情人節(jié)快樂，藝術(shù)家筆下的花花世界

許多人熟悉常玉的名字是從令人驚嘆的拍賣紀(jì)錄開始的。大半生顛沛潦倒，恐怕沒有想過在身后五十多年，收藏家們無不四處尋覓他的畫作。

常玉 《青花盆與菊》油畫纖維板 91×62cm 1950年代  2020香港蘇富比，1.87億港元

“常玉的魅力，在于他不唱高調(diào)，一看就感覺很親近。”上世紀(jì)90年代大量引進(jìn)常玉畫作的大未來林舍畫廊負(fù)責(zé)人林天民如是說。早有法國著名文人及收藏家亨利·皮耶·侯謝 、巴黎畫廊主尚·克勞德·希耶戴，后有國巨電子董事長陳泰銘、富邦金控董事長蔡明興……收藏常玉的畫作，已成為華人收藏的品味象征。

周春芽·桃花燦爛

在當(dāng)代與傳統(tǒng)，中國與西方的對峙和交流中，周春芽一直在尋找新鮮的視覺素材和形式構(gòu)造。相較于中國繪畫傳統(tǒng)題材中的桃花，周春芽以色彩鮮艷濃烈，渾厚粗獷的筆觸和飽滿的激情賦予了桃花一種原始的生命力。“我喜歡生命旺盛的東西。春天在成都附近的桃花山看桃花時(shí)，那滿山遍野的粉紅色，流淌著讓人血脈賁張的妖冶，讓我感到原始生命力量的律動(dòng)。”

桃花最早出現(xiàn)于1997年，只作陪襯，時(shí)至2005年，桃花已成為創(chuàng)作的重心，亦是他步入中年后日臻成熟的心境寫照。“桃花這一主題物象在周春芽的手中已被演繹得‘題無剩義’。”漆瀾強(qiáng)調(diào)。

周春芽 《輕薄桃花逐水流》布畫油畫 254×360cm 2010年  2020華藝北京，1932萬元，“桃花”系列最高價(jià)

劉嘉玲香港豪宅，墻上掛著周春芽的《桃花始盛開》

劉嘉玲為收藏“桃花”亦苦等兩年，“桃花”系列中的《大喬小喬》由龍美術(shù)館收藏。在二級市場，2018年，《晚櫻與桃花》在北京保利以1380萬成交；2020年，周春芽《輕薄桃花逐水流》于華藝北京首拍中以1932萬元成交，為“桃花”系列最高價(jià)。

張恩利·與老樹心靈想通

古老得不知年代的樹，是生命的歸宿。2009年，張恩利一批有關(guān)天空和樹木的油畫，掛在上海民生美術(shù)館的展廳。藝術(shù)家與樹之間的關(guān)系逐漸被人所了解。關(guān)于樹這一主題最早可以追溯到2003年，2014年張恩利又創(chuàng)作了一系列古老而精致的“彎曲的樹”。

張恩利 《老樹》  2014年  喬志兵收藏

“樹的主題我持續(xù)了十多年，每一次都有不同的感受。這些老樹是我通過想象來畫的。它們的主觀意識(shí)很強(qiáng)，用擬人的手法，表現(xiàn)出我的內(nèi)心感受。”張恩利描繪出的是人們對“樹木”的想法：他們的外觀是四季的見證，錯(cuò)綜的枝丫是自然變化中的無常。

張恩利 《秋天的樹 3》布面油畫 180×200cm  2013年

劉蘭收藏

張恩利是一個(gè)個(gè)案。豪瑟沃斯倫敦區(qū)高級總監(jiān)尼爾·溫曼曾表示，“如果一個(gè)藝術(shù)家要真正國際化，他的作品必須有跨越語言障礙的魅力，能夠與觀眾產(chǎn)生交流，并讓他們有介入感，張恩利正是這樣一個(gè)個(gè)案。”

“張恩利就是那種一直不怎么紅，突然有一天你才反應(yīng)過來他紅了，但已經(jīng)沒什么機(jī)會(huì)買到他的作品了。”2014年的一件《老樹》被喬志兵收藏，《秋天的樹》被劉蘭放置在了The Room。

張如怡·仙人掌寫生

張如怡以極為理性的方式表達(dá)她對都市環(huán)境的度量，作品里有很多元素是來自工地、建筑空間，以及混凝土建筑材料，帶有“后工業(yè)”的審慎特質(zhì)。她的創(chuàng)作里還有一個(gè)特別的形象仙人掌——

關(guān)東元收藏張如怡作品，圖源安邸AD 

十年前，張如怡開始種植仙人掌。仙人掌介入張如怡的創(chuàng)作中，從利用工業(yè)網(wǎng)格去對仙人掌的“寫生”到雕塑，從二維平面到三維空間，創(chuàng)造出自然與工業(yè)的關(guān)系。

張如怡的雕塑《一株》擺放在70后上海收藏家的家中，圖源一條

“仙人掌對我來說是一個(gè)比喻，它外部的尖銳和內(nèi)部的柔軟這個(gè)特點(diǎn)，以及它生長周期的緩慢跟我們所處的環(huán)境之快的反差，這兩個(gè)特點(diǎn)跟我是殊途同歸的。”張如怡曾經(jīng)這樣分享。90后女藏家收藏了她的紙本，60后男藏家收藏了雕塑……仙人掌在不同的地方繼續(xù)生長。

喬治亞·歐姬芙·花的宏大

1925年，當(dāng)喬治亞·歐姬芙第一次公開展出自己的“花卉”系列作品時(shí)，藝術(shù)評論界直接以“情色”定義?？蓪τ跉W姬芙來說，放大的花朵們是世界中的風(fēng)景，于是在玫瑰、曼陀羅、山茶花、罌粟之間，她變成一只采蜜的蜂。

喬治亞·歐姬芙《白色花朵NO.1》1932年  2014紐約蘇富比，4400萬美元，刷新藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄

歐姬芙最著名的作品即是《白色花朵NO.1》，這幅創(chuàng)作于1932年的畫作描繪了一朵白色的曼陀羅，之前曾被歐姬芙的妹妹收藏，后來在美國前總統(tǒng)小布什的任職期間，被掛在小布什的餐廳中。2014年在紐約蘇富比拍出了4440萬美元的高價(jià)。如今，歐姬芙的大部分的花卉保存在美國，被百余家公共機(jī)構(gòu)和私人收藏。

大衛(wèi)·霍克尼 ·詩性的植物與風(fēng)景

疫情初始，大衛(wèi)·霍克尼用諾曼底的風(fēng)景回應(yīng)這一特殊的春天。雖然加州時(shí)期的作品讓霍克尼名聲大噪，但風(fēng)景之作也是他藝術(shù)生涯不可或缺組成。

2020年3月19日，125號樹屋。攝影：David Hockney

1997年后，霍克尼以家鄉(xiāng)約克郡為主題，記錄風(fēng)景與植物。“樹木就像人的面孔，每個(gè)人都是不同的。自然不會(huì)自我重復(fù)，我們必須仔細(xì)觀察”。

大衛(wèi)·霍克尼《水邊的大樹》 459cm×1225cm 2007年  泰特美術(shù)館收藏

2007年，霍克尼借助電腦完成了風(fēng)景畫巨作《水邊的大樹》，6月，此作在倫敦皇家美術(shù)學(xué)院夏季藝術(shù)展中首次露面，成為轟動(dòng)英國藝術(shù)界的一件盛事。這幅畫類似于他在20世紀(jì)80年代的攝影拼貼畫，是由50幅油畫拼成的一幅大畫，畫面由錯(cuò)綜復(fù)雜的樹枝重疊構(gòu)成，是迄今為止霍克尼最大的一幅作品。

大衛(wèi)·霍克尼 《三十朵向日葵》油畫畫布 182.9 x 182.9cm  1996年  2020香港蘇富比，1.148億港元，藝術(shù)家亞洲拍賣記錄

霍克尼的植物畫作也得到了市場的肯定，2020年香港蘇富比春拍中，《三十朵向日葵》以1.148億港元成交，為藝術(shù)家的亞洲最高價(jià)紀(jì)錄。

安迪·沃霍爾·花花世界

自唱片藝術(shù)史開始以來，藝術(shù)和文化中的花朵無處不在。沃霍爾的《花朵》系列的主題就是花朵本身。

帕特里夏·考菲爾德，Hibiscus flowers，1964，《現(xiàn)代攝影》雜志

1964年夏天，沃霍爾正在構(gòu)思一個(gè)新的創(chuàng)作系列，他的朋友亨利·格爾扎勒拜訪了他，據(jù)傳說，他是向沃霍爾建議他畫花的人。他帶來了一本四朵木槿花開滿頁面的雜志，這本雜志是1964年6月號的《現(xiàn)代攝影》。

安迪·沃霍爾，《花》，1964  建館藏品，安迪·沃霍爾美術(shù)館，匹茲堡  © 2021安迪·沃霍爾視覺藝術(shù)基金會(huì)/藝術(shù)家權(quán)益協(xié)會(huì)

《花朵》系列創(chuàng)作時(shí)，沃霍爾挪用了圖像并將其用絲網(wǎng)印刷轉(zhuǎn)移到畫布上，每個(gè)絲網(wǎng)印刷版的標(biāo)題都簡單地稱為“ 鮮花”，雖然畫布上的花朵看起來永遠(yuǎn)也不會(huì)凋零，但它們作為被制造出來的圖像，亦指示著稍縱即逝的美。

安迪·沃霍爾《花》 1964年

此后這些作品在頗具影響力的利奧·卡斯特利畫廊首次亮相。此后，該展覽的絲印在拍賣會(huì)上以超過200萬美元的價(jià)格售出。

達(dá)明·赫斯特·落“櫻”繽紛

“盛櫻”是達(dá)明安·赫斯特最近的一個(gè)創(chuàng)作系列，也是藝術(shù)家對繪畫實(shí)踐，以及生命與死亡話題的回歸。

從2018年開始著手進(jìn)行，直到2021年才完成。在研究了印象派到行動(dòng)畫派，從十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)中期的偉大藝術(shù)運(yùn)動(dòng)以后，赫斯特用戲謔的諷刺重新詮釋了風(fēng)景畫的傳統(tǒng)主題。

達(dá)明安·赫斯特 “美德”系列版畫

達(dá)明安·赫斯特從未停止過在自己的作品中制造話題。“美德”系列年初創(chuàng)下了版畫銷售額紀(jì)錄——2244.3萬美元，被認(rèn)為是有史以來最成功的版畫作品。赫斯特首次接受了加密貨幣交易，買家可以通過比特幣或以太支付，這一點(diǎn)似乎暗示了赫斯特對作品NFT化的默許。

喬納斯·伍德·盆栽的世界

“喬納斯·伍德一只腳站在沉著冷靜的現(xiàn)代主義里，另一只腳踏在生機(jī)蓬勃的波普藝術(shù)中。”《紐約時(shí)報(bào)風(fēng)尚雜志》如是評價(jià)。在2002年移居到加州洛杉磯后，伍德愛上當(dāng)?shù)氐木G意盎然，尤其傾心多肉植物。自此，植物便成為他經(jīng)?？坍嫷念}材，也成為他最受歡迎的創(chuàng)作主題之一。

喬納斯·伍德《Two Tables With Floral Pattern》，布面油畫、丙烯，254×236.2cm，2013年  2021紐約佳士得，651萬美元，刷新藝術(shù)家拍賣記錄

喬納斯·伍德 《黃色靜物與格柵》152.4×172.7cm 油彩 壓克力 畫布 2016  2021佳士得香港，3625萬港成交，藝術(shù)家亞洲拍賣紀(jì)錄

作為高古軒畫廊代理的最年輕的藝術(shù)家之一，伍德風(fēng)頭正勁。去年5月，其盆栽主題作品《Two Tables With Floral Pattern》在佳士得紐約以651萬美元（約4158萬人民幣）售出，是低估價(jià)的三倍多，一舉刷新藝術(shù)家作品紀(jì)錄；半年之后的香港佳士得秋拍，其《黃色靜物與格柵》以3625萬港元超估價(jià)一倍成交，是其前三位的高價(jià)。