2022年3月12日，楊黎明最新個展“無相之象”在藝·凱旋畫廊開幕，展覽將持續(xù)到2022年4月6日。作為藝術(shù)家在畫廊的第三次個展，本次展覽涵蓋了楊黎明十年間的近20件重要作品，主要展示了這兩年的“白色系列”和多幅新作，以及“黑色時期”和“紅色時期”的代表作。
開幕現(xiàn)場圖
對這三個不同系列作品間的關(guān)系，楊黎明談到：“‘黑色’‘紅色’系列作品主要是對時空連續(xù)，能量的傳達，也有我對當(dāng)下社會，政治，以及對未來的思考。大概在2020年下半年，我轉(zhuǎn)而進入‘白色’系列創(chuàng)作?，F(xiàn)在我已經(jīng)很難感受到內(nèi)在的紅色或者其他顏色了，白色是一種消融掉具體光線的狀態(tài)，我希望通過這種極簡的方式，為當(dāng)代人內(nèi)心的不安與隱痛等問題，找到一個相對平和且永恒的解決方案。”
開幕現(xiàn)場圖
在本次展出的“白色系列”作品中，楊黎明的繪畫有了新的推進。繪畫語言同樣來自書寫，但畫面的視覺顯現(xiàn)與形式延伸卻發(fā)生了根本的轉(zhuǎn)變。與原有的黑色、紅色系列比較，白色系列是由外向內(nèi)，由空間向平面展開的。先前作品中那種幽深的、神秘的審美體驗變?nèi)趿?，但畫面的媒介物性與觸摸感卻得到了強化，從而使得那些不斷擴展的線條成為了書寫的蹤跡。另一方面來說，由于藝術(shù)家對平面性與媒介物性的強調(diào)，書寫的延續(xù)升華為對形式的蔓延與情感的流動，而形式的蔓延與色層的覆蓋也就意味著作品意義的增值。對于觀眾來說，白色的色域與時隱時現(xiàn)的線條正是進入藝術(shù)家繪畫世界的一個通道。
展覽現(xiàn)場圖
關(guān)于“白色系列”的創(chuàng)作，楊黎明說：“通常我畫一根弧線后，會用點把這根弧線消解掉，然后再畫一根直線。直線畫完后，我在直線上再畫一根弧線，然后再把用點把它消解掉，就這樣往復(fù)循環(huán)。呈現(xiàn)出一種平靜、寂滅的狀態(tài)。我希望白色系列能夠畫出一種超越具體情緒的輕盈狀態(tài)，矛盾也會在這種圓融的狀態(tài)中消隱并褪去。”
展覽現(xiàn)場圖
此外本次展覽還包含了藝術(shù)家原有的兩個系列：黑色和紅色。黑色系列是更為純粹、且極富張力的表現(xiàn)風(fēng)格，由于大幅畫面所致，進而帶給觀眾一種冷漠而崇高、孤寂而悲愴的審美體驗。同時為了打破“黑色場域”在形式和結(jié)構(gòu)上的自律性，楊黎明強化了“墨分五彩”的東方色彩經(jīng)驗，并突出作品內(nèi)部的書寫性。
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紅色系列是對黑色系列的延續(xù)與深化，但更強調(diào)語言與形式所承載的觀念性表達。楊黎明的繪畫語言發(fā)端于書寫，但最終目的是為形式注入新的意義。它更像是一種日常的，甚至多少有些類似于禪修的行為。如此以來，那些留下的點線痕跡就成為了藝術(shù)家自我在場的證明，但又由于這種行為是伴隨各種情緒而致的，這也使線條具有了不同的表現(xiàn)力。
展覽現(xiàn)場圖
早在先秦，古人就提出“圣人立象以盡意”，魏晉時期，“得意忘形”已發(fā)展成為藝術(shù)創(chuàng)作的一條重要原則。與西方現(xiàn)代主義抽象主體與客體最終的決裂根本不同，中國藝術(shù)家一方面要追求個人化的風(fēng)格，形成自己的創(chuàng)作方法論，另一方面，要借助繪畫語言，在主體與客體之間尋找到一種“間性”，并使其彌散出審美與文化的價值。正是從這個意義上講，“無相之象”體現(xiàn)出楊黎明如何立足于中國的美學(xué)與藝術(shù)精神，在當(dāng)代語言與觀念化的表達中，構(gòu)筑屬于自己的一個獨特的繪畫世界。
