菲利普·加斯頓
美國藝術家菲利普·加斯頓（Philip Guston）1913年出生于加拿大蒙特利爾，1980年逝于紐約州伍德斯托克市。作為二十世紀最具影響力的大師之一，加斯頓始終將自己的藝術創(chuàng)作植根于真實情感和生活體驗。他的藝術傳奇跨越了半個世紀，其繪畫作品——特別是藝術生涯晚期無拘無束、跟隨直覺的創(chuàng)作——對之后幾代的藝術家都產(chǎn)生了深遠的影響。加斯頓具開創(chuàng)性的作品橫跨了半個世紀，對當代藝術產(chǎn)生了深遠的影響。他在六十年代回歸具象畫之前，一直被尊崇為抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)。對于加斯頓來說，繪畫是思想與感受、畫面與創(chuàng)意的邂逅。
2021年12月23日，位于瑞士圣莫里茨的豪瑟沃斯畫廊，舉辦了名為「菲利普·加斯頓：變形」的回顧性展覽，展覽將持續(xù)展出到2022年3月28日。
菲利普·加斯頓（Philip Guston）在工作室。© 菲利普·加斯頓藝術資產(chǎn)
菲利普·加斯頓肖像。攝影：Dan Budnick，© 菲利普·加斯頓藝術資產(chǎn)
豪瑟沃斯在展覽中呈獻加斯頓兩個不同時期的作品：1952至1964年的抽象作品與1968至1977年的具象作品，展現(xiàn)他個人創(chuàng)作的廣度與深度。展覽包括了19副畫作，揭示出加斯頓對直接經(jīng)驗的投入：作品既有工作室與作畫工具的圖像語言，可也有他與妻子、詩人穆薩·麥基姆（Musa McKim）共同生活的祥和圖景。這些十分私人的作品超越了日常經(jīng)驗，近距離呈現(xiàn)了加斯頓的創(chuàng)作歷程與非凡的藝術自由。
畫廊一樓展出加斯頓的抽象作品，主要創(chuàng)作于他離開純粹抽象、回到具象創(chuàng)作之前的時間點。這個時期，他是紐約學派抽象表現(xiàn)主義的領軍人物，似乎已處于事業(yè)的巔峰。就在此時，他的畫風發(fā)生了意想不到的轉變：深色的形狀開始充斥于他的作品，逐漸匯聚而成近乎具象的語言。
菲利普·加斯頓（Philip Guston）,《看》（Looking）,1964，油彩 畫布，172.7 x 203.8 厘米 _ 68 x 80 1_4 英寸。攝影：Genevieve Hanson， © 菲利普·加斯頓藝術資產(chǎn)
細節(jié)圖：菲利普·加斯頓（Philip Guston）,《看》（Looking），1964
《演員們 V》（The Actors V，1962）與《群組 II》（Group II，1964）這兩幅作品里都有占據(jù)了中心地位的濃重黑色形狀，被煙霧狀的姿態(tài)性灰色筆觸靜靜圍繞，色團仿佛微微閃爍著熒光，沖刷掉藝術家過去更為詩意的抽象風格。這些深色的形狀以全新的方式攫取著觀眾的注意力。這組抽象作品還體現(xiàn)出藝術家對自體再現(xiàn)的探尋，這也是加斯頓直到1980年過世、一生的主題?！镀髅蟆罚╒essel，1960）中，姿態(tài)性的手法描繪出肉色的背景，從中得以窺探出一片藍色的海洋，伴隨著生動的朱紅色、森林綠與日光黃——這正是一件內(nèi)容耐人尋味的「器皿」。
菲利普·加斯頓（Philip Guston）, 《無題》，1967，墨水 紙上，每幅45.7 x 61 厘米 _ 18 x 24 英寸。© 菲利普·加斯頓藝術資產(chǎn)
二樓的展覽呈現(xiàn)加斯頓在1968年之后向具象語言的全面轉變。后期的作品通過繪畫變得更加確切有形，多以基本形狀來表達尋常的生活用品，形成一套引人入勝的藝術語言，例如紙上炭筆作品《無題》（Untitled，1968）。此時加斯頓已經(jīng)離開紐約，居于伍德斯托克，在那里與詩人與作家們建立了親密的友誼，其中就包括他的妻子，穆薩·麥基姆。得益于內(nèi)心的充盈，這個時期的作品充滿了呼之欲出的自由意識，與同代的藝術家極為不同。
菲利普·加斯頓（Philip Guston）,《巖脊形狀》（Forms on Rock Ledge），1979 ，油彩 畫布，152.4 x 182.9 厘米 _ 60 x 72 英寸。攝影：Genevieve Hanson， © 菲利普·加斯頓藝術資產(chǎn)
細節(jié)圖：菲利普·加斯頓（Philip Guston）,《巖脊形狀》（Forms on Rock Ledge），1979
到了七十年代中期，作品中的形狀出現(xiàn)了前所未有的變化，呼應著加斯頓年輕時壁畫作品與早期具象作品的敘事力量。作品中的圖像符號形成了獨創(chuàng)的詩句語言，他的繪畫工具與工作室場景會與日常物品結伴出現(xiàn)，令觀眾能夠窺見加斯頓的個人生活以及他的自省態(tài)度。
從展覽中的《穆薩》（Musa，1975）和之后的作品能看出，從1975年開始，加斯頓獻給妻子穆薩的作品變得越來越頻繁。她是他冥想的靈感源泉，作品中濃烈的真誠也見證了他們之間的羈絆。作品《詩人》（The Poet，1975）就致敬了詩歌對加斯頓創(chuàng)作的重要性，以重復的視覺圖像作為藝術家生涯的標志。遍布這幅大型畫作的肉粉色就源于藝術家在1952到1954年之間的抽象作品，同時還添加了更多個人化的圖像：巨大的獨眼、詩歌卷軸以及一只在畫面中央織網(wǎng)的蜘蛛。
「菲利普·加斯頓：變形」呈現(xiàn)出了一位時刻前行的藝術家，不斷回應著周圍的世界，充滿活力與激情。加斯頓在抽象與具象間轉換，無論是晚期抽象作品中劍拔弩張的形狀，還是他畢生對詩歌的迷戀與對妻子穆薩的愛慕，正是他自信的轉換讓他的作品到今天依舊意義非凡。
菲利普·加斯頓，《煉金術士》（Alchemist），1960，布面 油畫，154.9 x 171 厘米 _ 61 x 67 5_16 英寸
菲利普·加斯頓，《母親和孩子》（Mother and Child），c. 1930，布面 油畫，40 x 30 英寸。 ©菲利普·加斯頓藝術資產(chǎn)
此次展覽建立在今年三場線上展廳「菲利普·加斯頓：歷久彌新」（Philip Guston: What Endures）系列的基礎上繼續(xù)拓展。「菲利普·加斯頓：歷久彌新」今年年初開幕，目前仍在展出中。這兩場展覽都是豪瑟沃斯自2016年開展的全球展覽系列，包括2016年紐約的「菲利普·加斯頓：畫家1956-1967」（Philip Guston Painter 1957-1967）、2016年與2017年在紐約和倫敦舉辦的「菲利普·加斯頓：黑暗中的笑聲，1971 & 1975繪畫作品」（Philip Guston: Laughter in the Dark, Drawings from 1971 & 1975）、2018年香港的「菲利普·加斯頓：畫家之形，1950-1979」（Philip Guston: A Painter’s Forms, 1950-1979）、2019至2020年洛杉磯的「堅韌：菲利普·加斯頓在1971」（Resilience: Philip Guston in 1971）。
倫敦泰特美術館（TATE）藏品：菲利普·加斯頓，《回歸》（The Return）, 1956-8，油彩 畫布。© 菲利普·加斯頓資產(chǎn)
紐約現(xiàn)代藝術博物館藏品：菲利普·加斯頓，《繪畫》（Painting）, 1954，油彩 畫布。© 菲利普·加斯頓資產(chǎn)
