作為全球最具影響力的國際大型美術展覽形式,雙年展蘊涵了一座城市情感的、歷史的、文化的“積淀”;同時也是一座城市經(jīng)濟社會發(fā)展、文化藝術繁榮、現(xiàn)代化建設和國際化水平的綜合體現(xiàn)。
正如『2021成都雙年展』總策展人范迪安所說:“大型藝術展覽通常以雙年展/三年展的模式舉辦,一場雙年展,可以重新點亮一座城市。雙年展作為全球最具影響力的藝術展覽模式,以城市為主體舉辦,具有開放性、學術性、國際化的特點,是展現(xiàn)國際藝術最新成果和發(fā)展特征的藝術交流平臺,是城市發(fā)展的助推器,可以激發(fā)城市活力,提升城市文化形象,提高城市知名度和美譽度。大型展覽不僅為城市居民提供藝術欣賞的機會,更可以提高審美和文化接受力,以及文化消費的整體水平,從這個角度上看,雙年展對優(yōu)化城市生活具有很重要的意義。”
『2021成都雙年展』在緊鑼密鼓地籌備了數(shù)月之后,將于2021年11月6日在成都市金牛區(qū)天府藝術公園內的成都市美術館A區(qū)(成都市天府美術館)、成都市美術館B區(qū)(成都市當代藝術館)拉開大幕。
本屆成都雙年展以“超融體”為總主題,旨在呈現(xiàn)一場打破疆界、超越邊界的全球超大型藝術盛宴。這一主題的提出也體現(xiàn)出了成都與『成都雙年展』在立足當下,接續(xù)過去與未來的歷史觀的同時,提出并努力實現(xiàn)人類藝術共同體的宏大愿景。
『2021成都雙年展』由 8 個主題展版塊、1個美術館館長學術峰會和17個平行展版塊組成。主題展將分為“多態(tài)共生”、“家園共棲”、“智能共振”、“時潮共燃”、“生態(tài)共度”、“意匠共鳴”、“民族共情”、“美育共線”8個版塊。這8大版塊實現(xiàn)了跨領域、多維度、高層次的超級融合與聯(lián)通。
其中,“時潮共燃” 將聚焦新的青年文化和藝術現(xiàn)象,在全球當代語境中呈現(xiàn)年輕一代藝術家的創(chuàng)作生態(tài)。
“美育共線” 版塊為全球美術院校聯(lián)展, 對最新的美術教育理念和前沿學術話題展開探討, 分享美術教育的創(chuàng)新實踐, 共同構建未來藝術教育的全新模式。
『2021成都雙年展』開幕在即,99藝術網(wǎng)采訪了這兩大版塊的策展人,讓我們跟隨策展人,深入到這兩個版塊的理念與藝術作品之中。
“時潮共燃” 青春燃爆成都雙年展
在信息化、科技化、消費化的社會中,年輕一代藝術家所面對、解決和提出的問題都與傳統(tǒng)藝術有所不同。他們通過個性化的表達方式與介入社會問題的角度,呈現(xiàn)出了具有更多維度的藝術面貌,成為整個當代藝術領域中重要的創(chuàng)作群體。
“時潮共燃”版塊由紀玉潔、周博擔任聯(lián)合策展人,28位國內外藝術家及其作品受邀參展。
通過觀念影像、時裝、插圖、概念設計、繪畫、裝置、雕塑等多元化藝術門類所要呈現(xiàn)的是當代藝術、時尚和設計之間交雜互動、共生共融的一種狀態(tài)。藝術在時尚和設計的語境中重生并煥發(fā)新的活力,這也是全球當代藝術的一個重要面向。
在談到“時潮共燃”的策展理念時,策展人紀玉潔指出:
“‘時潮共燃’作為展覽八個子版塊中的一個,抓住了全球當代藝術中的一個重要現(xiàn)象,就是藝術與時尚、設計、潮文化之間的跨介交融與聯(lián)動,契合了總主題‘超融體’的理念與訴求。同時選擇了28位國內外藝術家頗具年輕態(tài)的跨界作品,以觀念影像、時裝、插圖、概念設計、繪畫、裝置、雕塑等多種形式,探索了大眾文化、消費社會、藝術的公共性以及藝術多向度發(fā)展的相關問題,延展并深化了‘超融體’的學術意涵,同時采用生動活潑的展覽設計語言,以色彩導入展覽空間路徑,打造浸入式的觀展氛圍感,豐富并拓展了‘超融體’的視覺想象空間和景觀意象?!?/p>
在策展人周博看來,“時潮共燃”更多地是探討了年輕一代的藝術家在身處消費時代的日常生活中,從不同的角度介入藝術創(chuàng)作時所呈現(xiàn)出的一種“真實性”:
“‘時潮共燃’這個版塊是以時尚設計與當代藝術相融匯為出發(fā)點的。從60年代以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術,到后來的村上隆、杰夫·昆斯等,這里面有著一條線索,即藝術家進入當代商業(yè)。從創(chuàng)作方法到材料的使用,這些藝術家的作品與傳統(tǒng)藝術都有著很大的區(qū)別,其中最大的區(qū)別就是讓藝術回到日常生活里。
在消費社會的日常生活里,也許你會發(fā)現(xiàn),當代青年人的精神情感,可能沒有那么大的反思性和批判性,但是,他們有著一種真實性——在這樣一個物質的世界、消費的海洋中的真實性。
‘時潮共燃’版塊中青年藝術家有的是從物質和消費角度切入,有的是從童年的記憶進入,有的是從潛意識和無意識介入……雖然他們共處在‘時潮共燃’這一個版塊中,但大家的切入點其實都是不同的。這也是一種對‘超融體’概念的體現(xiàn)?!?/p>
“時潮共燃”版塊部分參展作品
在選擇該版塊作品時,策展人也有著深刻且嚴謹?shù)乃伎迹o玉潔指出:
“在邀請藝術家時,我們會注重藝術家長期以來所關注的問題,不會只局限于某件作品,會注重藝術創(chuàng)作的脈絡和思維過程,還有藝術家藝術語言的變化路徑。
其次,在選擇藝術家的作品時,緊緊把握‘時潮共燃’這個子主題以及‘超融體’這個總主題。當然,空間也是影響選擇作品的重要因素,在與藝術家討論作品時,空間因素也是一個重要的考量與原則。
“美育共線”
全球藝術院校共筑“超融體”
這一版塊中的創(chuàng)作者,既是美術院校傳道授業(yè)的教師,也是緊隨前沿觀念的當代藝術家。他們共同構筑起全球當代藝術發(fā)展的根基,呈現(xiàn)出了既多元化、差異化,同時又包含著具有共通性的藝術精神,為當代藝術的未來提出了更多有價值的問題,也提供了無限豐富的可能。 “美育共線”版塊由呂澎和王春辰聯(lián)合策展,匯聚中、英、法、俄、意、日六國高等美術學院的教師藝術家57位/組,展出各類作品100余件(組)。由這些高校教師的作品可以看到當代中外美術教育的時代性、多樣性和思想性;它們共同勾勒出美術教育的新面貌和當代趨勢。“‘美育共線’中有十幾個中外美術學院的師生的作品,作為今天的藝術教育的一個呈現(xiàn),這個版塊將為觀眾提供一個全球藝術教育的縮影,同時,在觀眾——尤其是藝術院校的觀眾——觀看了這個版塊后,將在藝術的學習、研究方面獲得新的認知:這些認知涉及到藝術教育的方法論、趣味以及知識生成等多方面的問題。”
“在這個版塊中,集合了國內外各大美術院校的創(chuàng)作力量。這個版塊中的作品主要是各個美院的教師創(chuàng)作,他們既是老師,同時也是藝術家。在這個版塊中,我們能夠看到大家在彼此學習、相互交流。
藝術,并不是孤立的、沒有互通性的;相反的,藝術是存在共通性的。比如說油畫,無論是英國的、俄羅斯的、法國的,還是中國的、日本的,都有共性的地方,這就是世界的共性,也是藝術融合的一種普遍現(xiàn)象。
在‘美育共線’中可以很清晰地看到,全球的美術教育具有一種共同性——在藝術觀念、藝術理論、藝術批評等方面都有共性的地方。我認為這也是‘超融體’的一種理念和狀況。
同時,通過‘美育共線’中的作品,也可以看到作品在創(chuàng)作方法、語言、媒介等都有著跨文化融合、跨區(qū)域融合的特點。”
“美育共線”版塊部分參展作品
在談到參展作品如何體現(xiàn)“美育共線”版塊的策展理念時,王春辰認為:
這些藝術家的作品在創(chuàng)作方法、藝術語言、媒介等方面都與“超融體”這個大的主題理念是融合的,它們呈現(xiàn)出了跨文化融合、跨區(qū)域融合、跨觀念融合等特點。
文中圖片來源:2021成都雙年展