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作品故事 | 虛與實(shí)的轉(zhuǎn)換,龐茂琨畫中的鏡花水月

來源:99藝術(shù)網(wǎng) 作者:孫毅 2021-06-28
“鏡像”作為一個(gè)心理學(xué)概念,一直是心理學(xué)家探究人類內(nèi)心和潛意識(shí)的方法之一。它強(qiáng)調(diào)的是將他者對(duì)自己的觀照視為一面鏡子,反射出自我形象,并由此形成對(duì)自我的認(rèn)識(shí)。同樣的,相對(duì)別人來說自己也猶如一面鏡子,使得自我與他人之間形成彼此相互反映、呈現(xiàn)的關(guān)系。這也正是美國(guó)社會(huì)心理學(xué)家查爾斯·霍頓·庫利所稱的“鏡中自我”原理。 在藝術(shù)創(chuàng)作中,心理學(xué)的“鏡像”也常常被藝術(shù)家運(yùn)用到創(chuàng)作中,以此呈現(xiàn)出更為豐富和更多層次的心理暗示。從委拉斯凱茲的《宮娥》,到倫勃朗、梵高等人的《自畫像》,藝術(shù)家以“鏡像”讓繪畫脫離單純的平面視覺,引導(dǎo)觀者走進(jìn)畫面人物所營(yíng)造的內(nèi)在空間。 可以說,龐茂琨的“鏡花緣”系列是對(duì)“鏡像”在繪畫藝術(shù)中更深層次的探索。在龐茂琨的作品中,“鏡像”更多地是指向了一種觀看方式和觀察角度。通過將鏡子以及鏡像視角運(yùn)用到畫面中,利用鏡子的反射、映射與暗示,將觀者推向與畫中人物產(chǎn)生視覺和心理交錯(cuò)的場(chǎng)域。在這里,自我與他者的身份是相互轉(zhuǎn)換的——分不清是畫中人在凝視鏡中的自己,還是作為觀者的我們?cè)趯徱暜嬛腥?。這既是一種對(duì)視覺秩序的建立,又是對(duì)處在現(xiàn)代社會(huì)中人的內(nèi)心欲望的隱喻性探究。
龐茂琨《鏡前女孩》 ,120 x 100 cm,布面油畫,2016
龐茂琨《暗香》,160 x 120 cm,布面油畫,2015
畫中人物與“鏡面”、“反射”、“空間”等元素搭接,再配合獨(dú)特的色彩演繹出一種絢麗且神秘的視覺感受。

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 龐茂琨個(gè)展《鏡花緣》展覽現(xiàn)場(chǎng)
如《鏡花緣之二》與《鏡花緣之五》,兩件作品在用色上便采用飽和度較高的一些對(duì)比色,鏡面之外及第一層鏡面中的人物皮膚、畫框等色彩在畫中已經(jīng)失真,更加偏向于一種現(xiàn)實(shí)中沒有的墨綠色,但第二層鏡面所反射出人物皮膚、畫框等色彩卻與現(xiàn)實(shí)相同,這一虛一實(shí)的對(duì)比不禁讓畫作產(chǎn)生一種夢(mèng)境之感。
龐茂琨《鏡花緣之二》,160 x 120cm,布面油畫,2013
龐茂琨《鏡花緣之五》,165 x 125cm,布面油畫,2014
除此之外,“鏡花緣”系列中的絕大部分作品,從觀者的視角來看,模特的面容都是背對(duì)、或是小側(cè)臉的,觀者所看到的畫中模特全部面容都是顯示在鏡面之上。這種需借用鏡面才能看清人物本身的手法,會(huì)讓觀者產(chǎn)生停頓或懷疑,讓畫作同時(shí)帶出一種“不真實(shí)”感。
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 龐茂琨個(gè)展《鏡花緣》展覽現(xiàn)場(chǎng)
這種創(chuàng)作手法是龐茂琨刻意為之。早年時(shí),龐茂琨比較鐘情于對(duì)古典繪畫中的鏡像因素的表現(xiàn)。到“鏡花緣”時(shí),他試圖用鏡像這種繪畫語言或者繪畫元素在一個(gè)二維空間里呈現(xiàn)出一種人物和空間上的悖論關(guān)系,以及我們對(duì)空間延伸的隱性認(rèn)知和好奇。正如高名潞所說:“龐茂琨試圖在自己的作品中呈現(xiàn)這樣一個(gè)悖論關(guān)系,境外人看鏡中人,鏡中人看鏡外人,或者鏡中人看鏡外人眼中的鏡中人。”這種多層次的人物關(guān)系和空間關(guān)系的多重映射,人物和空間的多重交織和重復(fù)延伸,能夠從某種意義上滿足藝術(shù)家對(duì)空間概念的闡釋和興趣。通過這種繪畫語言所表現(xiàn)的畫面感和形式感,一方面是藝術(shù)家去想要表現(xiàn)的繪畫意境,一方面也是藝術(shù)家在這種繪畫語境中的探索和實(shí)驗(yàn)。
龐茂琨《鏡花緣之十》,100 x 80cm,布面油畫,2019
“我覺得鏡子它首先是把整個(gè)外面的空間做了一個(gè)對(duì)應(yīng),使兩個(gè)空間來回地轉(zhuǎn)換,不斷地重復(fù)引申。最早的繪畫是對(duì)空間的探討,空間里怎么又有一個(gè)空間,本來繪畫就是一個(gè)虛擬的空間,虛擬的空間再產(chǎn)生一個(gè)層次,又是一個(gè)虛擬空間,等于多層次的虛擬空間,從而形成一種形式感,也形成了一個(gè)情境,在中國(guó)就叫意境。這個(gè)鏡子始終是在繪畫語言里邊,我覺得是一種很特別的很多藝術(shù)家長(zhǎng)期感興趣的話題。”

——龐茂琨

龐茂琨《花果山》,160 x 200cm x 2,布面油畫,2015
而回看世界藝術(shù)史,對(duì)于此類鏡面的表現(xiàn)從而上升到哲學(xué)高度的,費(fèi)委拉斯凱茲的《宮娥》。
委拉斯凱茲《宮娥》 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
在宮娥中,委拉斯凱茲通過一面鏡子,將觀畫者的位置與畫中世界所延伸出來的國(guó)王與王后的位置重疊了。觀眾盯著畫看得越久,便越容易迷失,分不清到底是我們?cè)诳寸R中人,還是鏡中人就是我們。 《宮娥》好像是委拉斯凱茲留下的一個(gè)永遠(yuǎn)走不出的鏡面迷宮,越盯著看,就越在真實(shí)和虛幻中迷失?;蛟S,委拉斯凱茲想告訴我們,眼睛所見的不一定是真實(shí),虛幻和現(xiàn)實(shí)的邊界有時(shí)候并不清晰。也正是因?yàn)檫@幅畫有讓人們不斷思考和遐想的能力,才使之成為世界三大名畫之一。 而龐茂琨的“鏡花緣”系列我們也能看到這一點(diǎn)。他試圖把他的畫外人物和景物納入自己的畫面,從這個(gè)意義上講,龐茂琨的畫也試圖像委拉斯凱茲那樣,把作品本身變成多層次的鏡子中的一面“鏡子”。 龐茂琨在自覺重建視覺秩序的探索中越發(fā)深入,構(gòu)建起了個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的一座鏡屋,每一幅作品都成為位列其中的一面“鏡子”,觀者視之,既能夠看到過去的投射,亦能夠看到嶄新的生成,這種關(guān)于繪畫的繪畫在具體的歷史中探索物我、時(shí)空、永恒與瞬間的辯證關(guān)系,釋放出了多維度的、充滿意義再造的可能性的感受,將一種看似“本意”并不明顯的文化文本塑造出了本意的自覺。

——范迪安

龐茂琨的“鏡花緣”富有古典韻味的美感,但鏡面所反射出的美由于是通過第二視角呈現(xiàn)在觀者眼前,且畫中人物與時(shí)間有種停頓之感,讓人在觀畫時(shí)對(duì)畫中景象充滿了猶豫、彷徨,乃至神秘感。
龐茂琨《鏡花緣之十三》,160 x 120cm,布面油畫,2021
在“鏡花緣”后,龐茂琨仍以鏡子為媒介創(chuàng)作了數(shù)幅自畫像。但與“鏡花緣”中的美感與神秘不同,“自畫像”中的龐茂琨常常以犀利的眼神注視觀者,攝人心扉,讓人緊張……在龐茂琨各系列作品中,相同的是鏡子,不同的描繪對(duì)象,但龐茂琨帶給觀者的是截然不同的感覺。如果說大多數(shù)藝術(shù)家是通過眼睛觀察世界,那對(duì)于龐茂琨來說鏡子算是他觀察世界的“第三眼”。
龐茂琨《子夜》,150x100cm 150x160cm 150x100cm,布面油畫,2015
鏡像雖然是虛擬的,但它實(shí)際上是外部世界的直接反映,鏡像里所有的信息內(nèi)容和外面是對(duì)稱、相等的,都是實(shí)質(zhì)性的。只是在我看來,人的影像雖然能在鏡子里看到,但并不能全面地展示一個(gè)人。真正的自我是不斷在變化的,觀察角度不一樣,呈現(xiàn)出來的結(jié)果也完全不一樣。鏡子當(dāng)中的“自己”不全是“自己”,只是“自己”的某一個(gè)瞬間、某一個(gè)片斷。

——龐茂琨

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心于2021年5月18日-6月19日在香港空間舉辦了藝術(shù)家龐茂琨個(gè)展“鏡花緣”。 展覽由何桂彥策劃,展出龐茂琨 2013 年至今的油畫及紙本作品二十余件。 此次展覽為藝術(shù)家近年在香港的首次個(gè)展。

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