“浮游——劉禹君作品展”開幕式在大千畫廊舉行

2021年8月7日，“浮游——劉禹君作品展”開幕式在大千畫廊順利舉行。本次展覽由中央美術學院副教授、碩士導師，中央美術學院理論出版部主任紅梅擔任策展人，展出由青年藝術家劉禹君創(chuàng)作的包括《我是魚》、《手人》、《看不見的劇場》、《戰(zhàn)爭與和平》等系列作品。展覽面向公眾開放，并持續(xù)至9月12日。

作為展覽主題，“浮游”除了意旨以水作載體，借超現(xiàn)實手法或荒誕戲劇演繹藝術家所理解及探尋的個體生命感悟之外，這種順而向上的堅韌力量，也指向冥冥眾生于黑暗與光明中盡興溯游、盤旋、感知與活著的隱性溫情。

開幕式上，全國政協(xié)委員、故宮博物院原常務副院長王亞民先生為展覽致辭。如他所言，藝術家劉禹君的作品有年輕一代中少有的干凈與純粹，畫中那些象征意味的新概念恰是傳統(tǒng)中國畫與時俱進的當代面貌。

中國畫學會副會長、中央文史館館員程大利先生則為作品的樸素與想象力感染，開幕式中，他表示“當多數(shù)青年畫家在依照程式畫畫，禹君卻在畫自己?！彼龑ΜF(xiàn)實生活的敏銳洞察是難得的，在傳統(tǒng)還是當代的界定之前，這種洞察某種程度上反而是先決的。

藝術家劉禹君就讀中國美術學院的研究生導師，盛天曄老師為展覽開幕寫了長長的信， “即使是片刻的沉吟或低首，訊息的傳遞就已完成了。”見字如面，藝術的感染力，從來不怯懦距離。

而在談及“浮游”對于新工筆的深層意義時，作為本次展覽策展人，紅梅老師表示：藝術家劉禹君的作品既表征當代群體極度渴望集體認同帶來的安全和穩(wěn)定，卻又在不斷擴張個體的自由，夢想著璀璨的人生，卻又時刻面臨生命本身脆弱的生存狀態(tài)。透過紙絹，她將這種生命體驗同傳統(tǒng)文化的傳承和新的生長作了結合。

從《我是魚》系列對個體自由與束縛的掙扎與向往；到《手人》系列借由夢境之貌指向的主體意識覺醒；再到《Er starb aus Liebe》系列以局部視角“窺”見的超現(xiàn)實主義。劉禹君以女性自有的敏感、細膩、堅韌，直面著、探尋著。

當置身游走淺淺淡淡的紙面絹帛，那些源自現(xiàn)實又根植不確定性的“虛緲幻境”，正在不斷逐水沉浮，真切清朗地指向每個溯游向往的鮮活個體。

值得一提的是，一別以往聚焦國內(nèi)當代水墨的扛鼎人物，青年藝術家劉禹君個展在另一側(cè)面亦代表大千畫廊在借水墨媒材探索東方哲思的當代與多元表達上的新的嘗試。在二十一世紀水墨歷程已然發(fā)生深刻變化的同時，大千畫廊將繼續(xù)聯(lián)動藝術、商業(yè)、時尚、生活等相關領域，打造東方特質(zhì)的當代生活與藝術空間。

展覽時間 2021年8月2日 –2021年9月12日

展覽地點 北京市朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術區(qū)797中街1-22幢一層2號 大千畫廊 Daqian Gallery

參展藝術家 劉禹君

大千畫廊（Daqian Gallery） 1988 年，大千畫廊創(chuàng)立于琉璃廠，由李可染先生題寫匾額。2016 年，大千畫廊從琉璃廠來到中國當代藝術新中心——798 藝術區(qū)，高小棋女士接手大千畫廊，并以建構和推動東方哲思下、以水墨為核心的當代視覺藝術體系為己任。大千畫廊致力呈現(xiàn)水墨語言的當代性，發(fā)掘?qū)|方審美精神的當代詮釋，并秉承琉璃廠時代首開機構代理藝術家先河，扶持新銳藝術家成長，聯(lián)動藝術、商業(yè)、時尚、生活等相關領域，為推動東方現(xiàn)代性藝術貢獻力量。