上世紀90年代，岳敏君筆下標志性的“笑臉”形象，使他成為最早一批進入國際視野的中國當代藝術家之一。那些色彩強烈且表情空洞的大笑之人，襯合了時代巨變下個體在物質狂歡夾縫間的不安與失落，也是藝術家對于群體性信仰喪失與精神空虛的經(jīng)典隱喻。在談到自己早期的創(chuàng)作時，岳敏君說：“‘笑臉’系列是從一種歷史觀的角度來看我們自身的命運，所以我采用一種夸張的笑臉表情來傳達這一主題。‘笑臉’系列都是善意地反思我們的過去，同時也是積極的面對未來。”
《別光》布上油畫 60x50cm 2020年 《Away from Light》Oil on Canvas 60x50cm 2020
工作中的岳敏君
而這種時時與社會現(xiàn)實產(chǎn)生共振的觀察與思考方式，也始終貫穿在岳敏君的創(chuàng)作之中。在看似沉寂的過去十年時間里，岳敏君也一直在不斷地調整著自己的狀態(tài)，并尋找著新的創(chuàng)作契機——“過去十年，我一直在研究探索，尋找藝術創(chuàng)作新的可能性。在時間分配上將大量的時間用于思考創(chuàng)作，保持一種研究的狀態(tài)。”
2020年，受疫情的影響，岳敏君在中國?南邊境的云南大理生活了幾個月。明媚的陽光與絢爛的花海在沖淡了藝術家內心里受疫情影響的陰霾的同時，也促使岳敏君產(chǎn)生了新的創(chuàng)作思考，他說：“我在大理時，正逢春天，四處盛開的鮮花也讓我開始思考：人為什么喜歡花？尤其是盛開的花。在特殊的節(jié)日里，或者贊美美好事物的時候，我們時常用花代表所謂快樂的心情。因此面對花的時候驅使我思考其背后是什么，為什么我們會用花來代替很多東西。”
《百合花》布上油畫 200x250cm 2021年《Lilium》Oil on Canvas 200x250cm 2021
基于這種思考，岳敏君創(chuàng)作了一批以“花”為主題的系列作品，并在畫中用妖冶怒放的花朵代替了以往大笑的面孔，然而這種美好在藝術家看來是具有粉飾性的——“花是用來歌頌美好的象征之物，還是用來規(guī)避或粉飾虛假的浮光掠影？”——當人物的表情被藏匿于花朵背后的時候，花既是一種張揚的表態(tài)，也是一種蠻橫的遮蔽：在艷麗的花瓣背后，懸掛在人物臉孔上的是笑容？還是淚水？亦或是某種沒有確切含義的模糊或空洞？
2000年和方力鈞在大理 2000 Yue Minjun and artist Fang Lijun filmed in Dali Yunnan
2001在云南大理 2001 Yue Minjun filmed in Dali Yunnan
同時，當畫中人物的面孔被不同的花朵所遮蔽之后，他們的身份特征也只能通過服飾、形態(tài)、動作等方面的差異，來由觀眾自己腦補出隱藏在“美麗”之下的“真相”。而這種無法被確切把握的“真相”，卻又與“謊言”一樣的縹緲與虛空。我們能在“真相”中獲得什么？我們又會在“謊言”中失去什么？
在這里，岳敏君仿佛用自己的新作品，為觀眾設置了一道道永無窮盡的猜謎游戲，而作為這些艷麗謎語的制造者，岳敏君在想些什么呢？
99藝術網(wǎng)：2020至2021年，您創(chuàng)作了一系列用花朵替代人物表情的作品，這批作品最初的靈感來源是什么？
岳敏君：冬天在海南期間看到無數(shù)繁花似錦的花壇，我在想花的后面是什么，為什么我們總是用花來裝飾我們的生活，花不就是開口大笑的植物嗎？
《芙蓉葵》布上油畫 200x250cm 2021年 《Hibiscus Moscheutos》Oil on Canvas 200x250cm 2021
1998在云南昆明 1998 Yue Minjun filmed in Kunmin Yunnan
99藝術網(wǎng)：在您的這批作品中，原本象征著美好與希望的花朵，卻更像是一種掩飾人物真實情緒的面具，對此您怎么看？
岳敏君：是的，花朵已經(jīng)轉化成遮蔽事情本身的象征物。“笑臉”系列還是一個對自然與人的遮蔽，但也提出一個疑問，就是笑的背后是什么。“花”系列不僅隱藏了過去的笑臉，更增加了一層寓意：實際上花既有一種社會性，也有一種歷史性在其中。
《蜀葵與白雛菊》布上油畫 100X120cm 2020年 《Hollyhock and Pure Daisies》 Oil on Canvas 100X120cm 2020
99藝術網(wǎng)：這些作品中的人物形象，來源似乎很復雜，有些是名人，有些又像是來源于老照片或身邊的朋友，創(chuàng)作時您如何選擇人物的原型？
岳敏君：原型是有所指的名人對應的是真實，老照片對應的是歷史，身邊的朋友對應的是真誠。
《玫瑰花》布上油畫 150X120cm 2020年《rose》Oil on Canvas 150X120cm 2020
99藝術網(wǎng)：在2021年新創(chuàng)作的“畢加索系列”中，您將自己標志性的“笑臉”植入到畢加索的經(jīng)典作品中，為什么會創(chuàng)作這個系列作品呢？
岳敏君：為了借用作品中的能量，轉換出疊加效應。
《吊燈扶桑》布上油畫 70x90cm 2021年 《Hibiscus Schizopetalus》Oil on Canvas 70x90cm 2021
《荒水》布上油畫 150x180cm 2021年 《Stranded》Oil on Canvas 150x180cm 2021
99藝術網(wǎng)：在您此前的作品中，也經(jīng)常會將笑臉置入到不同的美術史經(jīng)典作品，或著名的歷史人物形象之內，您似乎很喜歡“篡改”經(jīng)典？您認為自己的創(chuàng)作風格一直在變化嗎？
岳敏君：我覺得是借用。
在我的藝術創(chuàng)作生涯中，風格主題會隨時變化，并不斷產(chǎn)生新的。我同意赫拉克利特所說的“人不能兩次踏進同一條河流”，藝術最可貴的地方就是瞬息萬變，沒有一個準確的定義。
《拳頭花》布面油畫 170X140cm 2020年 《The flower of the fist》Oil on Canvas 170X140cm 2020
99藝術網(wǎng)：您即將在香港舉辦的個展“拈花一笑”的展覽標題來源于禪宗經(jīng)典，禪宗對您創(chuàng)作有什么影響嗎？您如何理解藝術？
岳敏君：禪宗為我提供了一條不同的思考路徑。
對我來說，藝術是一種可以進入創(chuàng)作自由表達的境地，同時也能變成和倫理習俗抗爭的工具。
《夏日花園》布上油畫 250X200cm 2019年 《Summer Garden》Oil on Canvas 250X200cm 2019
《遠離》布上丙烯 250x180cm 2021年《Stay Away》Acrylic on Canvas 250x180cm 2021
《早藍》布上油畫 60x50cm 2021年 《Light Blue》Oil on Canvas 60x50cm 2021
