“清水混凝土詩人”：安藤忠雄的傳奇人生

2021年3月19日復星藝術中心呈現(xiàn)了當今世界最活躍、最具影響力的建筑大師之一安藤忠雄個展——"安藤忠雄：挑戰(zhàn)"。本次展覽作為安藤忠雄全球巡展的第四站，本次展覽亦是中國迄今為止對安藤忠雄建筑設計生涯最為全面的大型回顧展，展覽通過經(jīng)典建筑作品的再現(xiàn)，精致的建筑模型、詳盡的設計手稿、書法篆刻、以及大量獨有影片、旅行筆記和照片全景展現(xiàn)一代建筑大師的傳奇人生。

本次展覽共分為五大板塊來回顧安藤忠雄的設計生涯： 第一部分：空間的原型; 第二部分：城市的挑戰(zhàn); 第三部分：景觀的創(chuàng)造; 第四部分：與歷史對話; 第五部分：水之教堂。 復星藝術中心為了讓觀眾對建筑大師的設計之美有更為直觀的感受，安藤建筑工作室為了此次展覽，特別根據(jù)美術館的建筑特點，對建筑空間布局、結(jié)構進行設計改造，全方位為觀眾打造獨具安藤忠雄設計特色的光影空間。

本次展覽的第一個亮點就是位于復星藝術中心的廣場上放置的安藤忠雄的裝置作品——一座巨大的青蘋果雕塑。安藤忠雄表示，青蘋果寓意青春，在全球面臨巨大挑戰(zhàn)的今天，青蘋果所傳達出的朝氣蓬勃、充滿希望的氣息尤其被需要。2020年，一場席卷全球的新冠疫情令整個世界陷入驟然停頓，從地域隔離引發(fā)的地緣政治和種族文化沖突，到人們生活方式的被迫改變，我們每個人、每一天都在面對挑戰(zhàn)。安藤忠雄希望將作品置于公共空間，通過自己的創(chuàng)作聯(lián)結(jié)公眾，傳遞藝術的溫暖和治愈人心力量，激勵人們心懷希望，積極勇敢迎接當下的挑戰(zhàn)。

空間的原型

展覽從美術館二層開始，電梯門打開整個展廳便是極具安藤設計特色風格的灰色格調(diào)，觀者便會沉浸在建筑大師的精神世界之中。20世紀70年代之間，安藤忠雄一直堅持在建筑活動的第一線。他的作品遍布全球，因其空間品質(zhì)之高，且與場所尤為契合而廣受贊譽。其最大特點就是安藤忠雄一以貫之的設計思想。從早期住宅作品提煉而來的光、幾何學等根源性主題，到暗含日本傳統(tǒng)空間概念"間"的城市建筑手法，再到呼應場地文脈建立的關系、匠心獨運的地域主義建筑。

展覽的第一個部分里收集了安藤忠雄從1969年到20世紀90年代中期職業(yè)生涯前半段的作品。第一件作品《住吉的長屋》是安藤忠雄建造的第一座房子，是他最好的設計之一，也是他建筑哲學的奠基之作。這件作品獲得了日本建筑學院年度獎，從此他的設計也開始嶄露頭角。這是一座位于大阪平民區(qū)的三棟長物，共享一個結(jié)構體系，安藤將中間的一棟改造成了帶有天井的建筑，在土地和建筑面積極為狹小的條件下，安藤經(jīng)過深思熟慮，最終在建筑物的中央建造了中央庭院，為都市生活中的人們提供一個喘息之處。這件作品也是安藤建筑的原點。

眾所周知安藤忠雄并不是建筑學出身，年輕時的安藤忠雄當過火車司機，17歲進入拳壇成了職業(yè)拳擊手。 在迷惘的年紀因為一本柯布西耶的作品集愛上了建筑，因為作品集里的一句話："年輕時代的旅行具有深遠的意義"。他拿著打拳打來的獎金游遍世界看建筑，在展廳的一面墻上展示著安藤在旅行中所見所聞的手稿。

對于選擇了通過自學踏上建筑這條道路的安藤忠雄來說，能夠親身造訪各地的建筑和街道，使自己獲得實地體驗的"旅行"才是真正的"學校"。特別是開始設計活動之前，安藤曾經(jīng)去過許多國家游學，這對他的建筑觀產(chǎn)生了深遠的影響。在"旅行"途中，安藤忠雄看到什么，想到什么，我們從他留下的手稿中可以窺探到一些端倪。

本次展覽有幾大亮點，而二層展廳中也有一大亮點，展廳中央的一塊區(qū)域還原了安藤最著名的作品之一《光之教堂》。這是位于大阪府茨木市郊外居民區(qū)的一座教堂的禮拜堂，在規(guī)模小，資金緊張的情況下，奉獻出一座造型極簡取充滿了罕見豐盈的空間感的禮拜堂。

城市的挑戰(zhàn)

展覽的第二部分展示了安藤忠雄用眾多前衛(wèi)的作品給建筑界帶來了沖擊。在20世紀90年代中期以后，參與的項目規(guī)模漸起，也更為多元、公共性。此部分圍繞安藤忠雄在中國各個城市開展的項目，來介紹其向其他城市挑戰(zhàn)的成就。

上海保利大劇院是安藤2009-2014在中國的建筑作品，是一座包括歌劇院在內(nèi)的綜合文化設施。在設計時并非是將選址、功能配置以及被期許的地標性單純地采用象征主義手法相疊加，而是通過實心與空心，立方體與圓筒體的相互交錯，創(chuàng)造出千變?nèi)f化的含蓄空間。 上海浦東新區(qū)的震旦博物館也是安藤參與改造的作品之一，這棟低層建筑當初的設計理念是閃著清幽光澤的"寶石箱"博物館的入口鋪著橢圓形的玻璃地面，象征一片水池，與對岸的沿河風格交相呼應。

位于廣東省佛山市的世界級企業(yè)創(chuàng)始人委托安藤忠雄進行和美術館的設計，安藤基于業(yè)主提出的"藝術文化的和諧"之主題，以象征地域嶺南文化的圓形為契機，打造出了獨特的建筑景觀空間，建筑的亮點是位于美術館中央的環(huán)繞整個中庭空間的雙螺旋樓梯。

景觀的創(chuàng)造

三樓展廳展出的是展覽的第三、四部分，第三部分的主題是"景觀的創(chuàng)造"。此處所言景觀或風景并非淺顯意義上的景觀設計，而是一個涵蓋多重價值的概念，還包括場所留存下來的共同體記憶。安藤在謹慎揣摩景觀內(nèi)含后，利用獨創(chuàng)的建筑手法凸顯出其特性，并賦予場所新的價值。這一建筑手法最為廣泛的實踐，就是長達30年的直島系列項目。

直島系列項目是象征安藤忠雄建筑思想--創(chuàng)造超過建筑框架的場所的一組作品。在1987年至今完成的7個項目中，安藤忠雄始終追求埋藏于地形中的建筑幾何學，尤其是打破內(nèi)外界限、富于起伏變化的藝術空間印象。值得一提的是，這組宏偉的項目也可以說是在沒有總體規(guī)劃的情況下根據(jù)具體情況，因地制宜，并依照特定步驟，如同生物生息繁衍一般推進的。

人類與藝術、場所的自然與風土之間持續(xù)對話的積累，就是將這座名不見經(jīng)傳的笑到被培育為世界藝術圣地的原動力。2021年，在直島上另兩個由安藤設計的項目仍在進行中。他對人、建筑與自然和諧共融的追求為建筑注入特有的精神靈性，通過建筑傳達的精神理念改變了傳統(tǒng)人們對建筑結(jié)構、色彩、形式等技術層面的關注，將對建筑的理解提升到對人生價值和自由探求的精神層面，激發(fā)人們以哲學角度反思建筑的本質(zhì)與真諦。

與歷史對話

安藤忠雄將自己的作品歸為文脈主義，強調(diào)自身存在不過時建筑歷史關聯(lián)中的一部分，最能體現(xiàn)這一態(tài)度的也許就是他以古建筑重建為主題的這一類項目。安藤致敬鐫刻于原有建筑中的時間，竭盡心力地將其作為記憶留存下來的同時，意欲在內(nèi)部展現(xiàn)出全新的現(xiàn)代空間，激發(fā)新舊對話，讓人對其中蘊含的由古及今、連接時間的力量充滿期待。從20世紀80年代末期未完成的項目到2021年竣工的最新作品巴黎證劵交易所，安藤的改建類項目都有在展覽的第四部分呈現(xiàn)。

水之教堂

參觀完三樓展覽，一樓展廳是第五部分也是整個展覽的高潮。復星藝術中心一層再現(xiàn)了安藤忠雄的經(jīng)典作品，被譽為"教堂三部曲"之一的"水之教堂"。"水之教堂"是安藤忠雄1985年為日本北海道設計的作品，也是世界上獨一無二，唯一一座以"水"為主題的教堂。作為安藤忠雄的經(jīng)典作品之一，"水之教堂"以面朝河面的設計，讓建筑對自然敞開懷抱，在設計上即保留了教堂的神圣與莊重，又巧妙地將光和水引入教堂，充分體現(xiàn)了安藤忠雄對自然元素的提煉與抽離，并將其與建筑融為一體的設計理念。

觀者可坐在由美術館提供的教堂座椅上，近距離的感受安藤忠雄的建筑帶給人們心靈上的震撼感受，與經(jīng)典設計產(chǎn)生精神共振。

關于藝術家 安藤忠雄 享譽世界的日本建筑師 1941年出生于日本大阪，通過自學學習建筑，1969年創(chuàng)立安藤忠雄建筑研究所，1997年擔任東京大學教授。安藤忠雄因?qū)η逅炷?、幾何結(jié)構、天然光的非凡運用，以及將自然因素引入建筑的設計理念獲得世人的高度認可，1995年榮獲世界建筑界最高榮譽"普利茲克獎"。安藤忠雄在過去50年的建筑設計生涯中，設計了近200件作品，并榮獲眾多世界大獎。