張大千先生一生傳奇,藝途絢爛多姿,創(chuàng)作題材極為廣泛,舉凡山水、人物、花鳥、走獸,各畫科無一不臻妙境。佳士得香港中國書畫秋季拍賣將隆重呈獻多幅張大千精彩作品,反映藝術(shù)家不同時期的藝術(shù)特色與精神。
大千畫藝深受石濤、八大山人影響,從明清入手,并溯源至隋唐、北魏,長期沉浸于古代諸名家,臨摹學(xué)習(xí)古人,盡收傳統(tǒng)筆墨技法之精髓,對繪畫史及理論亦有精辟的見解。晚年發(fā)展出氣勢磅礡的潑墨潑彩畫風,開拓水墨新境界,成為其標志性的藝術(shù)成就。本輯作品所呈現(xiàn)的多樣面貌,正是張大千藝術(shù)起步道路上萬千氣象的一個縮影,而這種多樣性,最終成就了畫家藝術(shù)生涯中的大千世界。
二、三十年代
《臨大滌子山水》的上款人劉湖涵乃南潯首富劉鏞之子,在江南擁有大量地產(chǎn),1928年《上??偵虝T錄》中,他以坐擁法租界里弄房產(chǎn)七百多幢名列前茅。劉湖涵本人少從事實業(yè),雅好書畫,酷愛收藏,尤喜當代畫家書畫,一時名家,無論風格流派,皆有購藏;且尤喜大幅中堂,吳昌碩、黃賓虹、張善孖、賀天健等皆曾為其繪制六尺整紙,李瑞清為劉氏所書隸書對聯(lián),亦取六尺對開。本幅以尺幅論,更是三倍于六尺中堂,似目前所見劉氏收藏中最巨者。1925年,張大千在上海舉辦首次個人畫展,名震申城,劉湖涵許正是在此次展覽中開始賞識這位年輕的畫家。
劉湖涵的藏品從四十年代開始逐漸流散,本幅《臨大滌子山水》轉(zhuǎn)入時任美軍顧問團南京總部翻譯之李德延收藏。時至1972年,李德延在美國加州電視臺有專題節(jié)目 “李德延華府報導(dǎo)”,采訪時居加州環(huán)蓽庵的張大千,這段視頻成為今日研究大千最重要的影像數(shù)據(jù)之一。據(jù)說,李德延趁采訪之便,曾將本作照片示于畫家,大千回憶往昔歲月,并提到這是他當時最大的一幅畫作。
本幅乃大千極為罕見仿石濤山水巨幛,畫高逾丈,繪崇山峻嶺,林木蔥蘢,寒泉漱石,白云藏屋,高士策杖徐行,走入云山深處。大千拜師曾熙、李瑞清,受二師言傳身教,開拓眼界,從收藏鑒賞中熏染陶冶,從自然與前人筆墨中習(xí)藝創(chuàng)作,走出不同他人之藝途。對于石濤的學(xué)習(xí)正是在二師啟發(fā)下開始,至二十年代中后期,大千仿石濤已是海上聞名。
本幅所臨石濤原作《高士臨溪圖》現(xiàn)存四川博物院,又名《為徽五作山水》,高309.5厘米,與本幅尺幅、位置經(jīng)營皆相差無幾,惟大千改水墨以設(shè)色,變大滌子一幅之沉著厚重為清新雅麗一己面貌,與畫作訂制者劉湖涵之喜好亦許不無關(guān)系;而大千效仿乾隆,于畫上方正中題寫“神”字,壓鈐大方朱印,則無疑是畫家放松自信的流露?!陡呤颗R溪圖》曾是大千舊藏,著錄于《大風堂書畫錄》,四川博物院1957年購自大千留居四川的夫人楊宛君,大千臨寫本幅時是否已將此作納入收藏雖為未可知,但他一直將此畫留于身邊未作出售,可見是他鐘愛的一幅。
上款人為張君華(1901-1962),善詩詞書法。廣東番禺人,解放前為廣州市鹽業(yè)同業(yè)工會理事長,曾任廣州孔雀酒家總經(jīng)理,解放初任廣州市首屆工商業(yè)聯(lián)合會籌備委員會副主任委員。他尤精收藏鑒別,收藏很多字畫、陶瓷。張大千每次到廣州必定拜訪,更曾稱他為 “廣州最懂得鑒別字畫的人”,并贈他多件作品。
此件作品為張大千于1949年所臨摹明代徐賁(傳)《溪亭客話》。大千曾兩次臨摹此作,另幅臨于1947年,2005年釋出于佳士得香港中國近現(xiàn)代書畫年春拍專場。今次秋拍,除本幅1949年臨作外,他所臨藍本徐賁(傳)之《溪亭客話》亦將于 “中國古代書畫” 拍賣中呈獻(拍品編號888)。三幅作品先后在佳士得重新返回藏家視線,更有兩幅同時聚首一堂,誠時佳話也!
徐賁(約1335-1403),字幼文,號北郭生,祖籍蜀人,后遷常州、平江。洪武七年(1374)舉薦為官,官至河南左布政使,后以病卒。工詩,為吳中四杰之一;能書,擅小楷、草書。畫學(xué)董源、巨然,傳世有《溪山圖》、《秋林草亭圖》等。
此幅《溪亭客話》有王希顏題詩及跋語,及文征明題詩堂。畫上其他鈐藏印頗多,可查知的有清乾?。?711-1799)石渠寶笈等五璽;晚清有戴延韶(希夔,19世紀)鈐印。戴氏乃是明戴才(1514-1586)十世孫,河北滄州庠生,工詩能篆隸擅花卉。由此推論,在清末民初龐元濟(1864-1949)、蔣祖詒(1902-1973)遞藏以前,此畫曾在河北一帶傳承,有可能是清乾隆或以后因賞賜而流出宮外之物,殊不可知也。
本幅作品來源于香港私人收藏(拍品編號1083-1090),此收藏共計張大千早年作品四件。藏家上世紀三、四十年代于滬上經(jīng)商,有心購藏名家書畫,以抵御通脹及政局動蕩。1949年后,藏家來港,將部分藏品一并攜來,精心保存超過半個世紀,其中最為矚目的乃一批創(chuàng)作于三、四十年代之張大千作品。
阮咸乃魏晉時期名士,為竹林七賢之一,其為人 “任達不拘”。畫中題識出自東晉戴逵著《竹林七賢論》,記述阮咸年少時追求姑母家的鮮卑婢女,為世人所譏。阮咸更為人所知乃其善音律,傳說他改造了中土琵琶,因此后世命名為“阮咸”或“阮”。歷代出土或傳世圖像中,竹林七賢中的阮咸往往以彈奏琵琶者的形象出現(xiàn),與本幅表現(xiàn)形式同理。
許掾,本名許詢,東晉名士,曾被晉明帝征作司徒掾(漢晉時期官職名,司徒的屬官),世人又稱許掾。許掾出身名門,頗有才藻,但好游山水,終生不仕,因此成為 “清談派” 的代表人物,在歷代文人心中占有重要位置。此兩幅皆表現(xiàn)魏晉名士,題材相似,畫面布局與題款風格頗有遙相呼應(yīng)之態(tài),而用紙、用墨以及裝裱形式亦同,相信應(yīng)屬同一組創(chuàng)作中之一對。
五十年代1950年,張大千在羅家倫的幫助下,在印度新德里舉辦畫展,同年五月上旬到達大吉嶺,很快就被大吉嶺明麗風光所吸引,而決定于此居住一段日子。張大千曾表示:“在大吉嶺時期是我畫多、詩多、工作精神最旺盛的階段,我當時寂寞孤單,連擺龍門陣的對象都沒有,只能畜養(yǎng)印度猿猴作伴,但當時的目力最佳,所繪的也多是精細的工筆畫”(謝家孝,《張大千的世界》,第184頁)。
此幅印度紗麗是1950年秋天居于大吉嶺時的作品,是按照畫家同年所繪的粉本作為藍本。印度紗麗,佛經(jīng)稱天衣,有薄于蟬翼著,折迭之可從戒指孔穿過,其輕不啻五銖,相傳昔有公主服七重紗麗,猶見肌膚。敦煌二百六十窟有盛唐大士,亦畫紗七重,每驚神妙。
六十年代以后
《云山居隱》創(chuàng)作于1969年2月至3月間,是張大千盛期所作潑墨潑彩中具有別樣意味的一幅作品。1968年10月至12月,大千先生剛剛于美國紐約、芝加哥及波士頓三地畫廊舉辦一系列巡回展覽,藝名大揚。時至六十年代末,潑墨潑彩已成為畫家最得心應(yīng)手之法,而加州卡梅爾也漸漸成為他心儀的居住之地,往往一住數(shù)月。正是在這大放異彩的時期,大千在材料的選用上也更為大膽,紙本、卡紙、木板,甚至玻璃纖維板,均有嘗試。
《云山居隱》延續(xù)了中國畫家對絹布的重視,往往最為重要的作品才選取絹本施寫。本幅所用之日本絹尤其細密輕柔,需要特別的上膠準備過程。絹本輕柔脆弱,難以直接書寫,往往需要先用命紙托裱,才可達到下筆的硬度,然而細觀此幅,絹本并無托裱,而是直接繃在木架上,畫面后并無遮擋,形成如燈箱一般的空間,自然光或燈光照上,仿如絹底發(fā)光,奇妙異常。大千以高超的技法應(yīng)對此種全新的材料,潑寫流暢,毫無凝滯,墨彩于絹面上流淌,創(chuàng)造出紙本所無法形成的細微肌理,每一筆都蘊含無窮變化,由此所創(chuàng)作出的作品,不同于紙上作品的狂放,更有一份東方情思的典雅從容,可謂張大千以古創(chuàng)新,向國際藝術(shù)舞臺宣言的絕佳代表。
《碧塘白荷》創(chuàng)作于1980年,是張大千晚年寓居臺灣時期,以石青石綠創(chuàng)制的潑彩荷花之典范,集中反映了畫家六十年藝途所積累的經(jīng)驗與技法,可謂爐火純青。
本幅作品原屬張大千之臺灣友人收藏。據(jù)藏家憶述,大千曾表示這幅作品對他有著特殊意義,有別于以往,他特別嘗試采正方形畫面構(gòu)圖,在畫面布局上是一種嶄新的挑戰(zhàn)。大千使用了較厚的畫紙創(chuàng)作,并用小指指甲將部分畫紙刮去薄薄一層,令色彩產(chǎn)生濃淡厚薄的變化,加上濃重的石青石綠在畫面中流動交融,讓觀者彷佛置身于荷花池底向上望去,此時光線穿透水面時因水面波動而產(chǎn)生的層次變化映入眼簾。而潔白荷花浮于右上,若隱若現(xiàn),典雅從容。畫家在左側(cè)題識,“三十六鷗世界涼”,讀后更仿佛身置盛夏荷塘之畔,有如微風拂面之感。透過這種特殊創(chuàng)作方式,大千于畫面中精確地表達出光線層次的變化,讓人感受到荷塘的清新雅適與光影幻化。
張大千晚年將其大潑墨潑彩山水畫的創(chuàng)作技法融入荷花創(chuàng)作之中。大片水墨與石青、石綠的交迭、融合,色、墨隨著水分的擴散而流動彌漫于整幅畫面之間,使得整幅畫營造出荷塘中熏風沖和、綠水清艷的自然之美,成為畫家晚年潑彩荷花中別具一格的典例。
中國古代書畫 | 11月29日 中國近現(xiàn)代及當代書畫 | 11月30日 丹青薈萃:中國書畫與新亞書店珍藏網(wǎng)上拍賣 | 11月15日至12月1日
現(xiàn)場拍賣地點
香港灣仔會議展覽中心
預(yù)展
11月26 – 28日 上午10:30至下午6:30;11月29日 上午10:30至中午12:30|灣仔港灣道1號香港會議展覽中心