“2021藝術(shù)北京”中國本土藝博會將何去何從？

在本屆藝術(shù)北京開幕之前，“藝術(shù)北京”的總監(jiān)和創(chuàng)始人董夢陽先生在接受99藝術(shù)網(wǎng)采訪時表示，籌辦今年的藝術(shù)北京，“困難多到你有時候都會忘記困難的存在?！? 在疫情的影響下，蟄伏了一年的藝術(shù)北京于昨日開幕，這也是疫情后藝術(shù)北京的第一次線下藝博會。

在本屆藝術(shù)北京開幕之前，“藝術(shù)北京”的總監(jiān)和創(chuàng)始人董夢陽先生在接受99藝術(shù)網(wǎng)采訪時表示，籌辦今年的藝術(shù)北京，“困難多到你有時候都會忘記困難的存在?！? 在疫情的影響下，蟄伏了一年的藝術(shù)北京于昨日開幕，這也是疫情后藝術(shù)北京的第一次線下藝博會。 在本屆北京藝術(shù)的海報上突出了“藝術(shù)北京 藝術(shù)的北京”這一Slogan，在強(qiáng)調(diào)扎根于本土的同時，也表達(dá)了這個團(tuán)隊要為北京乃至中國的藝術(shù)帶來更多活力的愿景。 本屆藝術(shù)北京的主題概念是“又見身邊的美好”，這一概念的提出較之以往顯然更加“接地氣”和“務(wù)實”。對此，董夢陽表示： “最初辦'藝術(shù)北京'的時候，我總盯著世界、想和國際接軌，找到更多噱頭和亮點。但現(xiàn)在我更多會去思考社會需要什么，更關(guān)注社會整體的審美水平和藝術(shù)素質(zhì)的提高。”

• 約150家機(jī)構(gòu)參展;
• 展出面積近20000平方米;
• 依然是在北京·全國農(nóng)業(yè)展覽館;
• 依然是延續(xù)了當(dāng)代藝術(shù)、經(jīng)典藝術(shù)、影像北京、設(shè)計藝術(shù)、公共藝術(shù)5大版塊。

經(jīng)過一年的蟄伏與思考，在“又見身邊的美好”這一主題下，這屆藝術(shù)北京給大家?guī)砹嗽鯓拥拿婷材? “本土化”和“年輕化” 在經(jīng)過一系列的掃碼填表進(jìn)入農(nóng)展館大門后，聽到身邊有人說：今年進(jìn)來怎么這么麻煩。 受到防疫要求的影響，今年藝術(shù)北京的入場條件比往年都要嚴(yán)格。實名制、網(wǎng)上預(yù)約、現(xiàn)場掃碼、刷臉……但即便如此，據(jù)說門票銷售也比往年多了五六倍。

走進(jìn)藝術(shù)北京的主場地11號館，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、藝·凱旋、玉蘭堂、亞洲藝術(shù)中心、作者畫廊、平藝術(shù)空間、K空間等我們熟悉的當(dāng)代畫廊如約亮相。 作為藝術(shù)北京的?？停?K空間今年帶來了尹朝陽、李津、郭偉、張大力、陳文令、劉可、唐可、曾樸、楊家勇、李果、丁雄泉、周全等藝術(shù)家的作品，從年齡結(jié)構(gòu)和藝術(shù)風(fēng)格上都有著鮮明的表現(xiàn)。 尹朝陽的《秋寺》售價168萬，是K空間今年帶來的價格最高的一件作品，以此也可以作為檢驗疫情之后北京市場的標(biāo)尺。

亞洲藝術(shù)中心帶來了王劼音、李玉雙、馬樹青、李真等藝術(shù)家，以及正在畫廊展出的沈勤、陳琦的作品。據(jù)悉，其中也有百萬元級別的作品。

相比其他畫廊作品結(jié)構(gòu)層次多樣且豐富，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心帶來的余友涵的大幅布面丙烯作品，以及尚揚(yáng)近8米長的巨幅布面綜合材料作品《壞山水 No.3》，使其展覽空間更加極簡且富有沖擊力。

平藝術(shù)空間，延續(xù)了黑色的布展風(fēng)格，任哲的作品《金身》吸引了大量觀者駐足。

玉蘭堂畫廊帶來的作品涵蓋了老中青三代25位藝術(shù)家，整體作品呈現(xiàn)出的面貌也更加趨于年輕化。

永樂藝術(shù)空間帶來了一些重量級的作品，這些作品即將在春季上拍。

除了這些“老牌”的當(dāng)代畫廊外，今年藝術(shù)北京也出現(xiàn)了很多新面孔。 從作品呈現(xiàn)的面貌上來看，更加突出了“本土化”和“年輕化”的傾向。 據(jù)了解，今年藝術(shù)北京，很多畫廊帶來了90后、甚至是00后藝術(shù)家的作品。對此，一位畫廊負(fù)責(zé)人表示，藏家的年輕化傾向目前也已比較明顯了。他們也許會成為之后藏家群體的主要力量。

在今年藝術(shù)北京特別項目之一的“潮流藝術(shù)” 中國潮的展位前，始終聚集著大量的觀眾。這個特別項目也可以說是本屆藝術(shù)北京“本土化”、“年輕化”與“潮流化”最集中的區(qū)域。

據(jù)策展人于瀟介紹，這次的特別項目中帶來的作品價格跨度也比較大，從幾千元到五十萬左右不等。作為本次藝術(shù)北京的合作項目，最主要的是想給年輕潮流藝術(shù)家提供一個展示的平臺。在談到銷售情況時，于瀟表示，對于像這次展出的這些本土潮流藝術(shù)家的作品，可能還需要有一個被大眾買家和專業(yè)藏家接受的過程。

“本土化”是今年藝術(shù)北京被談及最多的詞，在國際大環(huán)境的改變與影響下，“本土化”可以說既是一種對自我認(rèn)同感的反思與肯定，也可以說是藝術(shù)北京對于未來發(fā)展方向的一次嘗試。董夢陽在談到今年藝術(shù)北京的轉(zhuǎn)變時表示： “最初辦'藝術(shù)北京'時，我們更多是借鑒西方藝博會的展覽模式和運(yùn)作方式，但在拷貝的過程中也做了很多無用功，做了很多似乎都不為中國人自己著想的事兒，只是為了讓西方認(rèn)同我們，好像有點兒舍本逐末。十五年走到今天，我想未來把我們這些年的所學(xué)、所見，和我們認(rèn)為好的東西、有價值的東西、有符合藝術(shù)規(guī)律標(biāo)準(zhǔn)的東西努力去呈現(xiàn)出來，讓這些資源走進(jìn)更多的人的視野，為此我們要'下沉'下去，我覺得這都是我們應(yīng)該做的事?！?

參展機(jī)構(gòu)K空間負(fù)責(zé)人楊凱也表示：畫廊的一個重要的職責(zé)就是用專業(yè)的角度去引領(lǐng)市場，把握學(xué)術(shù)導(dǎo)向，而不是迎合市場。作為藝博會也是如此。 談到VIP之夜的銷售情況時，一位業(yè)內(nèi)資深人士透露，今年VIP之夜到場的專業(yè)藏家并不如往年多。 即便如此，一些機(jī)構(gòu)表示總體銷售狀況比預(yù)期的略好，但基本都是畫廊原先培養(yǎng)的藏家群體居多。

主打歐洲經(jīng)典作品的Gao's Gallery，是第二次來參加藝術(shù)北京，畫廊在VIP當(dāng)晚的銷售狀況總體較好，參展作品中約有1/3的作品貼上了紅點，包括法國印象派、西涅克、畢加索等大師級的小幅原作，及中國留法大師趙無極、朱德群等人的作品在當(dāng)晚都有銷售。

作為第一次參加藝術(shù)北京的當(dāng)代東京畫廊銷售狀況良好。這家來自東京的畫廊帶來的基本全是日本藝術(shù)家具有潮流藝術(shù)特點的作品。據(jù)畫廊負(fù)責(zé)人介紹，這些作品的售價普遍不高，與在日本的價格幾乎是一致的。在這次展會上的購買人群中，消費級的買家和專業(yè)級的藏家都有。

對于一些具有“中國風(fēng)”特點的作品銷售也呈現(xiàn)了不錯的態(tài)勢。在VIP之夜即將結(jié)束的時候，展示于橋舍畫廊最顯著位置的李蕭禾的多幅作品均已售出。

對于很多藝術(shù)機(jī)構(gòu)來說，吸引更多新進(jìn)藏家是他們參加藝博會的一個重要目標(biāo)，然而，現(xiàn)實是，要實現(xiàn)這個目標(biāo)卻并不是那么容易。 一家以主打年輕藝術(shù)家作品的機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人表示，現(xiàn)場基本很少出現(xiàn)新進(jìn)入的藏家，零散的購買者比預(yù)期的多一些，但購買的作品價格基本在萬元以下，也多集中在小型雕塑和小尺幅繪畫上，很難進(jìn)行持續(xù)系統(tǒng)的收藏。另外，他也表示年初股市的向上態(tài)勢，似乎并沒有給藝術(shù)作品銷售帶來太多利好，本土購買者的興趣點還是過于分散，這種感性的狀態(tài)也讓現(xiàn)場銷售的運(yùn)氣成分變得更大。

Gao's Gallery中國區(qū)總經(jīng)理王堯也表示：作品收藏者的年齡段主要集中在60、70和80后群體上，他們對于高價作品的消費，一方面是因為自身具有很好的經(jīng)濟(jì)實力，另一方面也是因為畫廊在此前十余年的時間里，為藏家系統(tǒng)的培養(yǎng)做了很多教育和中法交流的相關(guān)活動。 對于這一情況，似乎也印證了董夢陽在本屆藝術(shù)北京開幕之前的預(yù)測： “我認(rèn)為藝術(shù)品的消費者應(yīng)該還是普通人多一些，在中國可以被稱為專業(yè)的藏家的群體鳳毛麟角，消費的主體還是以藝術(shù)投資商為主。 我覺得”藏家“是個很嚴(yán)肅和高貴的名詞，不是你買些藝術(shù)品就可以變成藏家了。國內(nèi)的收藏歷史還是太短，我們需要更多普通購買者的參與，然后從中逐漸培養(yǎng)出真正有自己收藏取向和收藏系統(tǒng)的藏家來?！?