng)能力；以后，“鳥”生活在全球化的背景中，這使她理解了內(nèi)心的雜念與個人主義塵埃的問題。最后，“鳥”自己也知道，自己什么都不是，她僅僅是藝術(shù)家在這個時期的特殊心理的形象定格，就像杜尚的“小便器”是觀念轉(zhuǎn)變的一個動作的記錄一樣。所以，對“鳥”的理解不必有太多的美學負擔，將“鳥”放在任何一個空間里都是可行的，觀眾可以有對“鳥”的任何理解和闡釋?？墒牵b于我們對“鳥”的歷史知之甚深，所以要提醒說：了解“鳥”的“心路”是重要的，否則我們怎么能夠理解“鳥”是藝術(shù)家聯(lián)系過去、現(xiàn)在與未來的標志？

——呂澎〈鳥的心路歷程〉2007

葉永青在89年現(xiàn)代藝術(shù)大展之后，在九十年代中期開始進入一種自由的“娛樂性”，鳥、鳥籠、煙斗、卡通人臉、明清的儲物柜、明信片、舊照片、金錢豹、拆口的信封、老樹、汽車自由的出現(xiàn)組合在畫面中，就像是一種郵票拼貼組合。那批畫像是一種“經(jīng)驗的填格子游戲”，又像是一個裝填著詩意的格子抽屜。從這一時刻起，葉永青開始進入了一種“涂鴉的自由”。
——朱其〈涂鴉的自由仙境：葉永青的詩一樣的鳥〉 2004

在葉永青的作品中，歷史的變遷、社會的戲劇、個人的心緒都在繽繪多樣的文化符號和圖式結(jié)構(gòu)中得到了含蓄的表達，具有健康的兒童般的幻想與稚拙，寬容而謙和的幽默，在隨意性的涂鴉與符號之后，是對平凡而又單調(diào)的日常生活的超越。

——殷雙喜（美術(shù)評論家） 《中國美術(shù)百年》

葉永青近年來對“涂鴉”進行的分析性實驗，不僅為自己找到了一種超越風格的方式，也為中國油畫的觀念化過程提供了一種新的經(jīng)驗，這也使他成為近年來中國當代油畫中不多的幾位具有突破性發(fā)展的藝術(shù)家之一。
——黃專 《作為當代文化媒介的中國當代油畫》

葉帥之所以是葉帥，因為他永遠不會是一個時代潮流的追隨者，更不會是一位服鷹于西方藝術(shù)風潮的擁戴者，他的風骨，中國五千年文化積蓄成“精”的承續(xù)者，有一種吸天地靈氣的本能，鳥兒修成“精”，成了“鳥人”，是葉氏幽默的雙關(guān)語，既是罵粗口的“鳥你個鳥，鳥人”，也是個天人合一最高境界的象征，中國筆墨永不亡的文人藝術(shù)靈魂，那個“好大一個鳥”！
神哉，葉帥，那一位會用思想作畫的鳥人，每一筆細碎的筆觸，不只在釋放他抑制的情感，也是他用來激動人心的感情，一種千年不滅的文人情操。
杜尚、波伊斯、勞生柏都僅供參考。

——陸蓉之 《葉永青，一位用思想作畫的鳥人》2007

葉帥的藝術(shù)，很難從“媒材”或“術(shù)”的角度去歸類或定位。他的整體創(chuàng)作態(tài)度，極其類似中國傳統(tǒng)文人“游于藝”的一種意境，認為生活即藝術(shù)，藝術(shù)即生活。他掌握了悠然自得的節(jié)奏，屬于一種自我提升的精神狀態(tài)，也是一種面對工作的心理狀態(tài)，所以無法將他的思想、人格、行為和衍生出來的藝術(shù)作品一一進行切割或分別對待。葉帥，是一位在中國藝壇運籌帷幄的大將，如果一定要將他定位于一位藝術(shù)家，那么他的創(chuàng)作，其實是他思想的延伸，也是他思緒滾動后所留下的痕跡，完全不是西方現(xiàn)代主義所奉行的“藝術(shù)為藝術(shù)而藝術(shù)”那一碼子事。

——陸蓉之 《葉永青，一位用思想作畫的鳥人》2007

葉永青的個人經(jīng)驗，是在二十多年的磨礪中逐漸成形的。他的畫風由80年代帶有憂傷感的寓言傾訴，轉(zhuǎn)而向極簡的畫意流動作輕快的延展。就藝術(shù)表達而言，宏大敘事因為社會政體的需要，多雜的元素和內(nèi)容出現(xiàn)，在一定層面雖正當合理且本身有局限性。也絕不可能因為這個原因，而忽視簡約的藝術(shù)力量的存在。因為簡約，文化空間在悄然放大；因為簡約，思考可能在無級增長。從葉永青近年來的系列作品中，我們正越來越強烈地感受到以少勝多的價值取向，和單純的近乎透明的無動機人格力量。
——陳默《快樂在心中飛翔》2006

在我的視野里，葉永青是一位了不起的藝術(shù)家，其了不起之處不僅在于他的作品的特殊性，還由于他對待生活的特殊態(tài)度。若干年前，我與葉永青在他的家鄉(xiāng)昆明碰面，談了一些關(guān)于藝術(shù)的看法，三言兩語，立即讓我意識到，面前這位氣質(zhì)從容，談鋒甚健的人擁有豐富細膩的內(nèi)心世界，并且，善于以一種寬宏的姿態(tài)抵御各種是非，既奉行特立獨行的個人風格，又不至于因為自己的個人偏好制約他人。我相信，只有生活閱歷積累到一定程度，思考的平臺遠遠超越普通水準的人才會如此。

——李小山《葉永青永不停歇的候鳥

葉永青大事記

1958

出生于云南昆明，父親葉秀昌，母親鮑婉馨，均為國家干部，中共黨員。

1962

隨父母外下放至云南羅平縣，后回昆寄養(yǎng)于舅父家。
當時在中國頗有影響的兒童刊物《小朋友》給我寄來叢書、雜志和賀卡畫片等。
此時我已經(jīng)5歲，在孩子們中間不善言表、落落寡歡，還不時逃跑，令阿姨們傷透腦筋。
我唯一的愛好就是在水泥地和門板上用粉筆和土塊畫馬和士兵。
下放在邊遠外地的父母親為我買了圖畫本和蠟筆，并將其中幾頁我的“作品”寄給了《小朋友》，這是第一次我的畫給自己之外的人帶來愉快的記憶。

1966

就讀于昆明盤龍小學，青云小學，先鋒小學，后考入昆一中。
文化大革命開始。
學校停課鬧革命，高年級的學生帶上紅衛(wèi)兵的袖套，沉浸與大串聯(lián)和火燒炮轟的熱潮中，貼滿大字報和漫畫的學校變得冷冷清清，所有的門窗玻璃都被砸得粉碎。
父母燒掉了他們除《毛澤東選集》、《老三篇》之外的幾乎所有書籍和母親穿裙子、父親留分頭的照片，帶著我和兩個妹妹在昆明城內(nèi)投親靠友，以躲避隨時可能發(fā)生的文攻和武斗。

1967-1975

學校復課鬧革命，父母也由外地回到昆明，有了穩(wěn)定一些的家和生活。
中學這段光陰，我閱讀了當時條件下所能借到的所有亂七八糟的書：完整的和殘缺的，中外和古今的，小說雜文到歷史、童話到詩歌。我想，這是我一生中真正讀書的時候。

1973

開始學畫。

有一位我好不容易找到的老師告訴我，十七歲才開 始學畫已經(jīng)太晚了，對我的打擊很大，無奈中我開始自己摸索那些零星的、道聽途說的速寫和寫生的方法，帶上顏色、自制的畫夾和速寫本去戶外度過許多下午和傍晚。
《致初學者的一封信》、《怎樣畫素描》、《初升的太陽》這類書成為我的座右銘。

1976

高中畢業(yè)。留在昆明成為一名待業(yè)者，在兩年多的時間內(nèi)做過各式各樣的臨時工：建筑工、飼養(yǎng)員、炊事員、代課教師和農(nóng)場看守在那蕭瑟的歲月中，也有許多讓人癡迷陶醉的時光，工余不斷地畫，那些速寫和風景寫生以及音樂照亮我的生活。

在初戀女友家看到黑白日文版的《世界美術(shù)全集》，也第一次看到黃賓虹，齊白石的畫冊。
毛澤東逝世。

1977

高考恢復！第一年高考我考得不錯，但卻因體檢的原因被刷下來。

1978

考得極糟，卻又鬼使神差地被錄取在令人羨慕的四川美院油畫專業(yè)。
“學習”是那時最投入的事情，早晚各一張的色彩寫生是不可或缺的。
那時學校圖書館幾乎看不到畫冊，唯一的一套《世界美術(shù)全集》要經(jīng)過任課教師同有關(guān)人士申請后組織全班洗手后才能去飽看一次。
后來學校把畫冊鎖在玻璃柜中陳列，每天翻一頁，我和張曉剛帶上水粉欣然前往，虔誠地臨摹下每一頁名畫的色調(diào)和構(gòu)圖。

在我周圍的許多人后來都是名噪一時的“四川畫派”的主要宿將,屈指可數(shù)的幾位成為中國美術(shù)史上的風云人物。那也是四川美院最為輝煌的年代。

1979

第一次赴云南圭山寫生，參加重慶“野草畫會”展覽。

1980

與張曉剛、毛旭輝和劉涌等沿江而下，途徑武漢、蘇杭、上海和北京，最后回到昆明，此一行所遇到的許多人物使我平生充滿敬意。

那年西方現(xiàn)代作家的傳記使我眼界大開。

對外開放帶來了更多的新鮮東西。

赴四川阿壩藏區(qū)體驗生活，作品開始在四川和全國美展中獲獎和展出。

1981

赴云南西雙版納創(chuàng)作《風逝》、《洗馬河》、《風月歸》等畢業(yè)作品。

1982

畢業(yè)于四川美術(shù)學院繪畫系油畫專業(yè)。

被留校任教，此時我被周圍的朋友們認為是個“幸運兒”——在畢業(yè)前我已是“美協(xié)會員”，作品也參加和發(fā)表在各種展覽、雜志上，抽屜里藏滿了入選、獲獎證書和來自各地的初學者的來信，但留重慶做教師的工作，卻不是我希望的生活。

也是那時起我?guī)缀趺磕甓家厍Ю镏獾脑颇瞎缟胶臀麟p版納住上一陣。

所寫文章見《1982至1993年葉永青文選》。

1983

參加四川美院赴京展，創(chuàng)作磨漆畫和《圭山組畫》

赴西雙版納收集民間藝術(shù)壁資源。

所寫文章見《創(chuàng)作隨想》。

1984

和甫立亞結(jié)婚。甫立亞取出了她僅有的100元存款，用岳父、岳母給我們的500元錢買了一臺錄音機，我的父母請人為我們做了一套柜子和一張床，姐妹們送了些床單、枕巾，我們用信封包了十來包糖和瓜子，分發(fā)給學校的師友，朋友們湊錢買了些鍋碗 — 我們算是成家了。

創(chuàng)作《詩人散步》和《版納組畫》。

開始在四川美術(shù)學院組織《學生自選作品展》。

1985

去了北京，在北京經(jīng)常去美術(shù)館看一個接一個的展覽，勞申伯的大型展給我不同與往的震撼。

創(chuàng)作了《離開和留駐在草地上的兩個人》、《春天喚醒冬眠者》、《屋外的馬窺視的她和被她端視的我們》、《守望者》和《煙囪下的愛情》等作品。

赴西藏創(chuàng)作壁畫。

1986

女兒納納出生。

同朋友們一起發(fā)起和組織《西南藝術(shù)群體》。

攜論文《西南藝術(shù)的自然意識略述》和川、渝、貴現(xiàn)代藝術(shù)家們的作品幻燈片參加《新具像》展。

所寫文章見《1986.10 西南藝術(shù)的自然意識略述》、《1986 綜合-繪畫的誕生》

1987

四川美術(shù)出版社出版《張曉剛，葉永青速寫集》。

創(chuàng)作多套童話連環(huán)畫，迷戀波斯、印度和唐卡繪畫。

1988

《西南藝術(shù)展》四川美術(shù)館、《中國現(xiàn)代藝術(shù)展》（南斯夫）

赴黃山參加現(xiàn)代藝術(shù)研討會，在會上介紹西南藝術(shù)家：張曉剛、毛旭輝、潘得海、任小林、朱小禾，陳肖玉、顧雄、揚述、沈曉彤、郭偉、忻海洲、王毅、張瀕、陳文波、杜峽、孔祥，孫國娟、張夏平和董超的作品，后高名潞和栗憲庭在其中挑選出了參加《現(xiàn)代藝術(shù)大展》的名單。

1989

個展（北京法國使館文化處）

《現(xiàn)代藝術(shù)大展》（北京中國美術(shù)館）

八十年代已經(jīng)頹然死去，留下的不僅是一大堆問題，而且還是一種回憶。我們不得不在批判八十年代神話內(nèi)容的同時，卻又懷念那樣一種文化形式——文化的歷史機遇和歷史實踐的方式。

創(chuàng)作紙刻油畫并嘗試用毛筆水墨創(chuàng)作。

1990

《法國現(xiàn)代藝術(shù)國際博覽會》（巴黎大皇宮美術(shù)館）、《不與塞尚玩牌》（加州亞太藝術(shù)博物館）、《葉永青，潘德海聯(lián)展》（墨西哥大使館文化處）

住北京栗憲庭家，白天抽煙，晚上靠和方力鈞劉煒喝酒打發(fā)時光。開始創(chuàng)作大招貼系列作品。

所寫文章見《1991.11.05 于川美 關(guān)于我的各個創(chuàng)作時期的基本想法》

1991

獲美國肯色斯州藝術(shù)博物館《世界15名藝術(shù)家》獎金提名。

在北京與丁方，曹小冬負責編輯《藝術(shù)潮流》雜志。

所寫文章見《大招貼 — 歷史的經(jīng)驗》

1992

《92年中國油畫藝術(shù)展》（北京民族文化宮，獲優(yōu)秀獎）、《廣州油畫雙年展》（廣州中央酒店，獲優(yōu)秀獎）

1993

《89后中國新藝術(shù)展》（香港藝術(shù)中心、雪梨現(xiàn)代藝術(shù)博物館）、《中國經(jīng)驗展》（成都四川省美術(shù)館）

赴法國考察，參加菲亞特博覽會。

赴云南大理。

所寫文章見《1993.08 心路歷程》、《1993冬于大理古城 恩澤》

1994

個展（西雅圖雙鶴軒畫廊）

《中國批評家年度提名展》（北京中國美術(shù)館）

創(chuàng)作風格轉(zhuǎn)變?yōu)橥盔f式的私人筆記，創(chuàng)作《小妹妹》、《環(huán)保日》等。

所寫文章見《90年代藝術(shù)市場巡禮》。

1995

個展《生活在歷史中》（德國奧格斯堡工作室）

赴德國奧格斯堡工作三個月。

游歷參觀歐洲和北美城市和藝術(shù)機構(gòu)。

《來自中心之國》（巴塞羅納莫尼卡美術(shù)館）

創(chuàng)作裝置“冰床”。

《皮膚的感受》（法國安東尼藝術(shù)中心）

1996

《文人眼底的中國》 （新加坡斯民苑）、個展《中國！》（波恩現(xiàn)代藝術(shù)博物館）、《首屆學術(shù)邀請展》（北京中國美術(shù)館、香港會議中心）、《首屆上海美術(shù)雙年展》（上海美術(shù)館）、《分享夢幻》（紐約牙買加藝術(shù)中心）

與陳家剛和周春芽等策劃創(chuàng)辦在成都的藝術(shù)建筑學院和上河美術(shù)館。

1997

《引號》（新加坡美術(shù)館）、《紅與灰》（新加坡斯民藝苑，保藏藝術(shù)博會）、《兩地之間》（倫敦十月?廊）、《科隆國際藝術(shù)博覽會》（路德維稀博物館）、《劉煒·葉永青聯(lián)展》（北京中央美術(shù)畫廊）。

獲英國藝術(shù)理事會獎金赴倫敦，開始與英國藝術(shù)機構(gòu)的合作項目，游歷和參與亞洲，非洲和南美的藝術(shù)計劃。

離開重慶回到故鄉(xiāng)昆明

1998

個展《生活在歷史中》（慕尼黑 琳薩克斯畫廊）、

《新中國藝術(shù)》（蒙特利爾四方觀象臺畫廊）

再赴日本、新加坡、印度、斯里蘭卡和東南亞考察藝術(shù)生態(tài)。

被《亞洲藝術(shù)新聞》列為20年來20位最具活力的中國前衛(wèi)藝術(shù)家之一。

在昆明創(chuàng)辦中國第一家藝術(shù)家自營空間“昆明上河會館”。

在成都和昆明兩地未竣工的裝修工地上策劃了題為《未完成》的德國藝術(shù)家謝羅·赫伯特的展覽。

1999

個展（英國三角藝術(shù)基金會燃氣工作室Gas WORK）

獲英國藝術(shù)訪問署獎金，赴英國倫敦進行藝術(shù)訪問工作半年。

《1999中國藝術(shù)》（舊金山LIMN畫廊）

策劃：《打開四面八方》、《黑澤明—大師的另一個側(cè)面》、《糖與泡》、《茶館—歲月人生》、《詞匯》、《面孔和姿勢》、《大理·蛻變》、《心眼》

年底與方力均，岳敏君赴大理工作。畫風轉(zhuǎn)變，開始了持續(xù)至今的工作方式。

所寫文章見《1999.10于昆明上河會館 當代藝術(shù)的運作機制》、《倫敦散記》

2000

創(chuàng)辦昆明上河創(chuàng)庫藝術(shù)家主題社區(qū)。

與張曉剛、英國三角基金會、紅樓軒藝術(shù)基金和印度普吉·蘇伯工作室合作在上河車間開展藝術(shù)項目。

倫敦中國當代、《世紀之門》（成都現(xiàn)代藝術(shù)館） 、《20世紀中國油畫大展》（北京中國美術(shù)館）、《之 間》（昆明上河會館）、《藝術(shù)在中國》（倫敦亞洲當代 ）

策劃：《男孩女孩》、《國際藝術(shù)進駐計劃》、《是與非》、《淘氣鬼的影子》、《異化現(xiàn)實》。《重復》，《約翰松個展》

在北京花家地建工作室。

所寫文章見《1999上河會館——被分享的家園》

2001

個展《旋宮50》（上海香格納畫廊）、個展（倫敦中國當代畫廊）

出席印度新德里亞太國際藝術(shù)組織者年會作主題發(fā)言。

《中國藝術(shù)夢》（倫敦紅樓藝術(shù)中心）、《新形象》（北京中國美術(shù)館、四川美術(shù)館、廣東美術(shù)館）、《從深處到表面—毛旭輝和葉永青》（昆明創(chuàng)庫上河車間）

策劃：《給我五個》、《羊來了》、《影子》、《英國獲獎研究生進駐項目》

所寫文章見《2001.05.13 大話與戲仿 — 青春在游戲中成長》《看！他們》、《2001年相信藝術(shù)》、《2001現(xiàn)代藝術(shù)訪談-拾回碎片的記憶》

2002

出席倫敦國際藝術(shù)組織者年會。

《成都藝術(shù)雙年展》（成都現(xiàn)代藝術(shù)館）、《中國當代藝術(shù)展》（杜依斯堡博物館）、《中韓當代藝術(shù)》（漢城藝術(shù)中心）、《現(xiàn)實的背后》（臺北帝門藝術(shù)中心）、《廣州藝術(shù)三年展》（廣東省美術(shù)館）、《中國藝術(shù)三年展》（廣州藝博院）

策劃：《東張西望》、《真相.空間之感》、《黎明的露水》、《非記錄的先鋒電影》、《情色與妄想》

倡議發(fā)起“香格里拉建塘古城保護恢復”項目，任藝術(shù)總監(jiān)

所寫文章見《2002.07.12 東張和西望 — 小楊的眼光》

2003

主持“麗江國際藝術(shù)工作工作展示節(jié)”。

《開放的時代》（中國美術(shù)館）、《形而上——抽象藝術(shù)展》（上海美術(shù)館）

策劃：《 現(xiàn)象之輕》、《大米的故事》、《用心選擇》、《南亞藝術(shù)組織者會議》、《意大利短片》。

年底全家移居北京，并往返于昆明重慶之間。

所寫文章見《2003.11.07 麗江國際藝術(shù)工作展示節(jié)側(cè)記》、《2003.12 草船借箭》、《2003 遠離形式》

2004

做中央電視臺美術(shù)星空《云南的天空》專題。

獲中國建筑藝術(shù)學術(shù)獎。

《超越界線》（上海滬申畫廊）、《妄想的側(cè)面-方力釣、岳敏君、葉永青畫展》（滬申畫廊）

策劃：《抓壯丁》、《羅旭的奇想與異行》、《羽毛球》、《西方不亮東方亮》、《別處》

所寫文章見《2004.05.25 東游記》、《2004.11.05于昆明 從別處看到的家鄉(xiāng)》、《東方不亮西方亮》

2005

個展《涂你個鴉》（上海張江藝術(shù)館）

出席臺北市公共藝術(shù)節(jié)主題講演。

主持深圳何香凝美術(shù)館學術(shù)論壇。

中央電視臺《人物》欄目《葉永青專題》。

《板起面孔》（北京現(xiàn)在畫廊）、《未來考古學 — 中國藝術(shù)三年展》（南京博物院）、《龍族之夢：中國當代藝術(shù)展》（愛爾蘭現(xiàn)代美術(shù)館展）、《亞洲城市網(wǎng)》(漢城美術(shù)館)、《大河上下》(中國美術(shù)館)、《緣分的天空》(深圳美術(shù)館)、《第二屆廣州藝術(shù)三年展》(廣東美術(shù)館)、《翻手云覆手雨》（北京TS1）

策劃：以《山水平臺》為題目主持“陽朔公社”項目、《都市里的村莊》、《廣東三年展——創(chuàng)庫的自我組織》

所寫文章見《2005.03.16于北京 雙向“借景”》、《2005.06于重慶 口傳和耳聞的四方》、《2005.09于昆明 變種》、《2005.12.26 于昆明 未完成的寓意》、《2005 鄉(xiāng)土都市》、《2005 春 一個時代的變節(jié)者的自白》

2006

個展《單飛》藍色空間畫廊、《尺幅決定態(tài)度：首屆照相雙年展》（平遙國際攝影節(jié)）、《詩意現(xiàn)實：對江南的再解讀》（南京南視覺美術(shù)館）、《 虛虛實實》（韓國HEYRI藝術(shù)基金會）、《裝修OCT》（何香凝美術(shù)館OCT當代藝術(shù)中心）、《 恒動：當代藝術(shù)對話》（上海MoCA當代美術(shù)館）

策劃：與陸蓉之，?？?，金善姬聯(lián)合策劃《入境-中國美學》（上海當代藝術(shù)館）、《始亂終棄 — 中國當代社會圖像學攝影展》（798 0空間，平遙國際攝影節(jié)，印尼華藝莎藝術(shù)中心）

所寫文章見《2006.03.19于北京望京 始亂終棄》、《2006.07.05 怪才羅旭的妄想和異行》、《2006.07.07于北京望京 < 潰夜 > 的焦慮與哀愁》、《2006.08.05于云南彌勒 中國語境》、《2006 葉永青趙野談話》

2007

個展《一只憂傷的鳥 》（韓國 首爾 阿特塞帝畫廊）、個展《畫個“鳥”! 》（北京方音空間）、《從西南出發(fā)： 當代藝術(shù)展》（廣東美術(shù)館）、《從新具像到新繪畫》（唐人當代藝術(shù)中心）、《中國版本》（今日美術(shù)館）、《紙上談兵》（四方美術(shù)館）、《非關(guān)意識》（杜邦當代空間，臺灣苗栗）
參加“何香凝美術(shù)館十周年”論壇。
策劃：《第三屆貴陽雙年展：口傳與耳聞的四方》、《國際藝術(shù)組織北京年會》
擔任《中國大學建筑競賽》評委會主任。
所寫文章和訪談見《2007.05 于宋莊 明鏡亦非臺 — 葉帥和老栗訪談錄》

2008.1.5

自述

經(jīng)過了三十多年，我是這場藝術(shù)潮流和變化的親歷者和見證人，走過這樣多的路，看如此眼花繚亂的風景，早年我們?nèi)W習和接受那些外來文化對我們影響，后來我們又回過頭來認同自己的傳統(tǒng)。但是，無論接受和認同都不是我們的目的，重要的是回歸到生活。今天，我已經(jīng)不再想去做一個喜怒無常的現(xiàn)代主義和表現(xiàn)性的猴子，也不會再當一個追趕潮流和觀念流變的萬花筒，藝術(shù)只是一個態(tài)度，一個人的氣質(zhì)和性格自然流露其間?，F(xiàn)在其實蠻羨慕黃賓虹和林鳳眠這種四十年如一日的藝術(shù)家。相對一個漫長而反復的社會和藝術(shù)的歷史，我明白自己只能爭取做時間中的一個點。佛家“常樂我凈”是自己鼓勵自己的至高境界：持久、自由、獨立、純粹。我們說的是人生的修行，其實未必不是藝術(shù)的態(tài)度。

——葉永青 2007年夏