去年春天,紐約植物園(New York Botanical Garden)原計劃舉辦一場藝術(shù)家草間彌生的展覽,但由于新冠疫情的爆發(fā),該計劃不得不推遲。如今“草間彌生:宇宙自然”(KUSAMA: Cosmic Nature)的展期已確定,將于本周末(4月10日)開啟。
本次展覽將有四件新作品首次亮相,以及由來自植物園團(tuán)隊打造的各種園藝裝置,屆時將讓前來參觀展覽的觀眾沉浸在這位日本藝術(shù)家營造的夢幻世界中。
草間彌生是世界上最受歡迎的藝術(shù)家之一,展覽《草間:宇宙自然》她將在紐約植物園通過作品展示其畢生對自然世界的迷戀,從家庭苗圃的溫室和田地里度過的童年開始,她藝術(shù)中無限和永恒的靈感,她與植物的親密接觸。
作品分散布置在花園、伊妮德·豪普特(Enid A. Haupt)溫室內(nèi)部及其周圍,以及呂埃特·默茨圖書館大樓(LuEsther T.Mertz Library)。
展覽涵蓋草間彌生漫長的職業(yè)生涯和多種媒介的實踐。通過整合季節(jié)性的園藝展覽,《草間彌生:宇宙自然》將進(jìn)一步闡明滲透在藝術(shù)家充滿活力的作品背后身體與自然的力量。
多個戶外裝置將改變花園250英畝的景觀和前來參觀的游客的體驗。草間標(biāo)志性的圓點(diǎn)形式和迷人的植物花卉繪畫也將展出。這些對生物多樣性的生動觀察將與從未公開展出過的檔案材料共同展示。
尤其令人期待的是本次展覽中首次亮相的作品:水仙花園,(1966/2021年),1400個直徑近12英寸的不銹鋼球體,將被安裝在230英尺長的植物園內(nèi)的水景中;《癡迷之花》(2017/2021),草間彌生的第一個室內(nèi)溫室作品“跳舞的南瓜”,16英尺高的黑色和黃色青銅雕塑將在豪普特溫室草坪上展出。
客座策展人Mika Yoshitake博士說:“對于草間彌生來說,宇宙自然是一種生命力量,它從微觀和宏觀的角度結(jié)合了宇宙的天地秩序。她的探索喚起了個人和普世的意義。自然不僅是靈感的中心來源,而且也是草間彌生藝術(shù)語言的內(nèi)在的組成部分,其中的生長和生命的擴(kuò)散是永遠(yuǎn)存在的。”
《樹上的上升圓點(diǎn)》(2002/2021年)高聳的樹木點(diǎn)綴著充滿活力的紅色和白色圓點(diǎn)出現(xiàn)在花園路上的景觀中;游客中心展出13英尺高的生物形態(tài)作品《我想飛向宇宙》和無限鏡屋——心中的幻像(一個反映周圍環(huán)境的室外裝置)。
溫室中的三個空間將變身為草間彌生的園藝慶典,《我的靈魂永遠(yuǎn)盛開》(My Soul blossoms Forever, 2019),由不銹鋼制成的巨大圓點(diǎn)花朵,被涂上戲劇性的色彩,將在新修復(fù)的美術(shù)館圓頂下迎接游客。
在季節(jié)性展廳中,裝飾著粉色和金色馬賽克的星空南瓜出現(xiàn)在一個有樹葉和花朵的林地花園中。以草間彌生充滿活力的畫作《獨(dú)埋在花園》(2014)為靈感,紐約植物園的園藝家設(shè)計了一件活的藝術(shù)作品,模仿了這幅畫大膽的形狀和顏色,以及會隨季節(jié)變化的植物。
雕塑《生命之歌——郁金香》(2007)將以超大尺寸的玻璃纖維花朵為特色,旁邊是睡蓮和其他季節(jié)性植物?!禤umpkins Screaming About Love Beyond Infinity》(2017)由一個玻璃立方體組成,里面有兩面鏡子反射出無限個圓點(diǎn)狀發(fā)光的南瓜。
草間彌生大量的表演作品將會通過“行走的片段”(大約1966年)的投影照片得以展示,在這一表演中草間彌生穿著亮粉色的衣服,拿著一把用人造花裝飾的雨傘走在紐約的街道上。
據(jù)稱此次展覽將是“首次全面探索這位藝術(shù)家畢生對自然世界的迷戀……從她在日本松本市家庭苗圃的溫室和田地里度過的童年開始?!睆幕▓@里的多個裝置到早期的素描和植物花卉繪畫,很多都是第一次展出。
草間彌生的展覽在ins上很受歡迎,幾乎每座展示其作品的城市都能吸引大批游客,紐約也不例外。
2017年,草間彌生在卓納畫廊舉辦的“無限網(wǎng)”(Infinity Nets)和“生命節(jié)日”(Festival of Life)展覽共吸引了7.5萬人參觀,其中一些人排了6個小時的隊,就為了一睹這位藝術(shù)家的作品真容。
春天來了,經(jīng)過漫長的等待后,參觀紐約植物園的游客將有機(jī)會欣賞到草間彌生最受歡迎的一些作品,漫步花園的同時還能遇見充滿視覺享受的當(dāng)代藝術(shù)可謂一舉兩得,不過前提是你愿意在展覽的入口排隊等候,等待觀展的人數(shù)可能與草間彌生的作品一樣令人印象深刻。