藝·凱旋畫廊將于2022年3月12日至4月6日呈現(xiàn)藝術(shù)家楊黎明最新個(gè)展“無(wú)相之象”。作為楊黎明在畫廊的第三次個(gè)展，本次展覽涵蓋了藝術(shù)家十年來(lái)創(chuàng)作的近20 件重要作品，其中以近兩年的“白色系列”為主，并包含多幅新作，集中梳理了楊黎明藝術(shù)創(chuàng)作最新的發(fā)展脈絡(luò)。

在本次展出的“白色系列”作品中，楊黎明的繪畫有了新的推進(jìn)。繪畫語(yǔ)言同樣來(lái)自書寫，但畫面的視覺(jué)顯現(xiàn)與形式延伸卻發(fā)生了根本的轉(zhuǎn)變。與原有的黑色、紅色系列比較，白色系列是由外向內(nèi)，由空間向平面展開的。先前作品中那種幽深的、神秘的審美體驗(yàn)變?nèi)趿耍嬅娴拿浇槲镄耘c觸摸感得到了強(qiáng)化。那些不斷擴(kuò)展的線條成為了書寫的蹤跡。因?yàn)閷?duì)平面性與媒介物性的強(qiáng)調(diào)，書寫的延續(xù)就意味著形式的蔓延與情感的流動(dòng)。形式的蔓延與色層的覆蓋也就意味著意義的增值。對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，白色的色域與時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的線條正是進(jìn)入藝術(shù)家繪畫世界的一個(gè)通道。

此外本次展覽還包含了藝術(shù)家原有的兩個(gè)系列：黑色和紅色。黑色系列是更為純粹、且極富張力的表現(xiàn)風(fēng)格，由于大幅畫面所致，進(jìn)而帶給觀眾一種冷漠而崇高、孤寂而悲愴的審美體驗(yàn)。同時(shí)為了打破“黑色場(chǎng)域”在形式和結(jié)構(gòu)上的自律性，楊黎明強(qiáng)化了“墨分五彩”的東方色彩經(jīng)驗(yàn)，并突出作品內(nèi)部的書寫性。

紅色系列是對(duì)黑色系列的延續(xù)與深化，但更強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言與形式所承載的觀念性表達(dá)。楊黎明的繪畫語(yǔ)言發(fā)端于書寫，但最終目的是為形式注入新的意義。它更像是一種日常的，甚至多少有些類似于禪修的行為。如此以來(lái)，那些留下的點(diǎn)線痕跡就成為了藝術(shù)家自我在場(chǎng)的證明，但又由于這種行為是伴隨各種情緒而致的，這也使線條具有了不同的表現(xiàn)力。

早在先秦，古人就提出“圣人立象以盡意”，魏晉時(shí)期，“得意忘形”已發(fā)展成為藝術(shù)創(chuàng)作的一條重要原則。與西方現(xiàn)代主義抽象主體與客體最終的決裂根本不同，中國(guó)藝術(shù)家一方面要追求個(gè)人化的風(fēng)格，形成自己的創(chuàng)作方法論，另一方面，要借助繪畫語(yǔ)言，在主體與客體之間尋找到一種“間性”，并使其彌散出審美與文化的價(jià)值。正是從這個(gè)意義上講，“無(wú)相之象”體現(xiàn)出楊黎明如何立足于中國(guó)的美學(xué)與藝術(shù)精神，在當(dāng)代語(yǔ)言與觀念化的表達(dá)中，構(gòu)筑屬于自己的一個(gè)獨(dú)特的繪畫世界。